{"id":539407,"date":"2025-12-20T14:11:24","date_gmt":"2025-12-20T18:11:24","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=539407"},"modified":"2025-12-20T14:11:24","modified_gmt":"2025-12-20T18:11:24","slug":"father-mother-sister-brother-estados-unidos-irlanda-francia-2025-un-film-escrito-y-dirigido-por-jim-jarmush-110-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2025\/12\/20\/father-mother-sister-brother-estados-unidos-irlanda-francia-2025-un-film-escrito-y-dirigido-por-jim-jarmush-110-minutos\/","title":{"rendered":"FATHER MOTHER SISTER BROTHER. Estados Unidos-Irlanda-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Jim Jarmush. 110 minutos"},"content":{"rendered":"
\"\"

\u00a0Vicky Krieps, Cate Blanchett y Charlotte Rampling en FATER MOTHER SISTER BROTHER<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

FATHER MOTHER SISTER BROTHER<\/b>. Estados Unidos-Irlanda-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Jim Jarmush. 110 minutos<\/p>\n

El destacado cineasta Jim Jarmush a\u00f1ade otro excelente trabajo a su elogiable filmograf\u00eda con Father Mother Sister Brother <\/b>que meritoriamente ha obtenido el Leon de Oro en el Festival de Venecia de este a\u00f1o. \u00c9sta es una entra\u00f1able pel\u00edcula magn\u00edficamente realizada\u00a0 <\/span>cuya visi\u00f3n proporciona enorme placer.<\/p>\n

Despu\u00e9s de Paterson<\/i> (2016), su anterior opus en el que remarcablemente rese\u00f1a la vida ordinaria de un conductor de autob\u00fas de manera minimalista, aqu\u00ed nuevamente Jarmush apela a dicho recurso para brindar un documento acerca de la relaci\u00f3n familiar entre padres e hijos, expuesta en 3 cap\u00edtulos que aunque diferentes est\u00e1n perfectamente cohesionados.\u00a0<\/span><\/p>\n

Apelando a su ingenioso gui\u00f3n el realizador introduce en el primer episodio (Padre), a Jeff (Adam Driver) que conduciendo su Range Rower acompa\u00f1ado por su hermana Emily (Mayim Bialik) se dirigen\u00a0 <\/span>a la casa de su padre viudo (Tom Waits) ubicada en alg\u00fan lugar no especificado de New England\u00a0 <\/span>en Estados Unidos. La relaci\u00f3n entre los hermanos es cordialmente fr\u00eda sin que haya existido gran contacto entre ambos como tampoco con su progenitor que aparentemente requiere de cierta ayuda financiera. Al llegar a destino encuentran a su padre un tanto desvencijado y con la casa bastante desordenada, en tanto que Jeff le entrega comestibles as\u00ed como una\u00a0 <\/span>suma de dinero. La reuni\u00f3n transcurre impasiblemente en la medida que no hay mucho de qu\u00e9 hablar y es as\u00ed que ese encuentro nutrido de inconfortables silencios resulte de corta duraci\u00f3n. La inspiraci\u00f3n de Jarmush ofrece una inesperada sorpresa en la conclusi\u00f3n de este segmento que no conviene revelar.<\/p>\n

La siguiente vi\u00f1eta (Madre) transcurre en un suburbio residencial de\u00a0 <\/span>Dublin, donde Timothea (Cate Blanchett), cuyo coche se le descompone a mitad de camino,\u00a0 <\/span>y su hermana Lilith (Vickky Krieps), conducida por su amiga Jeanette (Sarah Greene) que simula ser ch\u00f3fer de taxi, llegan a la casa de su madre (Charlotte Rampling) en su ritual visita anual. La progenitora que es una importante novelista y aburguesada mujer las recibe afablemente en su suntuosa casa para la hora del t\u00e9 en torno de una mesa impecablemente preparada con\u00a0 <\/span>finos cubiertos y platos de porcelana, surtida de\u00a0 <\/span>masitas y s\u00e1ndwiches. Aqu\u00ed se asiste a otro encuentro en donde no hay mucho para comentar salvo conversaciones banales as\u00ed como con ciertos momentos de pausa en que la imagen reemplaza a la ausente palabra.\u00a0<\/span><\/p>\n

En el cap\u00edtulo final (Hermana Hermano) se sale al encuentro de Billy (Luka Sabbat) y Skye (Indya Moore), dos hermanos mellizos que han nacido y vivido juntos en Par\u00eds y que se re\u00fanen despu\u00e9s de que un accidente a\u00e9reo cobr\u00f3 la vida de sus padres. Ambos mantienen un estrecho v\u00ednculo fraternal y despu\u00e9s de que Billy se ha ocupado de desocupar el departamento parisino de sus padres, ambos efect\u00faan una visita a sus vac\u00edas dependencias. Esa escena en donde silenciosamente Billy y Skye van descubriendo aspectos desconocidos de sus progenitores cobra un genuino impacto en el \u00e1nimo del espectador.<\/p>\n

En esta comedia dram\u00e1tica coral no existen protagonismos y es por ello que en su irreprochable elenco resultar\u00eda injusto destacar una actuaci\u00f3n en detrimento de otras. Sustentado por sus int\u00e9rpretes de alto nivel, lo cierto es que todos ellos expresan estupendamente las emociones reprimidas de sus respectivos personajes.\u00a0<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de estas tres historias el cineasta magn\u00edficamente describe la manera en que la interrelaci\u00f3n entre padres e hijos puede originar actitudes diferentes tratando de figurar el misterio sobre lo que los une o los separa, pero sin ir en desmedro del lazo familiar. En \u00faltima instancia, aunque nada extraordinariamente acontece, la maestr\u00eda de Jarmush permite que el film adquiera resonancia al estar imbuido de una especial sensibilidad capaz de emocionar leg\u00edtimamente al espectador.\u00a0<\/span><\/p>\n

NO OTHER CHOICE<\/b>. Corea del Sur, 2025. Un film de Park Chan-wook. 139 minutos<\/p>\n

\"\"

Lee Byung-hun en NO OTHER CHOICE<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Despu\u00e9s de su \u00faltimo logro art\u00edstico con Decision to Leave (2022) <\/i>que le mereci\u00f3 en Cannes el premio al mejor director,\u00a0<\/span><\/i> Park Chan-wook retorna con No Other Choice<\/b>, una negr\u00edsima comedia\u00a0 <\/span>anticapitalista incapaz de dejar indiferente a quien la vea.<\/p>\n

Su tema ya ha sido tratado en 2005 por Costa-Gavras en Le Couperet<\/i>, quien a su vez se bas\u00f3 en la sat\u00edrica novela de Donald Westlake de 1997. Aunque el contenido no difiere Park Chan-wook imprime su distintivo estilo, diferente al del realizador griego.<\/p>\n

La historia comienza apaciblemente donde la m\u00fasica de fondo del Concierto para Piano N\u00b0 23 de Mozart se asocia a la felicidad reinante de Man-su (Lee Byung-hun), acompa\u00f1ado de su esposa Miri (Son Yej-in), de su hijo mayor Si-one (Kim Woo Seung) y la menor\u00a0 <\/span>Ri-one (Choi So Yul); reunidos junto con sus dos amigables perros labrador en el jard\u00edn de su gran caser\u00f3n, sin embargo, esa visi\u00f3n id\u00edlica no ser\u00e1 duradera.\u00a0<\/span><\/p>\n

El conflicto dram\u00e1tico del relato acontece cuando la compa\u00f1\u00eda papelera en la que se desempe\u00f1a Man-su ocupando un puesto gerencial anuncia su intenci\u00f3n de despedir a gran parte del personal, en el que \u00e9l est\u00e1 incluido. Esto es debido a los efectos de la globalizaci\u00f3n econ\u00f3mica que obliga a que la organizaci\u00f3n pueda disminuir sus costos y sea m\u00e1s competitiva en el mercado. Con todo, para\u00a0 <\/span>alguien como Man-su de mediana edad que trabaj\u00f3 durante largo tiempo en la empresa no le resulta f\u00e1cil conseguir otro empleo. Es as\u00ed que con el paso del tiempo y siguiendo desempleado, los ahorros van disminuyendo, se suspenden las clases de danza y tenis de la pareja y otras actividades que permit\u00edan un nivel de vida confortable; a todo ello, Miri que ha conseguido un trabajo de higienista dental con un sueldo que no alcanza a cubrir las necesidades financieras del hogar,\u00a0 <\/span>le hace ver que ser\u00e1 necesario vender la mansi\u00f3n en que habitan al no poder afrontar las deudas hipotecarias.<\/p>\n

No obstante el l\u00fagubre panorama que Man-su enfrenta \u00e9l no se da por vencido y la luz parece asomarle cuando se presenta como candidato a un puesto ofrecido en una empresa similar a la que fue despedido; claro est\u00e1 que para dicho cargo hay otros postulantes que guardan un perfil parecido al suyo. En consecuencia, este hombre, sin otra opci\u00f3n en vista, decide recurrir a una soluci\u00f3n dr\u00e1stica que consiste en tener que eliminar f\u00edsicamente a sus competidores.<\/p>\n

Mezclando la s\u00e1tira con un marcado suspenso, el realizador surcoreano ofrece una l\u00facida visi\u00f3n de\u00a0 <\/span>los problemas de desempleo de la sociedad contempor\u00e1nea, a trav\u00e9s de una historia\u00a0 <\/span>decididamente amoral;\u00a0 <\/span>la \u00fanica forma de atenuar su contenido repulsivo es no considerarlo como un relato completamente realista sino m\u00e1s bien como una f\u00e1bula feroz donde es posible comparar a su diab\u00f3lico antih\u00e9roe con las insensibles corporaciones que no dudan en aplicar medidas draconianas para lograr sus objetivos. De este modo, la moraleja de esta fantas\u00eda es la del \u201cs\u00e1lvese quien pueda\u201d en la medida que el fin justifica los medios.\u00a0<\/span><\/p>\n

El film deja una agria sensaci\u00f3n en donde poco vale la vida humana, la lealtad a una empresa ni la capacidad desempe\u00f1ada por el trabajador; \u00e9ste queda reducido a la condici\u00f3n de objeto o mero instrumento que puede ser desechado en el momento que sea necesario a fin de que el modelo econ\u00f3mico pueda seguir funcionando.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con una direcci\u00f3n bien ejecutada y un homog\u00e9neo elenco en el que trasciende la magn\u00edfica actuaci\u00f3n de Lee Byung-hun, No Other Choice <\/b>adem\u00e1s de ser una pel\u00edcula de notable calidad reviste especial inter\u00e9s al analizar uno de los problemas m\u00e1s complejos que enfrenta el mundo actual en la medida que la inteligencia artificial va absorbiendo una buena fracci\u00f3n del mercado laboral.<\/p>\n

MOI QUI T\u2019AIMAIS<\/b>. <\/b>Francia, 2025. Un film de Diane Kurys. 118 minutos<\/p>\n

\"\"

Marina Fo\u00efs y Roschdy Zem en MOI QUI T\u2019AIMAIS<\/p><\/div>\n

La vida sentimental de dos consagradas personalidades del cine franc\u00e9s es lo que considera la directora Diane Kurys en Moi qui t\u2019aimais. <\/b>Sin ser una biograf\u00eda el film retrata a Yves Montand y Simone Signoret despu\u00e9s de m\u00e1s de dos d\u00e9cadas de relaci\u00f3n conyugal.<\/p>\n

Mediante un buen gui\u00f3n de la cineasta escrito con Martine Moriconi, el relato destila el alma de estos renombrados artistas caracterizados por Roschdy Zem y Marina Fo\u00efs.<\/p>\n

El film transcurre a mediados de la d\u00e9cada del 70 \u00a0 <\/span>en donde Signoret est\u00e1 un poco distanciada de los sets de filmaci\u00f3n mientras que la carrera de Montand contin\u00faa brillando.<\/p>\n

Aunque en un reportaje que en la escena inicial les es realizado por una periodista (Judih Davis), cada uno se expresa con elogios hacia el otro acerca de la carrera profesional, la verdad es que prontamente se comprueba c\u00f3mo\u00a0 <\/span>entran a jugar los egos personales generando rivalidad y celos.\u00a0<\/span><\/p>\n

Lo m\u00e1s trascendente del film es la dif\u00edcil relaci\u00f3n de la pareja proveniente fundamentalmente del donjuanismo de Montand en donde Signoret tratando de mantener su dignidad tolera a su pesar las infidelidades de su esposo al punto en que a veces ella termina humill\u00e1ndose. Eso conlleva a que se produzcan fuertes discusiones que a la postre concluyen con la reconciliaci\u00f3n expresando cada uno el gran amor que los une. En las frecuentes ausencias del popular actor, Simone que es\u00a0 <\/span>atendida por su fiel ama de llaves Marcelle (C\u00e9cile Brune), destina su tiempo para escribir sus memorias; en las mismas hay una referencia a los incendiarios amores de Montand con Marilyn Monroe que tuvieron lugar en Hollywood en la filmaci\u00f3n de Let\u2019s Make Love<\/i>.(1960), pero finalmente decide no mencionar ese hecho a petici\u00f3n de su marido.<\/p>\n

Otros elementos del relato ilustran la relaci\u00f3n que Signoret mantiene con su hija\u00a0 <\/span>Catherine (Rapha\u00eblle Rousseau) de su primer casamiento con Yves Allegret, as\u00ed como los momentos en que\u00a0 <\/span>en su residencia campestre la pareja comparte un almuerzo con sus amigos Serge Reggiani (Thierry de Peretti), Jean-Louis Trintignant (Timoth\u00e9e de Fombelle) y su esposa Nadine (Leonor Obeson), como as\u00ed tambi\u00e9n en otras ocasiones alternan con Alain Corneau (S\u00e9bastien Pouderoux), Fran\u00e7ois P\u00e9rier (Vincent Colombe) y Claude Sautet (Nicolas Grandhome).<\/p>\n

Una de los escenas emotivas del film transcurre cuando Signoret es convocada para protagonizar el bello\u00a0 <\/span>film Madame Rose<\/i> (1977) bajo la direcci\u00f3n de\u00a0 <\/span>Moshe Mizrahi (Yuval Rozman) por la que es premiada con el Cesar a la mejor actriz del a\u00f1o.<\/p>\n

Esta historia est\u00e1 narrada por Kurys con sorprendente sobriedad en la que magn\u00edficamente resalta el esp\u00edritu reinante de una \u00e9poca no exenta de melancol\u00eda. Para ello ha contado con dos estupendos int\u00e9rpretes animando al d\u00fao protag\u00f3nico. Roschdy Zem refleja cabalmente al infiel seductor que no puede vencer sus impulsos sexuales extramatrimoniales aunque siente que su verdadero amor es Simone; por su parte Marina Fo\u00efs destella como la mujer fr\u00e1gil aunque determinada a cualquier sacrificio con tal de mantener incondicionalmente su relaci\u00f3n con su bien amado c\u00f3nyuge.\u00a0 <\/span>Si bien\u00a0 <\/span>los semblantes de ambos artistas no responden a los de Montand y Signoret poco importa la forma sino el fondo reflejando acertadamente sus sentimientos.<\/p>\n

Trasuntando los altibajos amorosos de la m\u00edtica pareja Kurys ha conseguido que este nost\u00e1lgico relato destile un notable humanismo.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

.\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

. \u00a0 <\/span>\u2013\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Por Jorge Gutman FATHER MOTHER SISTER BROTHER. Estados Unidos-Irlanda-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Jim Jarmush. 110 minutos El destacado cineasta…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":539408,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-539407","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539407","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=539407"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539407\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":539411,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539407\/revisions\/539411"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/539408"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=539407"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=539407"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=539407"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}