{"id":526566,"date":"2024-12-24T14:10:43","date_gmt":"2024-12-24T18:10:43","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=526566"},"modified":"2024-12-24T14:10:43","modified_gmt":"2024-12-24T18:10:43","slug":"a-complete-unknown-estados-unidos-2024-un-film-de-james-mangold-140-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2024\/12\/24\/a-complete-unknown-estados-unidos-2024-un-film-de-james-mangold-140-minutos\/","title":{"rendered":"A COMPLETE UNKNOWN. Estados Unidos, 2024. Un film de James Mangold. 140 minutos"},"content":{"rendered":"
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Timothee Chalamet en A COMPLETE UNKNOWN<\/p><\/div>\n

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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

A COMPLETE UNKNOWN<\/b>. Estados Unidos, 2024. Un film de James Mangold. 140 minutos<\/p>\n

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Tras haber abordado exitosamente al cantante de m\u00fasica country Johnny Cash en Walk the Line<\/i>.(2005), el realizador James Mangold ahora\u00a0 considera en A Compete Unknown<\/b> a Bob Dylan. Este emblem\u00e1tico artista que fue distinguido en 2016 con el prestigioso Premio Nobel de Literatura, mediante seis\u00a0 d\u00e9cadas de prodigiosa carrera\u00a0 constituye\u00a0 una referencia cultural de la m\u00fasica como letrista y compositor de canciones.<\/p>\n

El film solo aborda un per\u00edodo muy breve de su vida, por lo que de modo alguno puede ser considerado como una completa biograf\u00eda. Basado en el libro Dylan Goes Electric<\/i> del periodista Elijah Wald, el gui\u00f3n del cineasta compartido con Jay Cocks presenta al joven Dylan (Timoth\u00e9e Chalamet) quien en 1961 a los\u00a019 a\u00f1os procedente de Minnesota\u00a0llega a la ciudad de Nueva York, portando una mochila y su inseparable guitarra ac\u00fastica.<\/p>\n

Su primer paso es acudir al hospital a ver a su idolatrado Woody Guthrie (Scoot McNairy) quien yace postrado por estar afectado de la enfermedad de Huntington que le impide hablar; no obstante Dylan le dedica su tema Song for Wood<\/i>. De inmediato se vincula con el afamado m\u00fasico del banjo\u00a0 Pete Seeger (Edward Norton), quien le brinda la oportunidad de actuar conjuntamente en el bohemio barrio de Greenwich Village. Mientras que lentamente va haci\u00e9ndose conocer, entabla un v\u00ednculo rom\u00e1ntico con la artista y activista Sylvie Russo (Elle Fanning), posteriormente aparecer\u00e1 en su vida Joan Baez (Monica Barbaro), la remarcable cantante de la m\u00fasica folk, quien le invita a compartir su actuaci\u00f3n en escena, interpretando entre otros n\u00fameros memorables Like a Rolling Stone; <\/i>al igual que Seeger ella contribuy\u00f3 a lanzar su carrera.<\/p>\n

El relato ilustra la evoluci\u00f3n de Dylan desde la m\u00fasica folk hacia las canciones de protesta, al propio tiempo que aboga por los derechos civiles. El momento culminante de su carrera que lo catapulta mundialmente a la fama se produce en el Festival de Newport Folk de 1965 entonando m\u00faltiples canciones con su guitarra el\u00e9ctrica; es all\u00ed donde el\u00a0 p\u00fablico asistente se enfervoriza escuchando entre otro temas Girl from the North Country<\/i> y Blowing in the Wind<\/i>.<\/p>\n

El film constituye en s\u00ed mismo un festival de canciones y en tal sentido no ofrece gran tensi\u00f3n dram\u00e1tica; si bien el artista Dylan es indiscutiblemente conocido, en cambio el hombre que hay por detr\u00e1s es un \u201ccompleto desconocido\u201d, aludiendo a su t\u00edtulo. Es as\u00ed que nada se sabe de su vida personal, c\u00f3mo ha sido su infancia ni c\u00f3mo surgi\u00f3 su amor por la m\u00fasica.<\/p>\n

Entre los factores positivos de la pel\u00edcula, el m\u00e1s importante es la excepcional interpretaci\u00f3n de Chalamet transmitiendo cabalmente la enigm\u00e1tica y misteriosa figura de Dylan, a la vez que es encomiable su actuaci\u00f3n como cantante e instrumentista de la guitarra y la arm\u00f3nica. A su lado igualmente se destaca Fanning\u00a0 quien caracterizando a Sylvie, demuestra la vulnerabilidad y penoso sentimiento de abandono al comprender que jam\u00e1s podr\u00e1 lograr una relaci\u00f3n estable con Dylan; igualmente es convincente Barbaro quien con su potente voz y carism\u00e1tica personalidad convincentemente rememora a la inolvidable cantante, compositora y activista Baez.\u00a0 Asimismo el film se valoriza por el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Fran\u00e7ois Audouy reproduciendo magn\u00edficamente la ambientaci\u00f3n de la \u00e9poca en que transcurre la acci\u00f3n.<\/p>\n

En esencia, este film convencionalmente realizado por Mangold\u00a0 llegar\u00e1 a satisfacer a los seguidores del c\u00e9lebre artista, m\u00e1s no sea por la vibrante presencia de Chalamet captando su rec\u00f3ndita personalidad\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

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LA PLUS PRECIEUSE DES MERCHANDISES. <\/b>Francia, 2024. Un film de Michel Hazanavicius. 81 minutos.<\/p>\n

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Una escena de LA PLUS PR\u00c9CIEUSE DES MERCHANDISES<\/p><\/div>\n

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A la manera de un cuento moral,\u00a0 <\/span>Michel Hazanavicius, el oscarizado director de L\u2019artist<\/i> (2011), recurre por primera vez a la t\u00e9cnica de la animaci\u00f3n para abordar en La Plus Pr\u00e9cieuse des Merchandises <\/b>un s\u00f3lido drama con el Holocausto\u00a0 <\/span>como tel\u00f3n de fondo.\u00a0<\/span><\/p>\n

La historia est\u00e1 basada en el libro hom\u00f3nimo del dramaturgo franc\u00e9s Jean-Claude Grumberg publicado en 2019 y que ha sido adaptado por el autor conjuntamente con Hazanavicius. Ambientado en una zona forestal de Polonia en plena temporada invernal durante la Segunda Guerra, el relato narrado en off\u00a0 <\/span>por la c\u00e1lida voz del malogrado Jean-Louis Trintignant \u00a0 <\/span>presenta a un humilde matrimonio de le\u00f1adores (voces de Gr\u00e9gory Gadebois y Dominique Blanc) que no ha podido concebir un hijo..\u00a0<\/span><\/p>\n

Frecuentemente\u00a0 <\/span>la le\u00f1adora se dirige a las v\u00edas f\u00e9rreas pr\u00f3ximas del lugar aguardando que los trenes que pasan arrojen alimentos para saciar el hambre; grande es su sorpresa cuando descubre que de un ferrocarril en marcha a trav\u00e9s de una de sus ventanas\u00a0 <\/span>ha sido lanzado una bebita; atribuyendo ese hecho a un milagroso regalo del cielo, ella inmediatamente recoge a la criatura consider\u00e1ndola como la m\u00e1s preciosa de las mercanc\u00edas que pudiera haber recibido. Sin embargo, su marido hosco y gru\u00f1\u00f3n, sabiendo que\u00a0 <\/span>la infante debi\u00f3 haber sido arrojada\u00a0 <\/span>por algunos de los condenados jud\u00edos destinados al campo de concentraci\u00f3n de Auschiwitz,\u00a0 <\/span>imbuido del sentimiento antisemita de la zona reh\u00fasa a aceptarlo temiendo que les pueda perjudicar; su\u00a0 <\/span>mujer decididamente se opone y decide protegerla y cuidarla como si se tratara de su propia hijita. Al poco tiempo\u00a0 <\/span>el le\u00f1ador se congracia con la simpat\u00eda de la\u00a0 <\/span>chiquita protegi\u00e9ndola y brind\u00e1ndole junto a su\u00a0 <\/span>esposa\u00a0 <\/span>el amor paternal, como asimismo\u00a0 <\/span>enfrentando la resistencia de sus colegas y de la polic\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Mediante una elipsis, el discurso narrativo adopta un tono sombr\u00edo al centrar la atenci\u00f3n en el padre jud\u00edo que arroj\u00f3 a la criatura al atisbar que de ese modo ella pueda salvar su vida por alguien que la rescate, como efectivamente ocurri\u00f3.<\/p>\n

Con reminiscencia b\u00edblica del Antiguo Testamento referido a la salvaci\u00f3n de Mois\u00e9s que hab\u00eda quedado abandonado en las aguas del Nilo, Hazanavicius logra un conmovedor drama de la Shoa dejando en su resoluci\u00f3n un mensaje de esperanza. Aunque lo narrado no est\u00e1 basado en un caso real, obviamente es una remarcable representaci\u00f3n del odio, violencia y brutal aniquilaci\u00f3n de los jud\u00edos durante el sangriento conflicto b\u00e9lico europeo. Mediante una animaci\u00f3n sencilla de tipo artesanal y visualmente efectiva, sus pujantes dibujos\u00a0 <\/span>expresan cabalmente la terrible realidad hist\u00f3rica que se desprende de esta singular f\u00e1bula.<\/p>\n

En esencia, el director ofrece una peque\u00f1a joya de animaci\u00f3n, muy bien\u00a0 <\/span>ejecutada, cuyo\u00a0 <\/span>mensaje humanitario permite\u00a0 <\/span>leg\u00edtimamente emocionar al\u00a0 <\/span>espectador. En los actuales momentos en que el espectro del antisemitismo cobra inusitada fuerza; este aleccionador y did\u00e1ctico cuento resulta m\u00e1s que bienvenido para la actual generaci\u00f3n. \u00a0<\/span><\/p>\n

LO MEJOR DEL CINE DE 2024<\/b><\/p>\n

He aqu\u00ed los 12 t\u00edtulos listados alfab\u00e9ticamente que a mi juicio considero como los m\u00e1s trascendentes visionados en el transcurso del a\u00f1o que concluye. La lista no considera otros filmes relevantes que se dar\u00e1n a conocer en 2025 y que ser\u00e1n analizados oportunamente.<\/p>\n

All We Imagine as Light (<\/b>India-Francia-Pa\u00edses Bajos-Luxemburgo)<\/p>\n

Efectuando su debut en el largometraje de ficci\u00f3n, Payal Kapadia\u00a0 <\/span>ofrece un muy convincente retrato de tres mujeres indias de diferentes generaciones viviendo en la multitudinaria ciudad de Mumbai.\u00a0<\/span><\/p>\n

La realizadora ilustra c\u00f3mo puede resultar dif\u00edcil para una mujer ser due\u00f1a de su propia vida debido a anacr\u00f3nicas tradiciones que aun rigen en India. Kapadia idealmente ha convocado a Kani Kusruti, Divya Prabha\u00a0 <\/span>y Hridhu Haroon,\u00a0 <\/span>tres magn\u00edficas actrices quienes brindan vitalidad a esta l\u00facida obra feminista.\u00a0<\/span><\/p>\n

Anora<\/b> (Estados Undos))<\/p>\n

Habiendo obtenido la\u00a0 <\/span>Palma de Oro en el Festival de Cannes, Sean Baker confirma con creces su talento de estupendo realizador en esta eficaz comedia dram\u00e1tica.<\/p>\n

Con una impecable puesta esc\u00e9nica y un gui\u00f3n muy bien escrito agraciado de personajes remarcablemente concebidos, Baker logra una historia atractiva rese\u00f1ando el mundo de las trabajadoras sexuales para sobrevivir. A su vez el cuento de hadas inicial est\u00e1 nutrido de momentos divertidos que permiten atenuar las aristas sombr\u00edas que la trama va adquiriendo a medida que el relato progresa.<\/p>\n

Bergers<\/b> (Canad\u00e1-Francia)<\/p>\n

Despu\u00e9s de cuatro importantes largometrajes, especialmente Antigone<\/i> que fue distinguido como el mejor film canadiense en el Festival de Toronto de 2019,\u00a0 <\/span>Sophie Deraspe consolida su condici\u00f3n de remarcable realizadora con este film que tambi\u00e9n fue premiado en el TIFF de este a\u00f1o como la mejor pel\u00edcula de Canad\u00e1. \u00a0<\/span><\/p>\n

Basada en el libro autobiogr\u00e1fico\u00a0 <\/span>de Mathyas Lefebure \u201cD\u2019\u00f2u viens-tu berger?\u201d de 2006, la lograda adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Deraspe compartida con el autor, adquiere notable autenticidad relatando la historia de un exitoso publicista de Montreal que deja su puesto para trasladarse a Provenza a fin de lograr una mayor satisfacci\u00f3n de su vida como pastor de ovejas. .<\/p>\n

Cerrar los Ojos<\/b> (Espa\u00f1a-Argentina).<\/p>\n

El c\u00e9lebre realizador V\u00edctor Erice que ofreci\u00f3 t\u00edtulos tan valiosos como El Esp\u00edritu de la Colmena<\/i> (1973), El Sur<\/i> (1983) y El Sol del Membrillo<\/i> (1992), despu\u00e9s de 31 a\u00f1os de ausencia retorna\u00a0con este excepcional drama melanc\u00f3lico. Sin duda alguna el octogenario cineasta emerge m\u00e1s l\u00facido que nunca, permitiendo que el cin\u00e9filo goce con la historia propuesta por \u00e9l con la colaboraci\u00f3n de Michel Gaztambide donde la memoria y el olvido adquieren trascendencia. A la magistral puesta esc\u00e9nica de Erice se a\u00f1ade las inmejorables actuaciones de Manolo Solo y Jos\u00e9 Coronado<\/p>\n

La magia del cine, tal como hab\u00eda sido concebida por los hermanos Auguste y Louis\u00a0 Lumi\u00e8re, ha sido maravillosamente revivida por Erice en esta extraordinaria pel\u00edcula.<\/p>\n

Dahomey<\/i><\/b> (Francia-Senegal-Ben\u00edn)<\/i><\/p>\n

La directora franco-senegalesa Mati Diop encara este encomiable documental que por sus indiscutibles m\u00e9ritos ha sido distinguido con el Oso de Oro en la \u00faltima edici\u00f3n del festival de Berl\u00edn.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

La pel\u00edcula revive el pasado colonial del reinado de Dahomey, hoy d\u00eda la Rep\u00fablica de Ben\u00edn, a trav\u00e9s de un desp\u00f3tico saqueo ocurrido en 1892 en el que las tropas coloniales de Francia se adue\u00f1aron de aproximadamente 7000 obras de arte.<\/i><\/p>\n

En poco m\u00e1s de una hora, la documentalista entrega un vibrante documental expuesto de manera sencilla pero ampliamente ilustrativo sobre la interacci\u00f3n existente entre el presente y el pasado colonial a pesar de que en el continente africano a\u00fan persisten resabios del mismo.\u00a0 \u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Los Colonos<\/b> (Argentina-Francia-Dinamarca-Gran Breta\u00f1a-Suecia-Taiw\u00e1n)<\/p>\n

Despu\u00e9s de una experiencia como\u00a0 <\/span>guionista y editor en cortometrajes Felipe G\u00e1lvez debuta con el largometraje ilustrando l\u00facidamente de manera ficcional un drama hist\u00f3rico sobre el tratamiento recibido por la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona de\u00a0Chile a principios del siglo pasado.<\/p>\n

Mediante un ritmo fluido el cineasta chileno sobriamente expone las atrocidades cometidas por los colonos. El film se valoriza\u00a0 <\/span>con el aporte de la fotograf\u00eda de Simone D\u2019Arcangelo captando el agreste paisaje en que transcurre la acci\u00f3n. En esencia, la pel\u00edcula denuncia contundentemente la acci\u00f3n arrasadora y destructiva de los pueblos originarios\u00a0que tuvo lugar en la Patagonia, en nombre de una triste colonizaci\u00f3n tendiente a aplicar el racismo y el crimen a fin de lograr una poblaci\u00f3n m\u00e1s purificada.<\/p>\n

Emilia P\u00e9rez <\/i><\/b>(Francia)<\/i><\/p>\n

Considerado como uno de los m\u00e1s sobresalientes cineastas a nivel internacional, Jacques Audiard\u00a0 <\/span>entrega esta deslumbrante\u00a0 <\/span>obra ambientada en la ciudad de M\u00e9xico que en Cannes ha sido\u00a0 <\/span>galardonada con el Premio del Jurado.\u00a0<\/span><\/p>\n

La rutina de una prestigiosa abogada penalista se ve alterada cuando un peligroso l\u00edder de un cartel de drogas requiere que ella le preste un servicio muy especial por el que ser\u00e1 recompensada con una fabulosa suma monetaria.<\/p>\n

Con una mezcla de diferentes g\u00e9neros incluyendo melodrama, realismo social, comedia musical, suspenso y humor negro, la pel\u00edcula\u00a0 <\/span>despierta admiraci\u00f3n por su originalidad,\u00a0 <\/span>su impecable narrativa y la avasallante interpretaci\u00f3n de Zoe Saldana, Karla Sofi\u00eda Gasc\u00f3n y Selena G\u00f3mez, que compartieron el premio a la mejor actuaci\u00f3n femenina en Cannes..<\/p>\n

Con notable vitalidad Audiard ha podido captar la esencia del drama social que aflige a M\u00e9xico, tanto en lo que concierne al\u00a0femicidio, como asimismo a la violencia desplegada por los narcotraficantes que en muchos casos cuentan con el corrupto apoyo pol\u00edtico.<\/p>\n

Rapito \/ Kidnapped<\/b> (Italia-Frrancia-Alemania).<\/p>\n

Con asombrosa vitalidad el ic\u00f3nico realizador italiano Marco Bellocchio deslumbra con este film cuyo eje central reside en un escandaloso rapto.\u00a0<\/span><\/p>\n

Basado en un acontecimiento ver\u00eddico. El eje dram\u00e1tico de la historia que\u00a0 <\/span>transcurre en Bolonia comienza en 1858 cuando ante la desesperaci\u00f3n de sus padres jud\u00edos, uno de sus hijitos de\u00a0 <\/span>6 a\u00f1os es secuestrado de su hogar por representantes del Papa Pio IX y trasladado a Roma para vivir en un seminario, comenzando su proceso de conversi\u00f3n a la fe cristiana.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con gran maestr\u00eda Bellocchio narra este dram\u00e1tico suceso donde queda impl\u00edcita la marcada cr\u00edtica al comportamiento de la iglesia con su abuso del poder as\u00ed como denunciando el infame antisemitismo sustentado por algunos de sus miembros. Este vibrante drama nutrido de considerable tensi\u00f3n atrapa el inter\u00e9s del espectador merced a la notable autenticidad lograda por el emblem\u00e1tico realizador.<\/p>\n

The Teacher\u2019s Lounge<\/b> (Alemania).<\/p>\n

Una severa cr\u00edtica al sistema educacional imperante en una escuela de Alemania es lo que ofrece el director Ilker \u00c7atak en este notable film. En una satisfactoria combinaci\u00f3n de la acertada direcci\u00f3n y del remarcable gui\u00f3n escrito por el\u00a0realizador y Johannes Duncker se aprecia un impactante drama matizado de suspenso, donde una entusiasta e idealista docente es injustamente marginada por sus colegas y la direcci\u00f3n del colegio donde ejerce.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00c7atak acertadamente expone el \u00e1mbito escolar como un microcosmos de lo que acontece en el medio social donde los rumores y las noticias falsas pueden afectar la vida de personas inocentes que por empe\u00f1arse en la b\u00fasqueda de la verdad terminan destruidas. A los m\u00e9ritos de la realizaci\u00f3n y de la riqueza del gui\u00f3n de este provocativo film se agrega el irreprochable elenco encabezado por Leonie Benesch en el que los int\u00e9rpretes que la secundan ofrecen completa autenticidad a los personajes que les ha tocado componer.\u00a0<\/span><\/p>\n

The Zone of Interest<\/b> (Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a-Polonia)<\/p>\n

En este drama excelentemente realizado el cineasta Jonathan Glazer\u00a0 considera la trivialidad maligna a trav\u00e9s de la figura de\u00a0 <\/span>Rudolf H\u00f6ss quien ha sido el comandante del campo de concentraci\u00f3n de Auschwitz. Glazer efect\u00faa un ponderable retrato de la doble personalidad de un hombre que se comporta como excelente padre y esposo y a la vez muestra su fr\u00eda malevolencia dirigiendo el exterminio humano como si se tratara de cualquier noble tarea.<\/p>\n

Lo m\u00e1s trascedente de este perturbador film es comprobar c\u00f3mo\u00a0 <\/span>la tragedia del Holocausto no ha eliminado el nivel de antisemitismo vigente as\u00ed como el ominoso fascismo prevaleciente\u00a0 en varias regiones del mundo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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