![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/MARTY-SUPREME.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Timothee Chalamet en MARTY SUPREME<\/p>\n
<\/p>\n
Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n
MARTY SUPREME<\/b>. Estados Unidos, 2025. Un film de Josh Safdie. 149 minutos\u00a0<\/span><\/p>\n Un drama deportivo a la vez que un estudio caracterol\u00f3gico del campe\u00f3n mundial de ping-pong de mesa Marty Riesman (1930-2012).es lo que enfoca el realizador Josh Safdie en Marty Supreme<\/b>.<\/p>\n El gui\u00f3n de Safdie compartido con Ronald Bronstein ha sido inspirado en la personalidad de Reisman y aunque lo que se\u00a0 <\/span>relata es ficcional, puede quedar cierta duda si realmente ha sido tal como aqu\u00ed es retratado.<\/p>\n El relato est\u00e1 ambientado en 1952 en el Lower East End de Manhattan donde habita Marty Mauser (Timothee Chalamet), un joven de 23 a\u00f1os proveniente de una familia jud\u00eda de clase trabajadora, que est\u00e1 empleado como vendedor en la\u00a0 <\/span>zapater\u00eda de su t\u00edo (Larry Ratso Sloman) aunque\u00a0 <\/span>su verdadera pasi\u00f3n es el tenis de mesa . Al propio tiempo sexualmente est\u00e1 vinculado con Rachel (Oddesa A\u2019zion), una chica que de \u00e9l ha quedado embarazada\u00a0 <\/span>no obstante estar casada con un hombre tosco y poco agradable (Emory Cohen).\u00a0<\/span><\/p>\n Teniendo en miras que en Londres habr\u00e1 de disputarse una competencia del deporte que ama,\u00a0 <\/span>Marty no tiene reparo alguno en sustraer de\u00a0 <\/span>la caja fuerte del negocio una suma de dinero para efectuar el viaje y lograr convencer a los organizadores del concurso de dejarlo participar en la contienda. No obstante su habilidad de buen jugador se las tiene que ver con el joven sordo Koto Endo (Koto Kawaguchi), que resulta ganador.\u00a0<\/span><\/p>\n Durante su estancia en la capital inglesa llega a contactar en el hotel que reside a Kay Stone (Gwyneth Paltrow), una actriz de cine de la d\u00e9cada del 30 venida a menos, a quien logra seducir y a trav\u00e9s de ella conoce a su millonario esposo Milton Rockwell (Kevin O\u2019Leary) propietario de una empresa de bol\u00edgrafos, a quien trata de persuadir para que act\u00fae como patrocinador del pr\u00f3ximo campeonato mundial de tenis de mesa a realizarse en Jap\u00f3n.<\/p>\n A su regreso a New York\u00a0 <\/span>Marty est\u00e1 lejos de considerarse un marginado perdedor y es as\u00ed que no d\u00e1ndose por vencido no tiene reparos en acudir a diferentes artima\u00f1as incluyendo robos, enga\u00f1os y estafas a terceros, con tal de disponer del dinero para sufragar los gastos de viaje y estad\u00eda en el pa\u00eds oriental. En tal sentido, contar\u00e1 con el apoyo de varios compinches que incluyen a Waly (Tyler Okonma), su gran amigo taxista; con todo, lo m\u00e1s importante es la presencia de Rachel quien a pesar de su avanzada gravidez llega a arriesgar su propia vida cuando en uno de sus embauques Marty se enfrenta con el mafioso Ezra (el director Abel Ferrara), due\u00f1o de un perro a su cargo. A la postre llegar\u00e1 el momento en que el deportista\u00a0 <\/span>consigue su objetivo de competir en Tokio teniendo nuevamente como contrincante a Endo, el idolatrado h\u00e9roe de Jap\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Dirigiendo esta vez sin la compa\u00f1\u00eda de su hermano Benny, Josh Safdie ha logrado un remarcable film que merced a su fluidez capta la atenci\u00f3n de la audiencia durante sus dos horas y media de visi\u00f3n. La encomiable puesta esc\u00e9nica del realizador permite que las escenas deportivas adquieran un genuino suspenso merced a la velocidad en que Marty y Endo manejan sus raquetas para lanzar las pelotas hacia el bando contrario. A su vez el gran m\u00e9rito de Safdie es el de haber reunido un soberbio elenco donde se destacan A\u2019zion, Paltrow y O\u2019Leary. Con todo, el alma del film reside en la magistral composici\u00f3n que efect\u00faa Chalamet de su personaje; con total convicci\u00f3n \u00e9l se desprende de su condici\u00f3n de actor para adentrarse por completo en la psicolog\u00eda de un ser arrogante, narcisista, farsante, que utilizando su labia como metralleta sabe c\u00f3mo manipular a sus interlocutores\u00a0 <\/span>en el momento apropiado a fin de\u00a0 <\/span>obtener lo que desea.<\/p>\n La remarcable fotograf\u00eda de Darius Khondji, el logrado dise\u00f1o de producci\u00f3n de Jack Fisk reproduciendo el per\u00edodo en que\u00a0 <\/span>transcurre la acci\u00f3n y la selecta m\u00fasica de Daniel Lopatin son elementos que realzan los valores del film.<\/p>\n Tras su visi\u00f3n, cabe la reflexi\u00f3n sobre el alto precio dispuesto a incurrir por quienes aspiran alcanzar el llamado \u201csue\u00f1o americano\u201d, como es el caso del protagonista de esta notable pel\u00edcula.<\/p>\n DES PREUVES D\u2019AMOUR \/ LOVE LETTERS<\/b>. Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Alice Douard. 97 minutos<\/p>\n Elia Rumpf en DES PREUVES D\u2019AMOUR<\/p><\/div>\n Basado en su corto L\u2019Attent<\/i> (2022), la escritora y directora Alice Douard lo expande en su segundo largometraje de ficci\u00f3n Des preuves d\u2019amour<\/b>, abordando el tema de la homoparentalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n La acci\u00f3n que transcurre en Francia en 2014, a poco tiempo de haberse legalizado el matrimonio entre dos personas de igual orientaci\u00f3n sexual, aunque en dicha \u00e9poca esa modalidad no se encuentra a\u00fan lo suficientemente arraigada. En ese contexto el relato de la realizadora, presenta a Nadia (Monia Chokri) y C\u00e9line (Elia Rumpf), dos mujeres de aproximadamente 30 a\u00f1os que viviendo en pareja les une un entra\u00f1able amor. Para coronar esa uni\u00f3n ambas han decidido ser madres y es as\u00ed que Nadia se encuentra embarazada mediante la donaci\u00f3n de un esperma.<\/p>\n No obstante la alegr\u00eda que embarga a las dos mujeres durante la dulce espera, hay un obst\u00e1culo que C\u00e9line debe superar. Para actuar como madre asociada de la criatura gestada por su esposa, ella tiene que gestionar su adopci\u00f3n y para ello una abogada (Jeanne Herry) le indica los procedimientos que deber\u00e1 seguir; el tr\u00e1mite pertinente consiste en la presentaci\u00f3n de fotos que demuestren el v\u00ednculo que la une a Nadia as\u00ed como la presentaci\u00f3n de una quincena de testimonios escritos en los que conste que ella desea ser madre del beb\u00e9 pr\u00f3ximo a nacer.<\/p>\n Gran parte del relato est\u00e1 centrado en los esfuerzos de C\u00e9line por reunir esas cartas en la que una de las mismas es la que ella solicita a su madre Marguerite (No\u00e9mie Lvovsky) que es una celebrada pianista y a quien no le produce mayor entusiasmo la posibilidad de ser abuela.<\/p>\n Toda la tramitaci\u00f3n realizada por C\u00e9line y la frustraci\u00f3n de haber sido una hija que no recibi\u00f3 todo el afecto que ella merec\u00eda al haber estado su madre ausente la mayor parte del tiempo, crea sentimientos encontrados sobre cu\u00e1l ser\u00e1 su verdadero rol en su pr\u00f3xima maternidad. \u00bfPodr\u00e1 experimentar los mismos sentimientos que alberga Nadia por portar el beb\u00e9? \u00bfLlegar\u00e1 a ser para la criatura una mejor madre que su propia progenitora?\u00a0<\/span><\/p>\n Douard imprime una completa autenticidad a esta pel\u00edcula en la medida que se nutre en parte de\u00a0 <\/span>su propia experiencia vivida como madre de su hijita que no gest\u00f3 en su vientre; es as\u00ed que acertadamente refleja la variedad de inquietudes que alberga C\u00e9cile como as\u00ed mismo los sentimientos que animan a Nadia ya en la etapa final de embarazo donde lo que m\u00e1s desea es forjar una indestructible uni\u00f3n familiar.<\/p>\n Adem\u00e1s del gui\u00f3n impecablemente escrito y nutrido de apreciables di\u00e1logos donde no faltan instancias de buen humor, la cineasta refuerza su contenido con la remarcable interpretaci\u00f3n de Rumpf y Chokri quienes elocuentemente transmiten la vivencia emocional de sus personajes.<\/p>\n \u00a0<\/span>En esencia, Douard\u00a0 <\/span>obtiene una remarcable comedia dram\u00e1tica nutrida de ternura al exponer c\u00f3mo el\u00a0 <\/span>valioso sentimiento de amor de una pareja lesbiana no difiere del de una heterosexual, al igual que\u00a0 <\/span>tambi\u00e9n permite reflexionar sobre lo que implica la responsabilidad maternal.<\/p>\n Como nota final cabe mencionar que a partir de 2021 en Francia la ley ha evolucionado y es as\u00ed que en un matrimonio de igual sexo una criatura puede tener dos mam\u00e1s sin necesidad de recurrir al lamentable tr\u00e1mite de la adopci\u00f3n.<\/p>\n THE HOUSEMAID<\/b>. Estados Unidos, 2025. Un film Paul Feig. 131 minutos<\/p>\n <\/p>\n Sydney Sweeney en THE HOUSEMAID<\/p>\n <\/p>\n Basado en la novela de Freida McFadden The Housemaid\u00a0 <\/span><\/i>publicada en 2022 el director Paul Feig vali\u00e9ndose de la adaptaci\u00f3n realizada por la guionista Rebecca Sonnenshine entrega con el mismo t\u00edtulo un thriller insatisfactorio.\u00a0<\/span><\/p>\n Con un comienzo promisorio se observa a Millie (Sydney Sweeney), una joven que se encuentra en libertad condicional despu\u00e9s de haber estado en prisi\u00f3n debido a un turbio pasado y que ahora necesita urgentemente un empleo para poder subsistir. La oportunidad se presenta cuando con su coche acude a una entrevista realizada por Nina Winchester (Amanda Seyfried) en su opulenta mansi\u00f3n de Long Island en New York. En ese encuentro la sonriente due\u00f1a le hace saber que como empleada dom\u00e9stica deber\u00e1 ocuparse de la limpieza de la suntuosa mansi\u00f3n, as\u00ed como cocinar, atender a\u00a0 <\/span>Andrew (Brandon Sklenar), su afable marido millonario, y a su joven hija Cece (Indiana Elle); asimismo Nina le muestra su pieza ubicada en el \u00e1tico de la residencia. Es as\u00ed que para la\u00a0 inocente Millie todo parece sonre\u00edrle al ser reclutada para dicho puesto y tener un alojamiento donde vivir<\/p>\n El primer roce se produce cuando al d\u00eda siguiente Millie ya est\u00e1 dispuesta a comenzar su tarea, se encuentra con que furiosamente Nina le incrimina acus\u00e1ndola de haberle sustra\u00eddo una notas escritas por ella;\u00a0 <\/span>es as\u00ed que Andrew contemplando esa inaudita escena y mostrando su simpat\u00eda hacia la novel empleada trata de apaciguar a su esposa. \u00a0<\/span><\/p>\n A partir de all\u00ed la historia adopta inesperados giros nutridos de situaciones completamente absurdas que obviamente aqu\u00ed no se habr\u00e1 de develar salvo anticipar que la audiencia se encuentra frente a un relato de horror presenciando feroces disputas, ataques con sangrientas heridas y s\u00e1dica violencia. \u00a0<\/span><\/p>\n La trama de manera alguna permite escudri\u00f1ar la conducta de sus tres personajes protag\u00f3nicos y en tal sentido ello es debido a que la falacia del gui\u00f3n jam\u00e1s consigue desarrollar en t\u00e9rminos dram\u00e1ticos lo que se propone. \u00a0<\/span><\/p>\n Dirigido sin sutileza con el \u00e1nimo de provocar un leg\u00edtimo suspenso, Feig de ninguna manera\u00a0 <\/span>logra su prop\u00f3sito dado que el malogrado libreto impide escudri\u00f1ar la\u00a0 <\/span>an\u00f3mala conducta de su tr\u00edo protag\u00f3nico por lo que en consecuencia el relato carece de\u00a0 <\/span>envergadura dram\u00e1tica.\u00a0 <\/span>En cuanto a su elenco tanto Seyfried, como Sweeney y Sklenar se ajustan a lo que el rid\u00edculo argumento les demanda; es por ello que resulta dif\u00edcil apreciar en su justa medida su nivel actoral al no comprender racionalmente el alocado comportamiento de los personajes que les ha correspondido animar.\u00a0<\/span><\/p>\n Dicho lo que antecede, The Housemaid<\/b> es una prescindible y por lo tanto olvidable\u00a0 <\/span>muestra de cine.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Timothee Chalamet en MARTY SUPREME Por Jorge Gutman MARTY SUPREME. Estados Unidos, 2025. Un film de Josh Safdie. 149 minutos\u00a0 Un drama deportivo…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":539560,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-539557","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539557","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=539557"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539557\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":539561,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/539557\/revisions\/539561"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/539560"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=539557"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=539557"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=539557"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/DES-PREUVES-DAMOUR-1-636x343.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/THE-HOUSEMAID.jpg\")
<\/p>\n