![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/Pierre-Henry-Deleau-636x360.jpg\")
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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n
D\u00c9LEAU: LE CIN\u00c9MA EN LIBERT\u00c9<\/b>. Canad\u00e1, 2025. Un documental de Michel La Veaux. 98 minutos<\/p>\n
Para los fervientes amantes del cine de autor, el documental D\u00e9leau: Le Cin\u00e9ma en Libert\u00e9<\/b> les producir\u00e1 inmenso placer; aqu\u00ed, el director Michel La Veaux enfoca su atenci\u00f3n y rinde tributo a Pierre-Henri D\u00e9leau, el hombre que ha sido el cofundador y delegado general de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.\u00a0<\/span><\/p>\n La g\u00e9nesis de esta secci\u00f3n se inicia en 1969 cuando el gremio de cineastas franceses, despu\u00e9s de los acontecimientos de mayo de 1988 en Francia por los que se cancel\u00f3 el Festival de Cannes, como un acto solidario con los trabajadores que hac\u00edan huelga surge la idea de concebir esta muestra paralela por parte de D\u00e9leau.\u00a0 <\/span>Siendo una persona de enorme sensibilidad y gran nivel cultural cinematogr\u00e1fico, ha sido un ferviente defensor de un cine audaz y de vanguardia; es as\u00ed que su gesti\u00f3n permiti\u00f3 que entre otros notables cineastas, incluyendo a Nagisa Oshima,\u00a0 <\/span>Manoel De Oliveira, Chantal Ackerman, Martin Scorsese y Werner Herzog, hayan tenido oportunidad de que sus trabajos adquiriesen trascendencia internacional.<\/p>\n La Veaux siendo otro apasionado del cine, brinda en su quinto documental el afecto, afinidad y admiraci\u00f3n que siente hacia D\u00e9leau por su remarcable labor como delegado general en la Quincena de Realizadores (ahora denominada Quincena de Cineastas) desde 1969 hasta 1998.\u00a0<\/span><\/p>\n El documental guionizado por el director y Michel Langlois se nutre de los testimonios de destacados participantes, como entre otros es el director canadiense Atom Egoyan quien resalta el lugar primordial que ocupa la Quincena en el marco del Festival de Cannes; por su parte, su compatriota Denys Arcand se refiere elogiosamente a la valiosa contribuci\u00f3n de\u00a0 <\/span>D\u00e9leau durante su gesti\u00f3n. El productor canadiense Roger Frappier manifiesta que la gran fuerza de D\u00e9leau radica en su amor por el cine, en tanto que el director austr\u00edaco Micheal Haneke se\u00f1ala que el mundo del cine franc\u00e9s se le abri\u00f3 en gran parte por la cobertura de prensa de Cannes y es lo mejor que podr\u00eda aguardar un joven realizador, aunque \u00e9l no lo fuera tanto. El director de Georgia Kino Kurtadz\u00e9 apunta que lo m\u00e1s importante que D\u00e9leau le ha brindado es la posibilidad de creer en s\u00ed mismo, en tanto que el notable cineasta brit\u00e1nico Ken Loach destaca la importancia hist\u00f3rica de la Quincena a partir de su creaci\u00f3n promovida por los directores de la Nueva Ola. A su vez el soci\u00f3logo franc\u00e9s Olivier Th\u00e9venin comenta c\u00f3mo numerosas cinematograf\u00edas de varios continentes emergieron gracias a Pierre-Henri.<\/p>\n La Veaux incorpora en el documental 13 extractos de aplaudidos filmes presentados en la\u00a0 <\/span>Quincena, entre otros, La Salamandre<\/i> (Alain Tanner,1971), Family Life<\/i> (Ken Loach,1971) Touki Bouki<\/i> (Djibril Diop Mamb\u00e9ty, 1973), Mean Streets<\/i> (Martin Scorcese, 1973), Le d\u00e9clin de l\u2019empire am\u00e9ricain<\/i> (Denys Arcand, 1986), Un zoo la nuit<\/i> (Jean-Claude Lauzon,1987), Wend Kuuni <\/i>(Gaston Kabor\u00e9, <\/span>1982) y <\/span>Seventh Continent<\/i> (<\/span>Michael Haneke,1989).<\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula adquiere relieve por la notable fluidez impresa por el documentalista y agraciado por la buena edici\u00f3n de Aube Foglia; claro est\u00e1 que lo m\u00e1s importante es su contenido ilustrando la importancia del cine de autor y creando un espacio necesario para su difusi\u00f3n en sala, no obstante la existencia de las plataformas digitales de la tecnolog\u00eda actual. \u00a0<\/span><\/p>\n DEUX PIANOS<\/b>. Francia, 2025. Un film de Arnaud Desplechin. 115 minutos<\/p>\n Fran\u00e7ois Civil en DEUX PIANOS<\/p>\n <\/p>\n El realizador Arnaud Desplechin deja a un lado experiencias personales que caracterizan algunos t\u00edtulos de su filmograf\u00eda para relatar en Deux Pianos<\/b> un melodrama que sin ser excepcional \u00a0 <\/span>despierta inter\u00e9s. \u00a0<\/span><\/p>\n El comienzo del relato concebido por el realizador con Kamen Velkovsky, ofrece cierta intriga observando a un joven matrimonio integrado por Pierre (Jeremy Lewin) y Claude (Nadia Tereszkiewicz) donde \u00e9l le relata una an\u00e9cdota jud\u00eda sobre una pareja separada que logra reunirse.<\/p>\n De inmediato la trama se centra en Mathias (Fran\u00e7ois Civil), un dotado pianista de aproximadamente 30 a\u00f1os que regresa a su ciudad natal de Lyon tras haber vivido 8 a\u00f1os en Tokio desempe\u00f1\u00e1ndose como docente musical. Su retorno se debe por haber sido\u00a0convocado por su mentora, la veterana y aplaudida pianista Elena (Charlotte Rampling). Apreciando el virtuosismo musical de Mathias, Elena desea que juntos ofrezcan un concierto a dos pianos, que constituir\u00e1 para ella\u00a0el \u00faltimo porque ha decidido\u00a0efectuar su retiro de la actividad art\u00edstica. Despu\u00e9s del c\u00e1lido encuentro, comienzan los ensayos en donde Elena considera que algo extra\u00f1o acontece con Mathias en la medida que no vuelca la vitalidad necesaria que emerge de la partitura. Es as\u00ed que a primera vista, su comportamiento parecer\u00eda delatar que algo serio lo est\u00e1 atormentando.<\/p>\n El relato adquiere cierta tensi\u00f3n dram\u00e1tica cuando dos factores alteran la existencia de Mathias. Uno de ellos se produce cuando en un parque observa a un ni\u00f1o (Valentin Picard) que le llama la atenci\u00f3n al notar que se parece exactamente a cuando \u00e9l ten\u00eda su misma edad. Otro aspecto que lo llega a perturbar hasta producir su desmayo es cuando circunstancialmente ve a Claude; es as\u00ed que se evidencia que en el pasado entre ambos existi\u00f3 un apasionado v\u00ednculo sentimental y que qued\u00f3 trunco cuando \u00e9l parti\u00f3 a\u00a0Jap\u00f3n.<\/p>\n No obstante que podr\u00eda aplicarse el refr\u00e1n de que \u201cdonde hubo fuego cenizas quedan\u201d la persistencia del amor de anta\u00f1o produce un efecto curiosamente traum\u00e1tico en la vida de Mathias en donde su actitud autodestructiva repercute desfavorablemente en su emprendimiento musical; en tal sentido, su afable agente (Hippolyte Girardot) que cree en su talento trata de ayudarlo, as\u00ed como cuenta con el cari\u00f1o de su entra\u00f1able madre (Anne Kessler).<\/p>\n Sin entrar a detallar la prosecuci\u00f3n de esta historia, Desplechin se vale de un gui\u00f3n que no alcanza a explicar claramente el exilio voluntario de su protagonista, cu\u00e1l fue el verdadero v\u00ednculo existente entre \u00e9l y Pierre que fuera considerado su amigo, como tampoco queda claro el comportamiento ambiguo de Claude.<\/p>\n A su favor, el film se sostiene por la irreprochable puesta esc\u00e9nica de Desplechin y por haber reunido un remarcable elenco.\u00a0En ese aspecto\u00a0Civil que adem\u00e1s de destacarse caracterizando al atormentado artista se luce como dotado pianista; resulta meritorio el competente desempe\u00f1o de Tereszkiewicz, as\u00ed como en roles de apoyo son convincentes las actuaciones de Girardot, Kessler y Alba Gaia Bellugi como la hermana menor de Pierre. Menci\u00f3n especial merece la sublime presencia de Rampling quien caracterizando estupendamente a su personaje, constituye el principal motivo de atracci\u00f3n en la\u00a0primera parte de esta historia.<\/p>\n En los rubros t\u00e9cnicos trasciende la m\u00fasica de Gr\u00e9goire Hetzet y teniendo en cuenta la gravitaci\u00f3n que adquiere en el film, resulta agradable la\u00a0ejecuci\u00f3n de fragmentos de renombrados compositores tales como Bach, Chopin y Schubert, entre\u00a0otros.<\/p>\n Con ciertos desniveles narrativos, la pel\u00edcula es una obra menor en la filmograf\u00eda de Desplechin pero que de todos modos su visi\u00f3n resulta atractiva.<\/p>\n L\u2019ENFANT B\u00c9LIER \/ THE SILENT RUN<\/b>. B\u00e9lgica-Canad\u00e1, 2025. Un film de Marta Bergman. 95 minutos \u00a0<\/span><\/p>\n beida Belhajamor y Abdal Razak Alsweha en L\u2019ENFANT BELIER<\/p><\/div>\n <\/p>\n Un ominoso evento que tuvo lugar en B\u00e9lgica en 2018 es reproducido por la directora Marta Bergman en L\u2019Enfant B\u00e9lier <\/b>reflejando el problema de los refugiados y el accionar de la polic\u00eda intentando detenerlos.<\/p>\n El guion articulado preparado por la cineasta, escrito con Camille Mol, Ely Chevillot y Sacha Ferbus, introduce a la familia migrante integrada por Sara (Zbeida Belhajamor), Adam (Abdal Razak Alsweha) y la hijita Clara (Clara Toros) de dos a\u00f1os. Provenientes de Alepo han dejado los horrores de la convulsionada Siria llegando a B\u00e9lgica como migrantes ilegales. Despu\u00e9s de acampar en una reducida tienda de campa\u00f1a, mediante contrabandistas locales anhelaban llegar a Inglaterra como meta final.<\/p>\n Simult\u00e1neamente se observa a la polic\u00eda encargada de controlar la migraci\u00f3n clandestina, en donde, entre otros, se hallan el detective Redouine (Salim Kechiouche) con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de servicio y sus colegas Kevin (Yoann Zimmer) y Patrick (Michael Abitebout).\u00a0<\/span><\/p>\n Merced a una investigaci\u00f3n minuciosa efectuada por la cineasta, el film ilustra los procedimientos t\u00e9cnicos desplegados por la polic\u00eda belga para localizar los veh\u00edculos en el que son transportados migrantes indocumentados.\u00a0<\/span><\/p>\n El relato adquiere considerable impacto cuando en horas nocturnas la furgoneta conducida por los traficantes\u00a0 <\/span>transportando a\u00a0 <\/span>Sara, Adam, Clara y otros refugiados, es detectada por la brigada policial. En un clima de m\u00e1xima tensi\u00f3n, los dos veh\u00edculos circulando por la ruta a m\u00e1xima velocidad llegan a enfrentarse y es entonces que el veterano Redouine desempu\u00f1a su arma y dispara a la camioneta de los contrabandistas, llegando a herir gravemente a la peque\u00f1a Clara, produciendo eventualmente su deceso.<\/p>\n La tragedia produce la desesperaci\u00f3n de Sara que en principio reh\u00fasa aceptar que su hija mur\u00ed\u00f3, as\u00ed como la del consternado Adam. Paralelamente, se observa c\u00f3mo Redouine es encarado por sus superiores, aconsej\u00e1ndole que sea protegido por un abogado, argumentando su desempe\u00f1o en el cumplimiento de su deber. A su vez, el comunicado oficial es desvirtuado al se\u00f1alar que la criatura muri\u00f3 a causa de una ca\u00edda producida en el veh\u00edculo transportado.\u00a0 <\/span>Lo m\u00e1s ir\u00f3nico de esta triste realidad resulta cuando la primera ministra belga (Natali Broods) ofrece sus condolencias a los doloridos padres y adem\u00e1s les ofrece como compensaci\u00f3n un permiso de \u201cpermanencia transitoria\u201d en B\u00e9lgica.<\/p>\n Filmado con notable sobriedad, la directora con su ponderable puesta esc\u00e9nica en la que evita recurrir a un artificioso sentimentalismo logra un poderoso drama sustentado por un s\u00f3lido elenco. Adem\u00e1s de la remarcable actuaci\u00f3n de Belhajamor viviendo la horrenda pesadilla de la madre de Clara, es igualmente loable el desempe\u00f1o de Kechiouche transmitiendo en su personaje el cargo de culpa que lo abate por haber sido el causante del crimen.\u00a0<\/span><\/p>\n Con un tema que ciertamente adquiere resonancia actual frente a la completa deshumanizaci\u00f3n suscitada por la pol\u00edtica migratoria de ciertos pa\u00edses que no es necesario mencionarlos, Bergman deja entrever una velada cr\u00edtica a un sistema de justicia en el que queda absuelta la irresponsable actuaci\u00f3n de las fuerzas del orden al desvirtuar la veracidad de lo realmente acontecido.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Jorge Gutman D\u00c9LEAU: LE CIN\u00c9MA EN LIBERT\u00c9. Canad\u00e1, 2025. 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