{"id":545721,"date":"2026-06-29T19:17:07","date_gmt":"2026-06-29T23:17:07","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=545721"},"modified":"2026-06-29T19:17:07","modified_gmt":"2026-06-29T23:17:07","slug":"qui-brille-au-combat-francia-2025-un-film-de-josephine-japy-96-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2026\/06\/29\/qui-brille-au-combat-francia-2025-un-film-de-josephine-japy-96-minutos\/","title":{"rendered":"QUI BRILLE AU COMBAT . Francia, 2025. Un film de Jos\u00e9phine Japy. 96 minutos"},"content":{"rendered":"
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M\u00e9lanie Laurent, Sarah Pachoud y Ang\u00e9lina Woreth en QUI BRILLE AU COMBAT<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

QUI BRILLE AU COMBAT <\/b>. Francia, 2025. Un film de Jos\u00e9phine Japy. 96 minutos<\/p>\n

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Una \u00edntima cr\u00f3nica familiar es lo que se aprecia en Qui brille au combat<\/b>, el primer largometraje de la actriz Jos\u00e9phine Japy relatando una afecci\u00f3n gen\u00e9tica que en la vida real experimenta su hermana menor. Esta autobiograf\u00eda guionizada por la novel cineasta juntamente con Olivier Torres adopta un car\u00e1cter ficcional aunque en varias instancias se tiene la sensaci\u00f3n de asistir a un documental debido a la autenticidad que destila esta dram\u00e1tica historia.<\/p>\n

La narraci\u00f3n introduce a la audiencia al seno de la familia Rousseau integrada por Gilles (Pierre-Yves Cardinal), su esposa Madeleine (M\u00e9lanie Laurent) y sus hijas Marion (Ang\u00e9lina Woreth) de 17 a\u00f1os de edad y Bertille (Sarah Pachoud) dos a\u00f1os menor. A trav\u00e9s de la mirada de Marion (alter ego de la directora) se contempla c\u00f3mo este n\u00facleo familiar fr\u00e1gilmente equilibra su existencia debido a que Bertille sufre el s\u00edndrome de <\/b>Phelan-McDermid, un trastorno gen\u00e9tico del neurodesarrollo. Esa situaci\u00f3n que se asemeja a un raro autismo conduce a que la adolescente adopte una conducta decididamente anormal, lo que se refleja entre otros hechos\u00a0 <\/span>en no hablar, caminar todo el tiempo, cubrir su rostro de comida como si se tratara de un beb\u00e9 que en tal sentido es tratada por su madre; a todo ello el impreciso diagn\u00f3stico recibido es que ella puede dejar de existir en cualquier momento.<\/p>\n

Esa severa discapacitaci\u00f3n conduce a que los restantes miembros de la familia tengan que sobrellevar el tremendo peso de la convivencia brind\u00e1ndole a Bertille el mayor apoyo posible a la vez que tratando de mantener la fortaleza necesaria para superar los obst\u00e1culos de su discapacidad. En dicha comunidad familiar, es admirable la devoci\u00f3n de Madeleine ocup\u00e1ndose de su hija, as\u00ed como Marion sintiendo un inmenso cari\u00f1o por su hermana menor y responsabiliz\u00e1ndose por ella trata de armonizar su deseo de emancipaci\u00f3n como avanzada adolescente. En cuanto a Gilles, al alejarse del ca\u00f3tico hogar para sumergirse en su diario trabajo encuentra la manera de atenuar su estado an\u00edmico.<\/p>\n

A trav\u00e9s de sucesivas vi\u00f1etas se asiste a los pormenores del estr\u00e9s vivido por esta familia, manteniendo una constante alerta por la imprevisibilidad de los actos de Bertille. No obstante la situaci\u00f3n descripta, la realizadora imprimiendo una notable solidez narrativa evita el patetismo resaltando las situaciones dram\u00e1ticas de manera contenida, sin que por ello queden ausentes las emociones experimentadas por sus personajes. La \u00fanica observaci\u00f3n del relato reside en el romance de Marion con un hombre de mayor edad (F\u00e9lix Kysyl) que nada agrega al tema central.<\/p>\n

Uno de los indudables valores del film\u00a0 <\/span>reside en su impecable elenco, en el que se distinguen la excepcional actuaci\u00f3n de Pachoud en el dif\u00edcil rol que impone la caracterizaci\u00f3n de Bertille, la firmeza de Laurent componiendo a la estoica madre y la ajustada composici\u00f3n de Woreth transmitiendo con completa convicci\u00f3n a la abnegada Marion.\u00a0<\/span><\/p>\n

Este realista drama tratado con suma delicadeza, remarcable sensibilidad y absoluta naturalidad, demuestra la madurez de la novel realizadora, creando favorables expectativas para futuros proyectos f\u00edlmicos que resuelva encarar.<\/p>\n

RENOIR. J<\/b>ap\u00f3n-Francia- Singapur-Filipinas-Indonesia-Qatar, 2025. Un film escrito y dirigido por Chie Hayakawa. 120 minutos<\/p>\n

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Yui Suzuki en RENOIR<\/p><\/div>\n

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Despu\u00e9s de haber incursionado como directora en el cortometraje Niagara<\/i> (2014) y posteriormente\u00a0 <\/span>elogiada en la secci\u00f3n Un certain regard en Cannes con su \u00f3pera prima Plan 75<\/i> (2022), la directora japonesa Chie Hayakawa retorna con Renoir <\/b>que el a\u00f1o pasado particip\u00f3 en la competencia oficial de dicho prestigioso festival. Como se ha dado en otros casos de cineastas inspirados en su infancia, la directora se bas\u00f3 en sucesos vividos en la suya cuando su padre adoleci\u00f3 de una grave enfermedad.\u00a0<\/span><\/p>\n

La historia se ubica en los suburbios de Tokio hacia finales de la d\u00e9cada del 80\u00a0 <\/span>donde Fuki (Yui Suzuki), una ni\u00f1a de 11 a\u00f1os, experimenta la soledad de tener a su padre Keiji (Lily Franky)\u00a0 <\/span>hospitalizado padeciendo de un tumor terminal; por su parte la relaci\u00f3n con su madre\u00a0 <\/span>Utako (Hikari Ishida) no es lo suficientemente comunicativa porque para mantener su hogar ella se encuentra inmersa trabajando como supervisora de una compa\u00f1\u00eda y adem\u00e1s vive angustiada por la dolencia de su esposo.\u00a0 <\/span>Es as\u00ed que para contrarrestar la ausencia de su familia Fuki se aferra a su desbordante imaginaci\u00f3n, en gran medida alimentada con su obsesi\u00f3n por la muerte; en tal sentido en la voz en off ella se pregunta si realmente se siente pena por la persona que muere o en cambio por el vac\u00edo que deja en uno mismo, por lo que lo mejor es no llorar para nada; eso a su vez se complementa con uno de sus escritos que lo titula \u201cQuisiera ser hu\u00e9rfana\u201d , hecho que llama la atenci\u00f3n de la escuela a la que asiste. Simult\u00e1neamente la ni\u00f1a se involucra en diversas situaciones que reflejan un extra\u00f1o comportamiento; as\u00ed adem\u00e1s de su relaci\u00f3n con una compa\u00f1era de escuela (Yuumi Kaway), su incursi\u00f3n en la telepat\u00eda hace que se ofrezca como hipnotizadora de su vecino, o bien en una instancia m\u00e1s arriesgada establece una cita telef\u00f3nica con un ped\u00f3filo (Ry\u00f4ta Band\u00f4) a quien llega a visitarlo, creando una escena de considerable tensi\u00f3n.<\/p>\n

Cabe aclarar que el t\u00edtulo del film se debe a que en una escena de escasos segundos Fuki observa la reproducci\u00f3n de la pintura \u201cLa Petite Fille au ruban bleu\u201d <\/i>realizada por el c\u00e9lebre artista impresionista Pierre-Auguste Renoir.<\/p>\n

La pel\u00edcula es construida mediante una serie de episodios fragmentados que sin una espec\u00edfica ilaci\u00f3n a veces resultan no muy f\u00e1ciles de seguir. En consecuencia su dispersa narraci\u00f3n que en partes se vuelve difusa requiere paciencia para involucrarse por completo\u00a0 <\/span>en este drama familiar; en tal aspecto hay una vital escena rese\u00f1ando el v\u00ednculo que mantiene la japonesita Fuki con su profesora de ingl\u00e9s donde aprende el lenguaje del duelo conversando en ese idioma.<\/p>\n

Sin llegar al nivel de su trabajo precedente Hayakawa permite que su sensible propuesta basada en sus recuerdos trascienda por la impecable actuaci\u00f3n de la peque\u00f1a Suzuki quien aportando su serena mirada plenamente se posesiona del vaiv\u00e9n emocional de su personaje durante el proceso de maduraci\u00f3n enfrentando finalmente el deceso de su padre. En suma, a pesar de sus altibajos, el film no exento de sensibilidad logra atraer la atenci\u00f3n del espectador.\u00a0<\/span><\/p>\n

LIRE LOLITA \u00c0 T\u00c9H\u00c9RAN<\/b>. Israel-Italia, 2025. Un film de Eran Riklis. 108 minutos<\/p>\n

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Golshifteh Farahani en LIRE LOLITA \u00c0 T\u00c9H\u00c9RAN<\/p><\/div>\n

La literatura como remarcable instrumento para contrarrestar la represi\u00f3n pol\u00edtica es el tema que el director israel\u00ed Eran Riklis plantea en Leer Lolita en Teher\u00e1n<\/b><\/p>\n

El gui\u00f3n del cineasta y Marjorie David est\u00e1 basado en el libro autobiogr\u00e1fico Reading Lolita in Tehran: A Memory in Books<\/i> de la escritora Azar Nafisi publicada en 2003.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como muchos exilados de Ir\u00e1n que vivieron en el exterior durante el r\u00e9gimen del Sha, la revoluci\u00f3n isl\u00e1mica de 1979 liderada por el Ayatol\u00e1 Komeini motiva que Azar Nafisi (Golshifteh Farahani) despu\u00e9s de haber permanecido varios a\u00f1os en Estados Unidos y graduada en literatura inglesa retornara en 1979 a su tierra natal con su marido ingeniero civil Bijan Nafisi (Arash Marandi).<\/p>\n

No tardar\u00e1 mucho tiempo para que ella como profesora universitaria de literatura vea su ilusi\u00f3n desvanecida al tener que\u00a0 <\/span>convivir bajo un sistema de r\u00edgido gobierno autocr\u00e1tico completamente desligado de la verdadera democracia; eso se manifiesta con la imposici\u00f3n de medidas represivas en el que las mujeres son las que m\u00e1s sienten dicho impacto al ser obligadas a utilizar el velo reglamentario, siendo limitadas en lo concerniente a su formaci\u00f3n intelectual y en general tendiendo a silenciarlas.\u00a0<\/span><\/p>\n

Como persona libre e independiente que contrar\u00eda las normas vigentes para la mujer en 1995 Azar es expulsada de la universidad; es entonces que decide crear un club literario y con tal prop\u00f3sito re\u00fane en su hogar a sus mejores alumnas para que mediante la lectura de libros prohibidos por el r\u00e9gimen\u00a0 <\/span>pueda despertar en ellas la pasi\u00f3n de la literatura.\u00a0<\/span><\/p>\n

Riklis estructura su\u00a0 <\/span>relato a trav\u00e9s de segmentos no lineales donde cada uno de los mismos est\u00e1 referido al t\u00edtulo del libro que es le\u00eddo; eso incluye a Orgullo y Prejuicio<\/i> de Jane Austen, Daisy Miller<\/i> de Henry James, El Gran Gatsby<\/i> de Scott Fitzgerald y Lolita <\/i>de Vladimir Nabokov. Esas novelas motivan a las asistentes a involucrarse en sus variadas tem\u00e1ticas -sexualidad, moralidad, matrimonio, amor- descubriendo de ese modo un mundo que les era hasta ese entonces desconocido y que les permite concebir una nueva forma de considerar sus vidas mediante la libertad de pensamiento.<\/p>\n

Queda claro el alentador mensaje del film demostrando el gran poder que ejerce la literatura estimulando el esp\u00edritu creativo en el marco de una sociedad acallada por el r\u00e9gimen teocr\u00e1tico.\u00a0<\/span><\/p>\n

Desde un an\u00e1lisis estrictamente cinematogr\u00e1fico, hay cierta desigualdad narrativa en la puesta esc\u00e9nica del director lo que afecta su fluidez y a ello se agrega que el gui\u00f3n reitera situaciones expuestas con antelaci\u00f3n alargando el metraje innecesariamente. A pesar de estas objeciones el film amerita su visi\u00f3n por su trascendencia tem\u00e1tica que adquiere amplia vigencia actual demostrando la resiliencia de las mujeres que arriesgan sus vidas para defender sus leg\u00edtimos derechos. Asimismo el elenco es otro de los positivos valores de la pel\u00edcula resaltando la magn\u00edfica\u00a0 <\/span>actuaci\u00f3n de Farahani quien transmite el carisma, la inteligencia y la elocuencia que son atributos de la personalidad de Azar Nafisi; parte del restante elenco integrado por Zar Amir-Ebrahimi, Mina Kavani, Bahar Beihaghi, Isabella Nefar, Raha Rahbari y\u00a0 <\/span>Lara Wolf, correctamente se desempe\u00f1an satisfactoriamente animando a las disc\u00edpulas de Nafisi.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Jorge Gutman QUI BRILLE AU COMBAT . Francia, 2025. Un film de Jos\u00e9phine Japy. 96 minutos Una \u00edntima cr\u00f3nica familiar es lo que se…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":545722,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482],"tags":[],"class_list":["post-545721","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/545721","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=545721"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/545721\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":545725,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/545721\/revisions\/545725"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/545722"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=545721"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=545721"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=545721"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}