{"id":542787,"date":"2026-04-03T11:19:18","date_gmt":"2026-04-03T15:19:18","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=542787"},"modified":"2026-04-03T11:19:18","modified_gmt":"2026-04-03T15:19:18","slug":"o-ultimo-azul-brasil-mexico-chile-paises-bajos-2025-un-film-de-gabriel-mascaro-86-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2026\/04\/03\/o-ultimo-azul-brasil-mexico-chile-paises-bajos-2025-un-film-de-gabriel-mascaro-86-minutos\/","title":{"rendered":"O \u00daLTIMO AZUL. Brasil-M\u00e9xico-Chile-Pa\u00edses Bajos, 2025. Un film de Gabriel Mascaro. 86 minutos"},"content":{"rendered":"
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Rodrigo Santoro y Denise Weinberg en O \u00daLTIMO AZUL<\/p><\/div>\n

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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Aunque coproducida por 4 pa\u00edses, este bello film de Gabriel Mascaro es esencialmente brasile\u00f1o. A trav\u00e9s de una f\u00e1bula sencilla, concisa pero decididamente efectiva, el espectador se encuentra involucrado en una deliciosa aventura acu\u00e1tica.<\/p>\n

El original gui\u00f3n del realizador compartido con Tib\u00e9rio Azul y Murilo Hauser est\u00e1 ambientado en un Brasil dist\u00f3pico. El tono futurista de manera alguna implica que la historia carezca de visos real\u00edsticos, abordando el tema de la discriminaci\u00f3n hacia quienes llegan al crep\u00fasculo de la\u00a0vida.<\/p>\n

La protagonista es Tereza (Denise Weinberg), una madre soltera de 77 a\u00f1os de notable vitalidad f\u00edsica trabajando en una planta procesadora de carne ubicada en una peque\u00f1a zona del Amazonas. Acontece que un decreto gubernamental ha decidido disminuir la edad del retiro obligatorio de los 80 a los 75 a\u00f1os, para que la joven generaci\u00f3n pueda reemplazar a quienes han llegado a la mayor\u00eda de edad; es as\u00ed que no obstante que a\u00fan le habr\u00eda quedado 3 a\u00f1os m\u00e1s de estar ocupada, su situaci\u00f3n cambia rotundamente al\u00a0tener que dejar su empleo; a ello se agrega que estas personas son enviadas a una suerte de Colonia que obra como residencia de ancianos\u00a0de donde hasta el presente poco se sabe de la misma porque nadie ha retornado y por el momento es su hija Joana (Clarissa Pinheiro) quien deber\u00e1 cuidarla.<\/p>\n

El n\u00facleo del relato se presenta cuando esta decidida dama desea cumplir sus deseos de efectuar un viaje a\u00e9reo y al querer adquirir un pasaje se impone que debe contar con la autorizaci\u00f3n de Joana quien reh\u00fasa a hacerlo. En consecuencia, Tereza no se amedrenta y es as\u00ed que consigue contactar a Cadu (Rodrigo Santoro), un naviero fluvial para que la traslade ilegalmente en su embarcaci\u00f3n a trav\u00e9s del Amazonas hasta la localidad de Itacoatiara, donde parecer\u00eda indicar que all\u00ed podr\u00eda adquirir el ansiado pasaje a\u00e9reo sin problema alguno. A trav\u00e9s de un viaje accidentado en donde el periplo se desv\u00eda de su ruta original, Cadu le transmite a Tereza ciertos poderes m\u00e1gicos, como asimismo ella llega a conocer a Roberta (Miriam Socarr\u00e1s), una animada mujer de su misma edad que le ofrece una visi\u00f3n diferente de la\u00a0vida.<\/p>\n

El\u00a0impecable dise\u00f1o de producci\u00f3n de Dayse Barreto y la estupenda fotograf\u00eda de Guillermo Garza contribuyen a valorizar esta impecable comedia futur\u00edstica de Mascaro, nutrida de un inmejorable elenco encabezado por Weinberg. La actriz maravillosamente transmite la determinaci\u00f3n de una mujer que no est\u00e1 dispuesta a que la despojen de su autonom\u00eda, a la vez que con gran fidelidad articula su transformaci\u00f3n espiritual; su actuaci\u00f3n no desmerita la muy convincente participaci\u00f3n de Santoro, como asimismo la de Socarr\u00e1s cuyo c\u00e1lido y expresivo personaje genera una qu\u00edmica conmovedora con el asumido por Weinberg.<\/p>\n

Lo que realmente trasciende de este film es el dejo optimista que trasluce al ilustrar\u00a0la resiliencia humana que demuestra la no existencia de edad l\u00edmite para su desagregaci\u00f3n social. Por sus innegables m\u00e9ritos los miembros del jurado del festival de Berl\u00edn de 2025 premiaron con el Oso de Plata a esta brillante pel\u00edcula.\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n

MA FILLE TU SERAS LIBRE<\/b>. Canad\u00e1, 2025. Un film de Bachir Bensaddek. 89 minutos<\/p>\n

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Wazhma Bahar en MA FILLE TU SERAS LIBRE<\/p>\n

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Anclada en las tradiciones medievales, en algunos pa\u00edses es frecuente la concertaci\u00f3n de\u00a0 <\/span>matrimonios arreglados en donde j\u00f3venes mujeres son casadas contra su voluntad. Ese es el tema considerado por Bachir Bensaddek en Ma fille tu seras libre<\/b>, un inusitado drama realista.\u00a0<\/span><\/p>\n

El gui\u00f3n de Marie Vien en su comienzo transcurre a principios de\u00a0 <\/span>siglo ubicando la acci\u00f3n en Afganist\u00e1n (la filmaci\u00f3n tuvo lugar en Chipre); ah\u00ed se observa al padre de la adolescente Zarmina (Effie Demetriou) que a cambio de obtener un pedazo de tierra y algunas vacas, la cede en matrimonio a un hombre de 65 a\u00f1os de edad. La azorada madre (Arezoo Ariapoor) tratando de protegerla de un casamiento forzado logra que ella pueda evadirse del pa\u00eds y llegar\u00a0 <\/span>a Canad\u00e1 gracias a los buenos oficios del compatriota Adbullah (Paeman Ariantar). Con todo esa libertad tiene un precio donde queda convenido de que si en el futuro la joven llega a tener una hija, deber\u00e1 contraer enlace con el hijo de Adbullah que reside en Kabul.<\/p>\n

La historia se traslada a 2022 donde la adulta Zarmina (Wazhma Bahar) que reside en Montreal\u00a0 <\/span>est\u00e1 casada con Hakim (Saboor Sahak) que es el hermano de Adbullah. El matrimonio tiene dos hijos, el var\u00f3n Wahid (Firuz Ali Nazar) pose\u00eddo de un temperamental car\u00e1cter y Marwa (Saba Vahedyousef) de 15 a\u00f1os de edad quien est\u00e1\u00a0 <\/span>compenetrada con la cultura canadiense. \u00a0<\/span><\/p>\n

El conflicto se produce cuando se requiere que el pacto contra\u00eddo en el pasado sea concretado;\u00a0 <\/span>eso implica que Marwa es obligada a casarse con su primo, lo que ella contundentemente rechaza. Es as\u00ed que la historia de anta\u00f1o vuelve a repetirse donde ahora es Zarmina quien trata de salvaguardar a Marwa, no obstante que su marido considera que es necesario respetar el acuerdo por una cuesti\u00f3n de honor adem\u00e1s de tener que evitar las consecuencias que puede acarrear el incumplimiento de lo pactado.\u00a0<\/span><\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s el film adquiere una tr\u00e1gica connotaci\u00f3n donde queda expuesta la triste situaci\u00f3n de las mujeres afganas supeditadas a cumplir un papel de sumisi\u00f3n y obediencia impartidas por sus c\u00f3nyuges. Adem\u00e1s del tema principal, el relato deja inferir algunos de los temas vinculados con la inmigraci\u00f3n donde es necesario conciliar la cultura del pa\u00eds anfitri\u00f3n con las ra\u00edces prevalecientes de la tierra natal.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con una excepcional caracterizaci\u00f3n Bahar expresa la fortaleza y resiliencia de su personaje para que su hija sea libre y due\u00f1a de su destino; en tal sentido resultan altamente emotivas las escenas que Zarmina mantiene con Marwa, magn\u00edficamente interpretada por la joven Vahedyousef. Dentro del calificado elenco asimismo se distingue la talentosa Julie Le Breton animando con total convicci\u00f3n a la profesora de franc\u00e9s de Zarmina a quien le brinda su afecto y apoyo solidario frente a la dif\u00edcil situaci\u00f3n que atraviesa.<\/p>\n

Con una cuidada realizaci\u00f3n de Bensaddek, la solidez del film se aten\u00faa en su trayecto final en la medida que el gui\u00f3n carga demasiado las tintas con escenas de extremada violencia como la generada por el hermano de Marwa. No obstante esta suerte de tragedia griega arroja un saldo positivo capaz de sensibilizar al espectador en la ilustraci\u00f3n de una insoslayable realidad que desafortunadamente no es exclusiva de Afganist\u00e1n.\u00a0<\/span><\/p>\n

PARQUE LEZAMA<\/b>. Argentina, 2026. Un film escrito y dirigido por Juan Jos\u00e9 Campanella basado en la obra teatral I\u2019am Not Rappaport<\/i> de Herb Gardner. 115 minutos. Disponible en Netflix<\/i><\/p>\n

Once a\u00f1os despu\u00e9s del gran \u00e9xito teatral de Argentina obtenido con Parque Lezama<\/b>, el diestro realizador Juan Jos\u00e9 Campanella efectu\u00f3 la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica volviendo a dirigirla con la valiosa colaboraci\u00f3n de los mismos actores que la interpretaron en la escena.\u00a0<\/span><\/p>\n

No obstante que la pieza ya hab\u00eda sido trasladada al cine por su autor en 1996, esta versi\u00f3n se destaca por la impronta personal de Campanella donde la acci\u00f3n en lugar de transcurrir en el Central Park de New York, aqu\u00ed se desarrolla en el bonito Parque Lezama de la ciudad de Buenos Aires.\u00a0<\/span><\/p>\n

All\u00ed, en un banco del parque se re\u00fanen dos ancianos que responden a opuestas personalidades. Uno de ellos es Le\u00f3n Schwartz (Luis Brandoni), un idealista octogenario jubilado que hab\u00eda sido un militante de izquierda; \u00e9l se ubica en el mismo banco en el que diariamente acude el anciano Antonio Cardoso (Eduardo Blanco) que no obstante su avanzada edad trabaja en la caldera de un edificio cercano.\u00a0<\/span><\/p>\n

En un principio Antonio no ve con agrado la presencia de Le\u00f3n porque prefiere estar solo; con todo a trav\u00e9s de los encuentros que se suceden en el mismo lugar, mediante mutuas concesiones ambas partes terminar\u00e1n coincidiendo. En el intercambio de las conversaciones mantenidas no est\u00e1n exentos entre otros temas, el de la vejez y su secuela, la fragilidad f\u00edsica del cuerpo, la soledad, el temor de perder la independencia personal, as\u00ed como la irrespetuosidad de la joven generaci\u00f3n hacia las personas de la tercera edad. \u00a0<\/span><\/p>\n

Una de las preocupaciones de Antonio es la de perder su empleo dispuesto por el administrador del inmueble (Agust\u00edn Aristar\u00e1n) en el que trabaja. Por su parte Le\u00f3n enfrenta una relaci\u00f3n poco armoniosa con su hija (Ver\u00f3nica Palaccini) quien tratando de protegerlo no desea que \u00e9l se maneje por su cuenta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sin incurrir en el riesgo de una pieza filmada, Campanella permite que la pel\u00edcula adquiera considerable fluidez a trav\u00e9s de algunos movimientos de c\u00e1mara como tambi\u00e9n por un satisfactorio montaje por \u00e9l realizado. Asimismo, el origen teatral se matiza con la presencia de algunos personajes como la de un joven ladronzuelo (Alan Fern\u00e1ndez), as\u00ed como la de una chica ex drogadicta (Manuela Men\u00e9ndez) amenazada por un violento narcotraficante (Mat\u00edas Alarc\u00f3n).<\/p>\n

Similar a lo acontecido con el espect\u00e1culo teatral, la pel\u00edcula adquiere un relevante brillo con las excepcionales actuaciones de sus dos protagonistas. La composici\u00f3n de Brandoni es nada menos que estupenda quien en su papel de fabulador agrega la dosis de humor necesaria que armoniza maravillosamente con el tema central del relato; as\u00ed como compulsivo mentiroso frente a su contraparte, entre sus diversas an\u00e9cdotas le cuenta que ha sido director de una pel\u00edcula que gan\u00f3 el premio m\u00e1ximo en Cannes. Por su parte, la caracterizaci\u00f3n lograda por Blanco merece asimismo un c\u00e1lido aplauso animando al individuo conservador y pragm\u00e1tico Antonio que no tiene otra opci\u00f3n que la de escuchar los imaginativos relatos del p\u00edcaro Le\u00f3n. En la genuina expresividad traslucida en los rostros de ambos actores, se genera una excelente qu\u00edmica creando de este modo la empat\u00eda de la audiencia que los observa.<\/p>\n

En suma, Campanella ha logrado una nost\u00e1lgica comedia dram\u00e1tica impregnada de inmensa ternura que sin acudir a golpes bajos leg\u00edtimamente emociona.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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