{"id":547994,"date":"2026-09-12T10:50:16","date_gmt":"2026-09-12T14:50:16","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=547994"},"modified":"2026-09-12T10:50:16","modified_gmt":"2026-09-12T14:50:16","slug":"tiff-2026-filmes-evaluados-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2026\/09\/12\/tiff-2026-filmes-evaluados-1\/","title":{"rendered":"TIFF 2026-Filmes Evaluados (1)"},"content":{"rendered":"
\"\"

AH GIRL<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

TIFF 2026-Filmes Evaluados (1)<\/b><\/p>\n

Ah Girl <\/b>(Singapur)<\/p>\n

Es poco frecuente juzgar filmes provenientes de Singapur de all\u00ed que resulta placentero poder apreciar el film de la singapuriense realizadora y guionista Ang Geck Geck Priscilla, ofreciendo una historia inspirada en su propia infancia.\u00a0<\/span><\/p>\n

Varias veces el cine ha enfocado el efecto que causa en menores cuando sus progenitores est\u00e1n separados y en este caso mediante un estilo distintivo este hecho es considerado por la realizadora a trav\u00e9s de un relato ficticio.\u00a0<\/span><\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en Singapur hacia mediados de la d\u00e9cada del 90 siguiendo la trayectoria de Swee Swee (Xuan Jing Ong), una vivaz ni\u00f1a de 7 a\u00f1os quien junto a su hermanita Ah Tian (Sydney Wong), est\u00e1n inmersas en los problemas que atraviesan sus inmaduros progenitores cuyo matrimonio se ha desintegrado. Las dos hermanas est\u00e1n alojadas en un peque\u00f1o departamento habitado por su ensimismado padre (James Seah) y su cascarrabias abuela (Doreen Toh), que se encarga de cuidarlas. En tanto su\u00a0 <\/span>madre (Carrie Wong) que vive con otro hombre, sin ser consciente de que sus hijas necesitan un verdadero cari\u00f1o maternal, solamente las visita los fines de semana y\u00a0 <\/span>tratando de congraciarse con ellas les trae\u00a0 <\/span>obsequios y a veces las lleva a su casa.<\/p>\n

Swee Swee que es bien madura atendiendo a su edad, alterna su vida en la escuela, jugando, con otros ni\u00f1os, a la vez que a veces no deja de mostrar su rebeld\u00eda frente a situaciones que se producen en el seno familiar; esa soledad interior es atenuada con el gran afecto hacia su hermana que es rec\u00edproco, y es por eso que teme que Ah Thian pueda vivir en otro lugar.<\/p>\n

Aunque hay un momento dram\u00e1tico que se produce frente a un accidente sufrido por Swee Swee, lo que m\u00e1s trasciende es que con peque\u00f1os pero efectivos detalles el film\u00a0 <\/span>ilustra c\u00f3mo los padres no son conscientes de la necesidad experimentada por las hermanitas cuando requieren ser escuchadas y sin saber c\u00f3mo pueden procurar ayuda.\u00a0<\/span><\/p>\n

Con sobriedad y sin melodramatismo alguno, en su primer largometraje la novel cineasta efect\u00faa una convincente puesta esc\u00e9nica que acertadamente refleja la experiencia infantil a trav\u00e9s del impacto recibido como consecuencia de los conflictos vividos por sus progenitores. Resulta asimismo apreciable la notable autenticidad lograda en las actuaciones de Xuan Jing Ong y Sydney Wong permitiendo que esta agridulce y a la vez c\u00e1lida comedia dram\u00e1tica adquiera un completo realismo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Violence du corps de l\u2019autre <\/b>(Canad\u00e1).\u00a0<\/span><\/p>\n

\"\"

VIOLENCE DU CORPS DE L\u2019AUTRE<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

En su d\u00e9cimo s\u00e9ptimo trabajo Denis C\u00f4t\u00e9 reafirma una vez m\u00e1s de ser el m\u00e1s radical y uno de los m\u00e1s talentosos cineastas de Canad\u00e1. Esta extra\u00f1a, enigm\u00e1tica y un tanto misteriosa pel\u00edcula guionizada por el realizador podr\u00e1 resultar a cierta audiencia un tanto inc\u00f3moda de presenciar pero sin duda no dejar\u00e1 de apreciar la curiosa y a la vez enigm\u00e1tica manera de tratar el peliagudo tema de la mortalidad.<\/p>\n

Larissa Corriveau que ya interpret\u00f3 varios filmes del cineasta aqu\u00ed retorna animando a Mira, una mujer extra\u00f1a y misteriosa a la vez cuyo semblante no deja traslucir lo que est\u00e1 pasando por su mente. Sin mucho di\u00e1logos en su primera parte, la trama la expone recorriendo con su miniv\u00e1n las carreteras canadienses acompa\u00f1ada de Mario, su perro faldero. En cada parada se acerca a personas que han requerido eutanasia suministr\u00e1ndoles un brebaje preparado para lograr la muerte asistida.\u00a0<\/span><\/p>\n

Poco tiempo despu\u00e9s habr\u00e1 de develarse que ella cumple su trabajo comisionado por Ludo (Philippe Rebbot), un hombre que habita en una casa ubicada en una zona forestal y que est\u00e1 acompa\u00f1ado por Madeleine (Am\u00e9lie Dallaire); en el momento en que ella lo visita esas dos personas exc\u00e9ntricas y de libre esp\u00edritu est\u00e1n celebrando una fiesta con amigos de los cuales Mira se mantiene marginada.\u00a0 <\/span>El relato adquiere particular tensi\u00f3n cuando su empleador\u00a0 <\/span>le encomienda su pr\u00f3xima misi\u00f3n vinculada con\u00a0 <\/span>Pierric (Xavier Bergeron); la \u00edntima relaci\u00f3n que ella mantiene con este joven pleno de energ\u00eda y un tanto inestable, le permitir\u00e1 reflexionar acerca del sentido que le significa actuar como \u201cel \u00e1ngel de la muerte\u201d y poder redefinir su identidad.<\/p>\n

Corriveau logra una estupenda caracterizaci\u00f3n de su enigm\u00e1tico personaje donde no obstante los escasos di\u00e1logos que mantiene, permite transmitir lo que experimenta en su imprevisible estado mental, aportando una singular riqueza emocional. Asimismo se destaca el resto del reparto, integrado entre otros nombres\u00a0 <\/span>por Gabrielle Lazure, Pierrette Robitaille, Eve Pressault y Christian Lapointe.<\/p>\n

C\u00f4t\u00e9 consigue que el espectador quede atrapado en esta oscura historia que filmada en 16 mil\u00edmetros se ve realzada por la fotograf\u00eda de Vincent Biron que le otorga una apropiada textura difusamente granulada.\u00a0<\/span><\/p>\n

En esencia queda como resultado una obra absorbente y ciertamente estimulante del prol\u00edfico cineasta que deja abierta la pregunta de si acaso existe una muerte sin violencia alguna.<\/p>\n

Children Untold\u00a0<\/span><\/b> (Jap\u00f3n).<\/p>\n

\"\"

CHILDREN UNTOLD<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Inaugurando la secci\u00f3n Platform este drama de la remarcable directora y guionista japonesa Miwa Nishikawa deja una muy positiva impresi\u00f3n al encarar\u00a0 <\/span>con gran sensibilidad las consecuencias de menores desprotegidos al finalizar la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n

El gui\u00f3n\u00a0 <\/span>de la cineasta est\u00e1 ambientado en agosto de 1945 en la ciudad de Tokio despu\u00e9s de haber concluido el tr\u00e1gico conflicto b\u00e9lico. La atenci\u00f3n est\u00e1 centrada en\u00a0 <\/span>Kotoko (Ami Koyae), una ni\u00f1a de 12 a\u00f1os que habiendo sido una magn\u00edfica estudiante, ahora se halla desprovista de sus padres que murieron en la guerra. Completamente desolada sin saber qu\u00e9n es realmente ella o a quien pertenece, creyendo que su condici\u00f3n femenina la volver\u00e1 demasiado vulnerable, como estrategia de supervivencia oculta su g\u00e9nero adoptando la fisonom\u00eda de un chico. Consecuentemente, se junta con otros ni\u00f1os de condici\u00f3n similar, que\u00a0 <\/span>tratan de solventar sus necesidades recurriendo a trabajos menores, robos y vincul\u00e1ndose con un mafioso l\u00edder local del crimen organizado (Junichi Okada) para que los proteja. \u00a0<\/span><\/p>\n

La visi\u00f3n de Nishikawa en mucho se asemeja al cine del neorrealismo italiano de la d\u00e9cada del 40 enfocando a ni\u00f1os v\u00edctimas del abandono social. En ese aspecto, aqu\u00ed sin sentimentalismo alguno la directora impl\u00edcitamente efect\u00faa una cr\u00edtica de los organismos oficiales de no considerar debidamente a menores que quedaron librados de la mano de Dios en la posguerra.\u00a0<\/span><\/p>\n

Si bien el metraje se prolonga durante dos horas y media, la habilidosa puesta esc\u00e9nica permite que la pel\u00edcula mantenga permanentemente la atenci\u00f3n del espectador. Asimismo es destacable\u00a0 <\/span>el m\u00e9rito de la cineasta de haber reunido un remarcable elenco encabezado por la admirable caracterizaci\u00f3n de la debutante actriz Koyae quien con sus 13 a\u00f1os de edad ha logrado transmitir intensamente\u00a0 <\/span>el sentimiento de una chica desamparada en procura de su identidad; asimismo es destacable la participaci\u00f3n de Fumi Nikaido\u00a0 <\/span>en el rol de la ex profesora de Kotoko, expresando con completa convicci\u00f3n el esfuerzo desplegado por encontrarla. En un breve papel el actor Koji Yakusho sale airoso como el pescador de algas marinas que se encarga de cuidar a los indefensos ni\u00f1os.<\/p>\n

Como corolario de este apreciable drama hist\u00f3rico en los cr\u00e9ditos finales se indica\u00a0 <\/span>que se registr\u00f3\u00a0 <\/span>120.000 hu\u00e9rfanos a trav\u00e9s de Jap\u00f3n despu\u00e9s de la guerra del Pac\u00edfico Asi\u00e1tico, aunque la exacta cifra permanece incierta. Numerosos ni\u00f1os fueron abandonados quedando sujetos a la violencia, al hambre y a la soledad sin haber sido dados en protecci\u00f3n ni compensados por parte del gobierno. Muchos sobrevivientes murieron sin haber podido contar sus historias vividas en las estaciones de trenes y en las calles.\u00a0<\/span><\/p>\n

Head to Head <\/b>(Ir\u00e1n-Alemania)<\/p>\n

\"\"

HEAD TO HEAD<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de haber realizado tres cortos, la realizadora Ghasideh Golmakani debuta en este largometraje cuyo prop\u00f3sito es el de reivindicar a la mujer iran\u00ed a fin de colocarla al mismo nivel que su contraparte masculina.<\/p>\n

La historia enfoca a Bahar (Mehnoosh Safari), una renombrada directora iran\u00ed quien est\u00e1 en el proceso de filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula en la que participan cuatro actores que deben portar vestimenta femenina complementada con el uso de pa\u00f1uelos en sus cabezas, tal como su uso es obligatorio para el sexo femenino. La filmaci\u00f3n realizada ilegalmente se repite innumerables veces dado que Bahar exige de su elenco una completa naturalidad femenina lo que le resulta dif\u00edcil de lograr.\u00a0<\/span><\/p>\n

Si bien la intenci\u00f3n de la realizadora mediante la inversi\u00f3n de roles resulta clara demostrando a trav\u00e9s de la ridiculizaci\u00f3n la arbitrariedad existente en Ir\u00e1n, las situaciones absurdas reflejadas originan en principio algunos momentos humor\u00edsticos pero a costa de la continua repetici\u00f3n de las mismas escenas, el efecto prontamente se desvanece.\u00a0<\/span><\/p>\n

La abierta cr\u00edtica de la censura existente en Ir\u00e1n ya ha sido expuesta excelentemente por cineastas femeninas iran\u00edes que han resistido la censura iran\u00ed, como por ejemplo lo ha demostrado magn\u00edficamente <\/span>Maryam Moghaddam en la premiada comedia dram\u00e1tica\u00a0 <\/span><\/i>My Favourite Cake (2024), as\u00ed como Pegah Ahangarani en su remarcable documental <\/i>Rehearsals for a Revolution, premiado este a\u00f1o en Cannes.\u00a0 <\/span>Sin embargo, la s\u00e1tira pol\u00edtica de Golmakani no alcanza el mismo impacto, en parte debido a que lo expuesto aqu\u00ed pod\u00eda haberse logrado en un cortometraje, dado que a pesar de su breve duraci\u00f3n de 78 minutos, la falta de fluidez conspira para que su film llegue a impresionar.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Por Jorge Gutman TIFF 2026-Filmes Evaluados (1) Ah Girl (Singapur) Es poco frecuente juzgar filmes provenientes de Singapur de all\u00ed que resulta placentero poder…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":547995,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482],"tags":[],"class_list":["post-547994","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/547994","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=547994"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/547994\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":547999,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/547994\/revisions\/547999"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/547995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=547994"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=547994"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=547994"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}