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Nicole Kidman y Harris Dickinson en BABYGIRL<\/p>\n
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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n
BABYGIRL<\/b>. Estados Unidos, 2024. Un film escrito y dirigido por Halina Reijn. 114 minutos.<\/p>\n
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En su tercera incursi\u00f3n detr\u00e1s de la c\u00e1mara, la directora neerlandesa Halina Reijn aborda en Babygril<\/b> el delicado t\u00f3pico de la represi\u00f3n sexual femenina.\u00a0<\/span><\/p>\n La historia concebida por la cineasta\u00a0 <\/span>presenta a Romy (Nicole Kidman), una muy competente ejecutiva de una empresa tecnol\u00f3gica neoyorkina que vive en un suntuoso piso de Manhattan, siendo madre de dos hijas adolescentes (Esther McGregor y Vaughan Reilly) y casada con Jacob (Antonio Banderas), un renombrado\u00a0 <\/span>director teatral.\u00a0<\/span><\/p>\n Aunque a primera vista todo hace presumir que el matrimonio mantiene una perfecta armon\u00eda hay indicios que reflejan la\u00a0 <\/span>insatisfacci\u00f3n sexual de Romy; as\u00ed en la primera escena, tras haber mantenido un v\u00ednculo \u00edntimo con su esposo, en medio de la noche se retira silenciosamente de la cama dirigi\u00e9ndose a\u00a0 <\/span>otra habitaci\u00f3n en donde se masturba viendo una pel\u00edcula.<\/p>\n El n\u00facleo central de la historia acaece con la llegada de Samuel (Harris Dickinson) al establecimiento donde ella trabaja; \u00e9l es un joven becario que efect\u00faa una pasant\u00eda en la que Romy est\u00e1 encargada de su entrenamiento. Si bien en principio queda claro el v\u00ednculo de autoridad de la jefa con el reci\u00e9n llegado, al poco tiempo surge entre ambos un apasionado v\u00ednculo amoroso. Es as\u00ed que embriagada por la magn\u00e9tica presencia del joven, Romy es f\u00e1cilmente seducida por Samuel en tanto que \u00e9l muy\u00a0 <\/span>confiado en s\u00ed mismo es lo suficientemente avispado para ejercer sobre ella\u00a0 <\/span>un dominio sexual a la vez que intelectual.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n De lo que antecede, la cineasta genera un thriller tratando de demostrar hasta qu\u00e9 punto las vertiginosas pasiones humanas pueden conducir a actitudes transgresoras que gravitan emocionalmente. Sin embargo, lo que resulta dif\u00edcil de discernir es la actitud de Romy tal como es aqu\u00ed descripta; es as\u00ed que resulta poco comprensible que en\u00a0 <\/span>m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de armoniosa convivencia conyugal ella haya podido simular el placer del orgasmo mediante falsos gemidos sin que Jacob lo percibiera. Menos a\u00fan puede explicarse que amando a su marido ella lo enga\u00f1e y por a\u00f1adidura arriesgue su carrera a trav\u00e9s de su v\u00ednculo \u00edntimo con\u00a0 <\/span>el becario.\u00a0<\/span><\/p>\n Si bien la realizaci\u00f3n de Reijn es correcta, su contenido es ciertamente discutible. Sin juzgar a sus personajes, el relato intenta reflejar la emancipaci\u00f3n de la mujer en la \u00e9poca del #metoo, a trav\u00e9s de su protagonista; parecer\u00eda que el sexo es el elemento vital de la condici\u00f3n humana dejando de lado los valores de la familia basados en el aut\u00e9ntico amor que une a sus integrantes\u00a0<\/span><\/p>\n Si bien la historia despierta en su comienzo un moderado suspenso, eso se diluye r\u00e1pidamente en la medida que la trama no llega a entusiasmar. Lo m\u00e1s trascendente del film es la\u00a0 <\/span>excelente interpretaci\u00f3n lograda por Nicole Kidman; en base a lo que el gui\u00f3n le demanda, ella traduce fielmente el avatar emocional que experimenta su da\u00f1ado personaje buscando liberarse de su represi\u00f3n sexual; a su lado gratamente impresiona Dickinson como el manipulativo pasante en tanto que Banderas transmite emoci\u00f3n como el enga\u00f1ado marido.<\/p>\n En resumida cuenta queda al espectador extraer su conclusi\u00f3n despu\u00e9s de haber contemplado este er\u00f3tico y transgresor drama.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n THE FIRE INSIDE<\/b>. Estados Unidos, 2024. Un film de Rachel Morrison. 109 minutos<\/p>\n Ryan Destiny y Brian Tyree Henry en THE FIRE INSIDE<\/p>\n <\/p>\n La notable fot\u00f3grafa cinematogr\u00e1fica Rachel Morrison debuta como directora en The Fire Inside<\/b>, un competente film deportivo basado en las vicisitudes atravesadas por la famosa campeona de boxeo Claressa Shields. Lo que en principio podr\u00eda asemejarse a otros filmes del g\u00e9nero, el loable trabajo de la realizadora se distingue en gran medida por el preciso\u00a0 <\/span>gui\u00f3n esbozado por Barry Jenkins, el laureado director de Moonligh<\/i>t (2016). \u00a0<\/span><\/p>\n La acci\u00f3n comienza en 2006 en Flint, Michigan, donde habita Claressa (Jazmin Headley) de 12 a\u00f1os de edad. Tratando de encontrar una v\u00eda de escape de su empobrecida familia y sintiendo una decidida pasi\u00f3n\u00a0 <\/span>por la actividad pugilista, ella se aproxima al club de boxeo local\u00a0 <\/span>pidiendo al\u00a0 <\/span>entrenador Jason\u00a0 <\/span>Crutchfield (Brian Tyree Henry) que le permita participar en el deporte; dado que es considerada una actividad t\u00edpicamente masculina, Jason se resiste al principio pero al observar la pericia y habilidad de Claressa,\u00a0 <\/span>decide tomarla a su cargo.\u00a0<\/span><\/p>\n El relato se traslada a 2011 donde se aprecia a la adolescente Claressa (Ryan Destiny), convertida en una diestra boxeadora preparada por Jason para competir en Londres en los juegos ol\u00edmpicos de 2012. Su brillante actuaci\u00f3n es recompensada con la medalla de oro, siendo a los 17 a\u00f1os la\u00a0 <\/span>primera mujer estadounidense\u00a0 <\/span>en\u00a0 <\/span>la historia del boxeo\u00a0 <\/span>en obtener el anhelado trofeo.<\/p>\n Lo que diferencia a este relato de otros similares es que al margen de reflejar la pasi\u00f3n de este deporte, considera serios aspectos vinculados con la identidad gen\u00e9rica. As\u00ed, siendo mujer tras su \u00e9xito en Londres, Claressa no logra capitalizar su \u00e9xito, dada su condici\u00f3n femenina. Eso repercute en ella en la medida que debe solventar las necesidades de su humilde familia, con una atribulada madre (Olunike Adeliyi) y un padre ausente (Adam Clark) que estuvo en prisi\u00f3n. Asimismo y sinti\u00e9ndose extra\u00f1a con su n\u00facleo familiar, dada la excelente relaci\u00f3n mantenida con Jason, ella se muda a su hogar encontrando en \u00e9l y su esposa la calidez y el afecto de una segunda familia, sin que ello implique dejar de lado a la suya.<\/p>\n Tras vencer algunos obst\u00e1culos, en 2016 Claressa vuelve a ser coronada en las olimpiadas de R\u00edo de Janeiro, siendo en consecuencia la \u00fanica persona boxeadora americana -indistintamente del sexo- de haber obtenido la medalla de oro en dos competencias consecutivas. De all\u00ed en m\u00e1s el cielo es el l\u00edmite para la sensacional carrera deportiva de esta mujer.<\/p>\n Sin apelar a trillados clis\u00e9s, la novel realizadora demuestra una asombrosa madurez con su s\u00f3lida narraci\u00f3n resaltando la disparidad existente en la remuneraci\u00f3n inferior que recibe una atleta si se la compara con la obtenida por deportistas masculinos; asimismo queda reflejada la sutil misoginia existente.\u00a0<\/span><\/p>\n Adem\u00e1s de la remarcable puesta esc\u00e9nica de Morrison y del emotivo libreto de Jenkins, la gravitaci\u00f3n del\u00a0 <\/span>film reside en sus magnificaciones actuaciones. En tal sentido, Destiny ofrece una excelente composici\u00f3n de la carism\u00e1tica deportista, transmitiendo intensamente la determinaci\u00f3n, resiliencia e incluso fiereza como boxeadora e igualmente como una ferviente luchadora para lograr la igualdad gen\u00e9rica en el deporte; por su parte Henry demuestra su competencia actoral\u00a0 <\/span>como el sagaz y sensible entrenador de Claressa. \u00a0<\/span><\/p>\n Los factores mencionados contribuyen a que este drama deportivo de calidad superior al promedio del g\u00e9nero, resulte altamente inspirador, permitiendo que el espectador f\u00e1cilmente se identifique y empatice con sus personajes protag\u00f3nicos.<\/p>\n DOUBT<\/b>. Estados Unidos, 2008. Un film escrito y dirigido por John Patrick Shanley. Dispoinible en Netflix<\/i><\/p>\n Meryl Streep en DOUBT<\/p>\n <\/p>\n La duda, ese aguij\u00f3n humano que tiene como caracter\u00edstica sembrar la sensaci\u00f3n de incertidumbre, inseguridad, o falta de confianza completa frente a la verdad de un hecho acontecido, es lo que sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n al dramaturgo John Patrick Shanley para escribir Doubt<\/b>, una atractiva obra teatral que le mereci\u00f3 el Premio Pullitzer en 2005, adem\u00e1s de una excelente carrera cr\u00edtica y comercial en Broadway.\u00a0 <\/span>Ahora, casi dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, un p\u00fablico m\u00e1s amplio tiene acceso a su contenido mediante la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de 2006 dirigida por su autor.\u00a0<\/span><\/p>\n La acci\u00f3n transcurre en Estados Unidos en 1964 en un colegio cat\u00f3lico de Bronx que funciona anexo a una iglesia. En la primera escena, el sacerdote Brendan Flynn (Philip Seymour Hoffman) se dirige a su grey tratando el\u00a0 <\/span>tema \u201c\u00bfQu\u00e9 es lo que se debe hacer cuando no se est\u00e1 seguro?\u201d; entre los asistentes se encuentra la monja Aloysius Beauvier (Meryl Streep), directora de la escuela que maneja a la instituci\u00f3n con mano de hierro y que cree tener certidumbre absoluta sobre los defectos de las personas que la rodean, sobre todo en lo que concierne\u00a0 <\/span>al Padre Flynn por quien no guarda simpat\u00eda. \u00a0<\/span><\/p>\n Uno de los m\u00e9ritos de la obra es establecer un contraste convincente entre la nobleza del carism\u00e1tico cura y la antipat\u00eda de Aloysius manifestada a trav\u00e9s de una conducta r\u00edgida, soberbia, intolerante y arbitraria; esa oposici\u00f3n de personalidades funciona de modo natural sin crear un manique\u00edsmo que podr\u00eda haber da\u00f1ado la credibilidad del relato.\u00a0<\/span><\/p>\n El hecho que genera la guerra sin cuartel entre ambos personajes \u00a0 <\/span>es una observaci\u00f3n casual que realiza la monja James (Amy Adams) sobre el especial afecto que Flynn dispensa a Donald (Joseph Foster II), un alumno de doce a\u00f1os que es el primer ni\u00f1o negro en haber sido admitido en el establecimiento. Cuando la religiosa, actuando en forma sincera y sin mala fe, comunica su impresi\u00f3n a la directora, \u00e9sta se escuda en dicho comentario para volcar todo su furor hacia Flynn.\u00a0 <\/span>Sin delinear lo que prosigue porque restar\u00eda inter\u00e9s a la potencial audiencia; se puede anticipar que el relato logra transmitir las consecuencias da\u00f1inas de decisiones adoptadas en base a hechos no comprobados. \u00a0<\/span><\/p>\n La importancia del film reside en su\u00a0 <\/span>tem\u00e1tica, la respetable adaptaci\u00f3n y tratamiento de\u00a0 <\/span>Stanley\u00a0 <\/span>de su\u00a0 <\/span>obra y por su inmejorable elenco. Streep, una de las glorias del cine mundial, brinda una perfecta caracterizaci\u00f3n de su odioso y despreciable personaje donde solo hacia el final esboza cierta humanidad. No menos relevante es la actuaci\u00f3n del desaparecido gran actor que ha sido Hoffman encarnando al sacerdote preocupado por el bienestar de los ni\u00f1os de su parroquia. Adams expresa muy bien la inocencia natural de una persona acosada por la responsabilidad que le cupo al haber desacreditado a una persona en base a una impresi\u00f3n sin pruebas concretas. Finalmente, sobresale Viola Davis quien brinda una magn\u00edfica composici\u00f3n animando a la madre del alumno negro.\u00a0 <\/span>Dicho lo que antecede, vale la pena apreciar este notable drama.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nicole Kidman y Harris Dickinson en BABYGIRL Por Jorge Gutman BABYGIRL. Estados Unidos, 2024. 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