{"id":543461,"date":"2026-04-24T10:07:11","date_gmt":"2026-04-24T14:07:11","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=543461"},"modified":"2026-04-24T10:07:11","modified_gmt":"2026-04-24T14:07:11","slug":"nina-roza-canada-italia-bulgaria-belgica-2026-un-film-escrito-y-dirigido-por-genevieve-dulude-de-celles-107-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2026\/04\/24\/nina-roza-canada-italia-bulgaria-belgica-2026-un-film-escrito-y-dirigido-por-genevieve-dulude-de-celles-107-minutos\/","title":{"rendered":"NINA ROZA. Canada-Italia-Bulgaria-B\u00e9lgica, 2026. Un film escrito y dirigido por Genevi\u00e8ve Dulude-De Celles. 107 minutos"},"content":{"rendered":"
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Una escena de NINA ROZA<\/p><\/div>\n

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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

NINA ROZA<\/b>. Canada-Italia-Bulgaria-B\u00e9lgica, 2026. Un film escrito y dirigido por Genevi\u00e8ve Dulude-De Celles. 107 minutos<\/p>\n

Con el muy buen precedente de su \u00f3pera prima A Colony<\/i> (2019),\u00a0 <\/span>la directora Genevi\u00e8ve Dulude-De Celles ratifica su talento en Nina Roza<\/b>, su \u00faltimo opus que logr\u00f3 el premio al mejor gui\u00f3n en el festival de Berl\u00edn de este a\u00f1o, adem\u00e1s de haber obtenido hace pocas semanas el premio del p\u00fablico en el reciente festival internacional de Sofia en Bulgaria.\u00a0<\/span><\/p>\n

La historia concebida por la cineasta presenta a Mihail (Galin Stoev), un comisario de arte contempor\u00e1neo b\u00falgaro de aproximadamente 50 a\u00f1os de edad que habita en Montreal desde hace 28 a\u00f1os, cuando\u00a0 tras haber enviudado decidi\u00f3 dejar Bulgaria para inmigrar con su peque\u00f1a hija a Canad\u00e1. Curiosamente a trav\u00e9s del tiempo transcurrido pareciera que ha dejado de lado su tierra natal y en tal sentido adopta una actitud diferente con su adulta hija Roza (Michelle Tzontchev); a diferencia de su padre ella no olvida donde naci\u00f3 y quiere ense\u00f1arle a su hijito el idioma b\u00falgaro, hecho que Mihail desde\u00f1a porque para \u00e9l no tiene mayor utilidad el dominio de dicha lengua.<\/p>\n

La acci\u00f3n cobra vuelo cuando Mihail que trabaja para un acaudalado coleccionista de arte (Christophe B\u00e9gin), le encarga la tarea de investigar la veracidad\u00a0 <\/span>de una serie de maravillosas pinturas de arte abstracto que han sido realizadas por Nina (interpretado por las hermanitas Ekaterina y Sofia Stanina), una ni\u00f1a b\u00falgara de 8 a\u00f1os dotada de un talento especial; por lo tanto,\u00a0 <\/span>Mihail despu\u00e9s de una larga ausencia se ve forzado a retornar a Bulgaria a fin de verificar si realmente ella\u00a0 <\/span>es la autora de esas obras maestras.<\/p>\n

A su arribo a la aldea donde habita Nina y su familia sale al encuentro de la ni\u00f1a y comprueba que sus obras son de su autor\u00eda: asimismo constata que ella es firmemente reacia a que su trabajo adquiera publicidad; asimismo deshecha la proposici\u00f3n de una galerista italiana (Chiara Caselli) en viajar con su madre a Italia a fin de vivir all\u00ed y proseguir una carrera art\u00edstica en Florencia, sin tener que preocuparse de los gastos del traslado y de la nueva vivienda. Es ah\u00ed como la voluntad de Nina de seguir afincada en donde reside y seguir manteniendo su identidad art\u00edstica le permite reflexionar a Mihail acerca de su propia hija de querer mantener un estrecho lazo similar con el lugar en que naci\u00f3.<\/p>\n

Paralelamente durante su estad\u00eda Mihail se reencuentra con su hermana (Svetlana Yancheva), que demuestra cierta hostilidad hacia \u00e9l por haberse distanciado durante largo tiempo sin saber nada sobre su vida. Asimismo comparte con los aldeanos el goce de la bebida y cantando animosamente con ellos experimenta el raro placer que no imagin\u00f3 que habr\u00eda de reencontrarlo en Bulgaria.<\/p>\n

De manera sencilla pero resueltamente elocuente Dulude-De Celles, ilustra la lenta transformaci\u00f3n del personaje protag\u00f3nico percibiendo la sensaci\u00f3n tard\u00eda de que su vida canadiense no ha eliminado los lazos del b\u00falgaro terru\u00f1o que hab\u00eda querido romper. Paralelamente el film tambi\u00e9n alude a la comercializaci\u00f3n del arte y hasta d\u00f3nde eso puede o no afectar el genuino proceso creativo de Nina.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con un homog\u00e9neo elenco en donde se destaca la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de Stoev transmitiendo los variados sentimientos de su personaje, la directora obtiene una s\u00f3lida comedia dram\u00e1tica; eso es debido en la medida que los aspectos vinculados con la inmigraci\u00f3n, la expatriaci\u00f3n, el desarraigo y la identidad art\u00edstica son t\u00f3picos que han sido muy bien considerados, permitiendo que el espectador reflexione sobre los mismos una vez concluida su visi\u00f3n.<\/p>\n

I SWEAR<\/b>. Gran Breta\u00f1a, 2025. Un film escrito y dirigido por Kirk Jones. 121 minutos<\/p>\n

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Robert Aramayo en I SWEAR<\/p><\/div>\n

Un film trascendente es I Swear <\/b>del director brit\u00e1nico Kirk Jones en el que enfoca a John Davidson, un activista escoc\u00e9s que a trav\u00e9s de su experiencia personal aboga por defender a quienes padecen del S\u00edndrome de Tourette. Si bien a los 16 a\u00f1os Davidson protagoniz\u00f3 el documental John\u2019s Not Mad<\/i> en el que relata su vivencia acarreando ese desafortunado s\u00edndrome,\u00a0 <\/span>el presente relato de ficci\u00f3n guionizado por Jones es m\u00e1s que bienvenido en la medida que sin sentimentalismo alguno y con m\u00e1xima sobriedad describe la relaci\u00f3n de Davidson con el mundo que le rodea.<\/p>\n

La historia comienza a principios de la d\u00e9cada del 80 en el peque\u00f1o pueblo escoc\u00e9s de Galashiels en el que John (Scott Ellis Watson) ve transcurrir su existencia de manera normal hasta que su vida se ve seriamente alterada cuando a los 14 a\u00f1os es afectado por el\u00a0 <\/span>S\u00edndrome de Tourette; esta anomal\u00eda del sistema nervioso produce en este adolescente continuados tics, gru\u00f1idos, repetici\u00f3n de palabras incluyendo algunas de contenido obsceno y en general un\u00a0 <\/span>comportamiento incontrolable que aunque involuntario es socialmente inaceptable.\u00a0 <\/span>En consecuencia de lo que antecede, el muchacho que a veces no puede evitar escupir durante la comida, sufre la incomprensi\u00f3n de sus padres David (Steven Creen) y Heather Davidson\u00a0 <\/span>(Shirley Henderson) que lo apartan de la mesa para que coma separadamente en otro lugar; a su vez esa alteraci\u00f3n de conducta antisocial influye para ser severamente reprendido por los profesores de su escuela.<\/p>\n

El relato se traslada 13 a\u00f1os despu\u00e9s cuando John (Robert Aramayo) logra encontrar solaz y profundo afecto en Dottie (Maxine Peake), una ex enfermera que no obstante su grave estado de salud llega a comprenderlo y pr\u00f3digamente lo ayuda a lograr una autoestima que le permita confiar en s\u00ed mismo y pueda convivir mejor con las condiciones de su afecci\u00f3n; a eso se agrega su afectivo v\u00ednculo con Tommy (Peter Mullan), el encargado de mantenimiento de un centro comunitario en el que consigue un empleo como cuidador.<\/p>\n

Teniendo en cuenta que Aramayo acarrea el mayor peso del relato, resulta nada menos que admirable la composici\u00f3n que logra de su protagonista; sin duda alguna para una persona que no sufre del desafortunado s\u00edndrome, es encomiable c\u00f3mo el actor logr\u00f3 vencer el desaf\u00edo de poder reproducir con m\u00e1xima autenticidad los gestos, muecas, encogimiento de hombros, la vocalizaci\u00f3n, expresiones y restantes modalidades de John.\u00a0 <\/span>La excepcional actuaci\u00f3n de Aramayo no desestima las remarcables caracterizaciones que Henderson, Peake y Mullen realizan de sus respectivos personajes.<\/p>\n

En el marco de una narraci\u00f3n bien articulada y cuidando de no caricaturizar a su protagonista\u00a0 <\/span>el realizador permite que con I Swear<\/b> la audiencia adquiera concientizaci\u00f3n de este s\u00edndrome. Ilustrando la perseverancia y constancia de Davidson, con la ayuda de generosas personas como Dottie y Tommy, la pel\u00edcula refleja su conversi\u00f3n en notable educador hacia quienes padecen de esta afecci\u00f3n para que no se sientan aislados o marginados de la sociedad.<\/p>\n

En suma, he aqu\u00ed un drama sensible, conmovedor y aleccionador que consigue la plena empat\u00eda de la audiencia. \u00a0<\/span><\/p>\n

THE DELIVERY LINE<\/b>. <\/span>Canad\u00e1, 2026. Un documental de Nance Ackerman. 85 minutos. Presentado en el Festival Hot Docs<\/i><\/p>\n

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Una escena de THE DELIVERY LINE<\/p><\/div>\n

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Una de las actividades m\u00e1s humanitarias es la emprendida por las parteras cuya profesi\u00f3n no siempre es reconocida como es debido; ese es el tema que brinda Nance Ackerman en The Delivery Line<\/b>, un afectivo documental.\u00a0<\/span><\/p>\n

La documentalista quien dio a luz a sus dos hijos en su hogar con una partera, habiendo entrado en trabajo de parto prematuro en las barricadas de Oka, tuvo la oportunidad de presenciar el proceso del nacimiento ayudando a recibir beb\u00e9s tanto en hogares como en hospitales; eso la motiv\u00f3 a dedicar su pasi\u00f3n por el parto y el respeto que le merecen las parteras inspir\u00e1ndola a realizar este film; para tal prop\u00f3sito cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n del productor Sergeo Kirby quien a su vez ha producido varios filmes imbuidos de compromiso social.\u00a0<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de una filmaci\u00f3n realizada a lo largo de 8 a\u00f1os, Ackerman ofrece varias historias resaltando la labor de cinco mujeres parteras ubicadas en diferentes pa\u00edses. Es as\u00ed que se sigue los pasos de Ximena Rojas Garc\u00eda en M\u00e9xico, Mar\u00eda Reyes Castro en Colombia, Gulbadan en Afganist\u00e1n, Hamsatu Jannar en Nigeria y Jay MacGilliway en Toronto, quienes respaldadas por su conocimiento y sus innatos dones ejercen su profesi\u00f3n protegiendo la vida de las madres como as\u00ed tambi\u00e9n el comienzo luminoso de existencia de los bebes de la manera m\u00e1s segura y confortable.<\/p>\n

En esta encomiable ilustraci\u00f3n se observan los obst\u00e1culos que estas valientes mujeres deben enfrentar y superar en el contexto que les rodea disponiendo de escasos recursos y sin mucha ayuda. As\u00ed se contempla la arriesgada labor de Ximena en la frontera entre Estados Unidos y M\u00e9xico, Gulbadan superando los escollos de los talibanes en monta\u00f1osas regiones de Afganist\u00e1n, la peligrosidad afrontada por Mar\u00eda en los humildes vecindarios de Colombia no exentos de violencia, como asimismo la tarea desplegada por Hamsatu dando a luz a beb\u00e9s en el norte de Nigeria que a tales efectos este pa\u00eds africano es considerado como el lugar m\u00e1s peligroso del mundo.<\/p>\n

En esencia, mediante conmovedores momentos que ofrece el documental con el nacimiento de una criatura, aqu\u00ed se destaca la resiliencia y fortaleza de estas emprendedoras mujeres arriesgando sus vidas en dur\u00edsimas circunstancias para cumplir con el noble prop\u00f3sito que las anima.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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