![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Screen-Shot-2026-03-15-at-1.28.01-PM-636x356.png\")
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Cuando la revista Life le pregunt\u00f3 a Charlie Chaplin en 1966 cu\u00e1l de sus pel\u00edculas consideraba su favorita, le otorg\u00f3 ese honor a “Luces de la ciudad”, aunque rest\u00e1ndole importancia a sus logros con un modesto: “Creo que es s\u00f3lida, bien hecha”.<\/p>\n<\/div>\n
Desde su estreno en el Teatro de Los \u00c1ngeles el 30 de enero de 1931, cin\u00e9filos y cineastas han elogiado con gran entusiasmo esta comedia rom\u00e1ntica muda, en la que el personaje del vagabundo, interpretado por Chaplin, se enamora de una vendedora de flores ciega (Virginia Cherrill), que lo confunde con un millonario.<\/p>\n<\/div>\n
Cuando el British Film Institute public\u00f3 la primera de sus renombradas listas de las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos en 1952, “Luces de la ciudad” ocup\u00f3 el segundo lugar, empatada con\u00a0The Gold Rush<\/i>\u00a0(“La quimera del oro”) de 1925, tambi\u00e9n de Chaplin.<\/p>\n<\/div>\n Stanley Kubrick, Orson Welles y Andrei Tarkovsky la nombraron entre sus pel\u00edculas favoritas, mientras que el guionista de\u00a0The night of the hunger<\/i> (“La noche del cazador”), James Agee, escribi\u00f3 que conten\u00eda la “mejor actuaci\u00f3n y el momento cumbre del cine”.<\/p>\n<\/div>\n El momento en cuesti\u00f3n se encuentra justo al final de “Luces de la ciudad”. Finalmente reunido con la vendedora de flores, que ahora puede ver, el vagabundo la mira con ternura, mientras la c\u00e1mara se funde a negro.<\/p>\n \n<\/div>\n Fuente de la imagen,Alamy<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n<\/figure>\n Es una escena de una emoci\u00f3n tan pura y una conmoci\u00f3n tan sencilla que se cita con frecuencia como el mejor final de la historia del cine. En los 95 a\u00f1os transcurridos desde el estreno de “Luces de la ciudad”, numerosas pel\u00edculas han intentado replicar su sutil maestr\u00eda art\u00edstica y la fuerza de sus interpretaciones.<\/p>\n<\/div>\n A\u00f1os de esfuerzo creativo y sufrimiento se invirtieron en la creaci\u00f3n de la secuencia final, que funciona a la perfecci\u00f3n gracias a la excelente preparaci\u00f3n de esa escena.<\/p>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de que el vagabundo se entera de que la vendedora de flores va a ser desalojada de su apartamento, trabaja como barrendero y despu\u00e9s como boxeador.<\/p>\n<\/div>\n Finalmente, consigue el dinero de un millonario borracho que lo olvida al recuperar la sobriedad y lo acusa de robo. Justo antes de ser arrestado, el vagabundo le entrega el dinero a la vendedora de flores. Ella puede pagar el alquiler y consultar a un m\u00e9dico que le cura la ceguera.<\/p>\n<\/div>\n Meses despu\u00e9s, cuando el vagabundo sale de prisi\u00f3n, descubre que ella ha recuperado la vista y dirige su propia florister\u00eda, que es muy exitosa. El vagabundo, con sus ropas desgastadas, aparece frente a la tienda.<\/p>\n<\/div>\n Cuando ella finalmente lo reconoce, una profunda expresi\u00f3n de afecto ilumina su rostro. \u00c9l le devuelve la sonrisa, y la pel\u00edcula termina.<\/p>\n<\/div>\n Fuente de la imagen,Getty Images. A\u00f1os de trabajo creativo se invirtieron en la realizaci\u00f3n de “Luces de la ciudad”, que todav\u00eda se considera una de las mejores pel\u00edculas de todos los tiempos.<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n<\/figure>\n Charles Marland, autor del libro de la colecci\u00f3n BFI Classics dedicado a “Luces de la ciudad”, considera que su escena final es el ejemplo definitivo del dominio de Chaplin como cineasta.<\/p>\n<\/div>\n “Sab\u00eda c\u00f3mo encuadrar las tomas para intensificar el efecto emocional de la escena. La c\u00e1mara pasa de un plano medio a un primer plano”, explica antes de se\u00f1alar que Chaplin dijo en una ocasi\u00f3n que utilizaba planos generales para la comedia y primeros planos para la tragedia y el drama.<\/p>\n<\/div>\n “Adem\u00e1s, est\u00e1 la banda sonora, que es compleja, emotiva y provoca una respuesta intelectual”.<\/p>\n<\/div>\n Todo esto no habr\u00eda servido de nada sin las interpretaciones de Chaplin y Cherrill, quien, sorprendentemente, debut\u00f3 en el cine con esa pel\u00edcula.<\/p>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de rodar varias tomas de su escena final, Chaplin sinti\u00f3 que se estaban excediendo, sobreactuando y exagerando las emociones, cuenta Marland. As\u00ed que Chaplin decidi\u00f3 que el vagabundo simplemente deb\u00eda mirar a Cherrill con mayor intensidad.<\/p>\n<\/div>\n Seg\u00fan Marland, Chaplin describi\u00f3 una vez el rodaje de la secuencia como “una hermosa sensaci\u00f3n de no estar actuando. De estar fuera de m\u00ed mismo. La clave era sentirme un poco avergonzado, encantado de volver a verla, disculp\u00e1ndome sin llegar a emocionarme. (El vagabundo) la observa y se pregunta qu\u00e9 estar\u00e1 pensando. Fue algo muy puro”.<\/p>\n<\/div>\n A\u00f1os despu\u00e9s del estreno de “Luces de la ciudad”, Cherill le cont\u00f3 a Jeffrey Vance, autor de “Chaplin: Genio del cine”, que Chaplin sol\u00eda tener la piel seca, pero que not\u00f3 que la palma de su mano se humedec\u00eda a medida que se acercaban al momento clave de la actuaci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n “Ella sab\u00eda que le estaba pasando algo inusual”, dijo Vance. “Que ella le estaba dando lo que \u00e9l quer\u00eda y que \u00e9l estaba reaccionando de forma diferente. Estaba reaccionando como el personaje”.<\/p>\n<\/div>\n Una raz\u00f3n fundamental por la que “Luces de la ciudad” ha seguido conmoviendo a lo largo de las d\u00e9cadas es la decisi\u00f3n de Chaplin de cortar la escena antes de un final concluyente.<\/p>\n<\/div>\n Los rom\u00e1nticos sostienen que, a pesar de su aspecto desali\u00f1ado y su falta de dinero, la vendedora de flores acepta al vagabundo despu\u00e9s de lo que \u00e9l hizo por ella. Pero hay quienes creen que no hay ninguna posibilidad de que ella se marche con \u00e9l hacia el proverbial atardecer.<\/p>\n<\/div>\n “No creo que sea rom\u00e1ntico en absoluto”, dice Vance. “Vemos su vanidad cuando recupera la vista. Se mira en el espejo. Se arregla el pelo. Se decepciona al ver que el hombre rico no es \u00e9l. Cuando ve al vagabundo por primera vez, se r\u00ede y le da dinero por l\u00e1stima”.<\/p>\n<\/div>\n Al pasar de la alegr\u00eda al terror, la verg\u00fcenza y la emoci\u00f3n, la actuaci\u00f3n de Chaplin en esos momentos finales es tan compleja y sutil que deja en manos del espectador la decisi\u00f3n de lo que sucede despu\u00e9s.<\/p>\n<\/div>\n Fuente de la imagen,Getty Images. Aunque hay otras escenas de cierre ic\u00f3nicas en la historia del cine, ninguna logra la perfecci\u00f3n de City Lights.<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n<\/figure>\n \n Por supuesto, hay muchos candidatos que aspiran al t\u00edtulo de la mejor escena final de la historia del cine.<\/p>\n<\/div>\n El descubrimiento de la Estatua de la Libertad en\u00a0Planet of the Apes<\/i>\u00a0(“El planeta de los simios”), la lenta toma de conciencia en\u00a0The graduate\u00a0<\/i>(“El graduado”), el final con imagen congelada de\u00a0Butch Cassidy and the Sundance Kid<\/i>\u00a0(“Butch Cassidy y Sundance Kid”), el cierre de la puerta en\u00a0The Godfather<\/i>\u00a0(“El Padrino”) y Norma Desmond pidiendo su primer plano en\u00a0Sunset Boulevard<\/i>\u00a0(“El crep\u00fasculo de los dioses”) merecen una menci\u00f3n. Pero ninguna de estas escenas se ha replicado tantas veces como el momento final de “Luces de la ciudad”.<\/p>\n<\/div>\n Pel\u00edculas tan diversas como\u00a0The 400 Blows\u00a0<\/i>(“Los 400 golpes”),\u00a0This Is England\u00a0<\/i>(“Esta es Inglaterra”),\u00a0Gone Girl<\/i>\u00a0(“Perdida”) y\u00a0Moonlight<\/i>\u00a0(“Luz de luna”) le deben mucho a Chaplin, ya que todas terminan con los personajes mirando directamente a la c\u00e1mara.<\/p>\n<\/div>\n Varias pel\u00edculas han sido mucho m\u00e1s expl\u00edcitas en sus homenajes.<\/p>\n<\/div>\n Manhattan<\/i>, de Woody Allen, termina con su personaje sonriendo con tristeza a su joven novia Tracy, despu\u00e9s de que ella confirma que se va a Londres durante seis meses.<\/p>\n<\/div>\n Un a\u00f1o despu\u00e9s, en\u00a0The Long Good Friday<\/i>\u00a0(“El largo viernes santo”), el director John Mackenzie se centr\u00f3 en el g\u00e1nster interpretado por Bob Hoskins, que experimenta una variedad de emociones en r\u00e1pida sucesi\u00f3n al darse cuenta de que ha sido capturado por asesinos del IRA y que va a ser asesinado.<\/p>\n<\/div>\n Incluso el final de\u00a0Monsters, Inc.\u00a0<\/i>de Pixar rinde homenaje a “Luces de la ciudad”. En lugar de mostrar el reencuentro de Sulley con Boo, despu\u00e9s de que ambos parecieran haberse separado para siempre cuando se destruy\u00f3 el portal a su habitaci\u00f3n, simplemente lo vemos abriendo la puerta, mirando a su alrededor, escuchando a Boo decir: “\u00a1Gatito!” y sonriendo.<\/p>\n<\/div>\n Como suele ocurrir, la brevedad hace que estos momentos sean a\u00fan m\u00e1s impactantes. Pero aun as\u00ed, se necesitan horas de creatividad, habilidad y talento, adem\u00e1s de miles, a veces millones, de d\u00f3lares, para plasmar estas escenas en la pantalla.<\/p>\n<\/div>\n Esto fue especialmente cierto en el caso de “Luces de la ciudad”. No solo fue la pel\u00edcula m\u00e1s cara de Chaplin, con un costo de producci\u00f3n de US $1.5 millones (equivalente a unos US $30 millones en la actualidad), sino que Chaplin dedic\u00f3 a\u00f1os a desarrollar la historia, filmarla y esperar que estuviera a la altura de las inmensas expectativas que generaba su trabajo.<\/p>\n<\/div>\n Fuente de la imagen,Getty Images. A pesar de que “El cantante de Jazz” hab\u00eda cambiado el cine presentando el sonido sincronizado, Chaplin insisti\u00f3 en que City Lights\u00a0fuera muda.<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n<\/figure>\n \n Cuando comenz\u00f3 el rodaje de “Luces de la ciudad” el 27 de diciembre de 1928, Chaplin era el hombre m\u00e1s famoso del mundo.<\/p>\n<\/div>\n Hab\u00eda pasado de la miseria de Londres a convertirse en multimillonario y gozaba de un control creativo absoluto sobre sus pel\u00edculas. Tanto es as\u00ed que, a pesar de que\u00a0The Jazz Singer\u00a0<\/i>(“El cantante de jazz”) se hab\u00eda convertido en la primera pel\u00edcula sonora 14 meses antes y Hollywood ya no estaba interesado en el cine mudo, Chaplin insisti\u00f3 en que “Luces de la ciudad” no tendr\u00eda di\u00e1logos.<\/p>\n<\/div>\n “\u00c9l insist\u00eda mucho en que el personaje del vagabundo pertenec\u00eda al cine mudo”, dice Vance. “Pero tambi\u00e9n sab\u00eda que necesitaba hacer una pel\u00edcula perfecta. Sent\u00eda que esa era la \u00fanica manera de que el p\u00fablico aceptara una pel\u00edcula muda”.<\/p>\n<\/div>\n Chaplin estaba tan preocupado por hacer que Luces de la ciudad fuera lo m\u00e1s impecable posible que dedic\u00f3 un a\u00f1o a la preproducci\u00f3n y el rodaje se prolong\u00f3 hasta septiembre de 1930.<\/p>\n<\/div>\n El primer encuentro del vagabundo con la florista, en el que ella lo confunde con un millonario, atorment\u00f3 a Chaplin hasta tal punto que a\u00fan ostenta el r\u00e9cord Guinness de mayor n\u00famero de tomas para una sola escena.<\/p>\n<\/div>\n Finalmente, rod\u00f3 la secuencia 342 veces. El esfuerzo creativo de Chaplin vali\u00f3 la pena. “Luces de la ciudad” recaud\u00f3 tres veces su presupuesto en taquilla y recibi\u00f3 excelentes cr\u00edticas, y su reputaci\u00f3n no ha hecho m\u00e1s que mejorar con el tiempo.<\/p>\n \n<\/div>\n Fuente de la imagen,Alamy. El final de Monsters, Inc.\u00a0de Pixar rinde homenaje a “Luces de la ciudad” de Chaplin.<\/p><\/div>\n \n<\/div>\n<\/figure>\n \n En las d\u00e9cadas transcurridas desde entonces, a pesar de la mordaz s\u00e1tira de\u00a0Modern Times<\/i>\u00a0(“Tiempos modernos”), el conmovedor final de\u00a0The Great Dictator<\/i>\u00a0(“El gran dictador”) y las ic\u00f3nicas escenas c\u00f3micas de “La quimera del oro”, “Luces de la ciudad” ha demostrado ser la pel\u00edcula m\u00e1s perdurable y entra\u00f1able de Chaplin.<\/p>\n<\/div>\n “Al igual que las novelas de Dickens y las obras de Shakespeare, las pel\u00edculas de Chaplin pasan de moda y vuelven a estar de moda”, dice Vance. “Pero la belleza de “Luces de la ciudad” reside en su sencillez. Chaplin sab\u00eda que la sencillez era muy dif\u00edcil de lograr”.<\/p>\n<\/div>\n El poder y la poes\u00eda de “Luces de la ciudad” se resumen a la perfecci\u00f3n en su imagen final: un vagabundo esperanzado que sonr\u00ede y sue\u00f1a con un futuro mejor, un final que, casi 100 a\u00f1os y decenas de miles de pel\u00edculas sonoras despu\u00e9s, ninguna otra pel\u00edcula ha logrado igualar.<\/p>\n<\/div>\n “Por eso Chaplin era un genio”, dice Vance. “Por eso era \u00fanico en su clase”.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Noventa y cinco a\u00f1os despu\u00e9s de su estreno, la comedia muda de Charlie Chaplin City Lights\u00a0(“Luces de la ciudad”) es a menudo considerada…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":542087,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,2482,24],"tags":[],"class_list":["post-542086","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-espectaculo","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542086","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=542086"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542086\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":542088,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/542086\/revisions\/542088"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/542087"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=542086"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=542086"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=542086"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n\n\n![\"En](\"https:\/\/ichef.bbci.co.uk\/ace\/ws\/640\/cpsprodpb\/85c3\/live\/d260a700-fe25-11f0-9972-d3f265c101c6.jpg.webp\")
\n\n\n\n\n\n\n“Fue tan pura”<\/h2>\n<\/div>\n
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\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nUna obra del amor<\/h2>\n<\/div>\n
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