{"id":7110,"date":"2011-08-05T19:12:12","date_gmt":"2011-08-05T23:12:12","guid":{"rendered":"http:\/\/retrolab.ca\/elpopular\/?p=7110"},"modified":"2011-08-05T19:12:12","modified_gmt":"2011-08-05T23:12:12","slug":"the-whistleblower-the-devils-double-el-bulli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2011\/08\/05\/the-whistleblower-the-devils-double-el-bulli\/","title":{"rendered":"‘The Whistleblower’, ‘The Devil’s Double’, ‘El Bulli’"},"content":{"rendered":"
\"\"<\/a>

Rachel Weisz, en 'The Whistleblower'<\/p><\/div>\n

The Whistleblower<\/em><\/strong>
\n Canada-Alemania, 2010<\/em>
\n Un film de Larvsa Kondracki<\/em><\/p>\n

Un dram\u00e1tico film basado en hechos reales que ilustran una triste realidad contempor\u00e1nea es lo que ofrece la realizadora canadiense Larvsa Kondracki en su primer largometraje THE WHISTLEBLOWER. A pesar de todos los esfuerzos que se vienen realizando por eliminar la violencia concerniente a la trata de personas para la explotaci\u00f3n sexual, no hay un avance logrado en materia de legislaci\u00f3n por parte de los gobiernos, sobre todo en algunos pa\u00edses europeos donde este fen\u00f3meno adquiere intensidad inusitada. Este es el tema del film cuyo t\u00edtulo se refiere a la persona que denuncia la existencia de pr\u00e1cticas delictivas que tiene lugar en el seno de una organizaci\u00f3n y que lo hace con el prop\u00f3sito de evitar que eso siga ocurriendo.<\/p>\n

Rachel Weisz ofrece una muy buena interpretaci\u00f3n de Kathryn Bolkovac, una polic\u00eda detective del estado de Nebraska que por razones monetarias, en 1999 acepta un trabajo muy bien remunerado integrando el equipo de Operaciones de Mantenimiento de la Paz (Peace Keeping) de las Naciones Unidas en Bosnia. Al llegar a Sarajevo, entra a trabajar en una secci\u00f3n de la organizaci\u00f3n donde conjuntamente con los polic\u00edas locales deber\u00e1 investigar todo lo concerniente al tr\u00e1fico sexual de mujeres.<\/p>\n

Al comenzar su tarea se vincula con dos muchachas de Ucrania que fueron enga\u00f1adas para viajar a Bosnia y posteriormente secuestradas para convertirse en meras esclavas sexuales. Cuando Raya (Roxana Condurache), una de ellas, accede a testimoniar y denuncia a quienes las explotan, incluyendo a funcionarios de Naciones Unidas que actuaron como c\u00f3mplices, nuevamente llega a ser secuestrada pagando con su vida por las acusaciones efectuadas. Eso genera una reacci\u00f3n de indignaci\u00f3n por parte de Kathryn al darse cuenta que las personas con las que colabora para combatir dichos delitos son despiadados victimarios usufructuando de los mismos. Aunque ella cuenta con el apoyo de Madeleine Ross (la gran actriz brit\u00e1nica Vanessa Redgrave), una noble diplom\u00e1tica que le brinda su amistad y confianza, de todos modos encuentra que su trabajo es obstaculizado por quienes la est\u00e1n rodeando. Sabiendo que se encuentra en lo que pr\u00e1cticamente se podr\u00eda calificar como un nido de v\u00edboras, con un coraje y valor a toda prueba Kathryn decide revelar p\u00fablicamente la corrupci\u00f3n existente en el lugar donde trabaja, donde el encubrimiento de los nefastos hechos compromete a las Naciones Unidas como as\u00ed tambi\u00e9n al Departamento de Estado de su pa\u00eds.<\/p>\n

Ciertamente, \u00e9sta no es la primera vez que el cine refleja ciertas falencias del organismo mundial en algunas misiones internacionales, pero eso no disminuye el impacto que causa esta triste historia. Pese a su contenido deprimente, la directora ha realizado un film provocativo, de gran solidez dram\u00e1tica y no exento de momentos de tensi\u00f3n y suspenso. Como los hechos narrados acontecieron realmente, resulta aleccionador encontrar a una mujer como Kathryn Bolkovac que se ha expuesto a actuar acorde con sus principios de m\u00e1xima integridad frente a la experiencia que le toc\u00f3 atravesar.<\/p>\n

El eficiente elenco internacional se completa con la participaci\u00f3n de la actriz italiana Monica Bellucci, el actor estadounidense David Strathairn, la rusa Anna Anissimova y el dan\u00e9s Nikolaj Lie Kaas.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Dominic Cooper, en 'The Devil's Double'<\/p><\/div>\n

The Devil’s Double<\/em><\/strong>
\n B\u00e9lgica, 2011<\/em>
\n Un film de Lee Tamahori<\/em><\/p>\n

Lee Tamahori aborda en THE DEVIL\u2019S DOUBLE algunos a\u00f1os de la vida de Latif Yahia, el hijo de un enriquecido hombre de negocios de Irak quien debi\u00f3 actuar como doble de Uday Hussein, el primog\u00e9nito del dictador iraqu\u00ed. Ellos se hab\u00edan conocido en sus a\u00f1os de estudiantes y aprovechando el asombroso parecido f\u00edsico existente entre ambos, en los \u00faltimos a\u00f1os de la d\u00e9cada del 80, el mentalmente inestable y diab\u00f3lico Uday invita a Latif para que asuma su personalidad en diferentes actividades p\u00fablicas; aunque \u00e9ste rechaza el ofrecimiento, finalmente debe aceptarlo bajo riesgo de que la vida de su familia y la suya corran serio peligro.<\/p>\n

El film no escatima crudeza para ilustrar el sadismo e irresponsabilidad de Uday, as\u00ed como la brutalidad y criminalidad ejercida por este psic\u00f3pata a quien poco le importaba la vida de los dem\u00e1s con tal de satisfacer sus caprichos y lograr sus macabros prop\u00f3sitos. El gui\u00f3n de Michael Thomas -basado en el libro del mismo nombre escrito por Yahia- expone la vida disipada de Uday, su adicci\u00f3n a las drogas, organizando fiestas bacanales, aplacando su sediento deseo sexual con mujeres que deb\u00edan obedecer a sus deseos donde despu\u00e9s de violarlas llegaba a desprenderse de ellas como mera basura, as\u00ed como su pasi\u00f3n por los coches deportivos. Dentro de este contexto, Latif es consciente de que debe moverse con m\u00e1ximo cuidado dado que cualquier paso en falso podr\u00eda implicar una inesperada y\/o siniestra reacci\u00f3n de su jefe; como silencioso testigo de los excesos de Uday y asumiendo una personalidad que no era la suya, en muchas ocasiones sali\u00f3 ileso de varios atentados destinados a aqu\u00e9l. Cuando se produce la invasi\u00f3n de Kuwait en 1990 con los resultados bien conocidos, Latif comprende que su \u00fanica salida es huir del diablo a fin de salvar su vida, sobre todo cuando Uday descubre que su amante (Ludivine Sagnier) est\u00e1 envuelta rom\u00e1nticamente con \u00e9l.<\/p>\n

Aunque la atm\u00f3sfera de m\u00e1xima opulencia, desbordado hedonismo y corrupci\u00f3n est\u00e1 muy bien lograda, los actos de expl\u00edcita violencia y tortura se tornan repetitivos llegando a fatigar. Lo m\u00e1s destacable del film es la actuaci\u00f3n de Dominic Cooper en los dos personajes opuestos que debe representar; tanto en la personificaci\u00f3n del resignado y sumiso Latif como personificando al desp\u00f3tico y cruel Uday, el actor ofrece todos los necesarios matices que requiere el dif\u00edcil doble rol. Eso queda a\u00fan m\u00e1s resaltado en aquellas escenas en que los dos personajes se encuentran solos donde, gracias a logrados efectos especiales, se tiene la sensaci\u00f3n de estar contemplando en la pantalla a dos personas diferentes pero que responden a una sola.<\/p>\n

Aunque careciendo de profundidad psicol\u00f3gica, Tamahori ofrece un aceptable relato de entretenimiento realzado por el gran trabajo de Cooper.<\/p>\n

\"\"<\/a>

Ferran Adria, Eugenio de Diego y Oriol Castro, en 'El Bulli: Cooking In Progress'<\/p><\/div>\n

El Bulli: Cooking In Progress<\/em><\/strong>
\n Alemania, 2011<\/em>
\n Un film de Gereon Wetzel<\/em><\/p>\n

Este documental sobre el arte culinario enfoca a un restaurante catal\u00e1n que ha sido considerado por muchos como el m\u00e1s importante del mundo. M\u00e1s all\u00e1 de si lo es o deja de serlo, esta instituci\u00f3n gastron\u00f3mica denominada \u201cEl Bulli\u201d ha visto en la persona de su chef Ferran Adri\u00e0, al gran innovador y padre de la gastronom\u00eda molecular.<\/p>\n

Ahora bien, el film de Gereon Wetzel podr\u00eda aparecer un poco desactualizado si se tiene en cuenta que el restaurante cerr\u00f3 definitivamente sus puertas hace pocos d\u00edas y que seg\u00fan Adri\u00e0 reabrir\u00e1 en 2014 como una fundaci\u00f3n privada sin fines de lucro para convertirse en un \u201crevolucionario centro de creatividad culinaria\u201d. Pero volviendo al documental se puede apreciar que el restaurante, ubicado en las afueras de Barcelona, sol\u00eda acomodar a 50 comensales por cena y que permanec\u00eda abierto durante 6 meses por a\u00f1o \u2013de julio a diciembre-, a pesar de que recib\u00eda m\u00e1s de dos millones de pedidos de reservas por temporada.<\/p>\n

Rodado durante un per\u00edodo de 15 meses, el film enfoca un a\u00f1o en la vida de El Bulli intentando demostrar en qu\u00e9 consiste el proceso de creatividad para los diferentes platos que son preparados por Adri\u00e0 y su equipo, entre ellos Eugenio de Diego y Oriol Castro, adem\u00e1s de mostrar los preparativos del men\u00fa de 35 platos que se habr\u00e1 de servir en la temporada siguiente en este restaurante vanguardista.<\/p>\n

En la palabra escrita, el film parece m\u00e1s interesante de lo que realmente es. El espectador se mantiene completamente distanciado de los cocineros y aunque se los ve explorando las diferentes alternativas en lo que concierne a la combinaci\u00f3n y proceso qu\u00edmico de los ingredientes utilizados para lograr la mejor textura y el \u00f3ptimo gusto para las comidas que habr\u00e1 de saborear el paladar del comensal, no hay ninguna entrevista a los miembros del equipo ni voz en off que proporcione alguna referencia sobre los antecedentes del restaurante y los de sus integrantes. Resultado de todo ello es que m\u00e1s all\u00e1 del renombre que esta instituci\u00f3n gastron\u00f3mica haya tenido durante sus a\u00f1os de explotaci\u00f3n, el documental podr\u00e1 interesar a quienes tengan un conocimiento previo en materia de arte culinario y est\u00e9n atra\u00eddos por la preparaci\u00f3n de platos ex\u00f3ticos; en cambio, el resto de los mortales que busquen datos concretos o espec\u00edficos sobre la \u201cgrande cuisine\u201d ver\u00e1n sus expectativas insatisfechas contemplando un film de ap\u00e1tica narrativa y carente de emoci\u00f3n que solamente despierta relativo inter\u00e9s en la escena final con la presentaci\u00f3n de una serie de selectas comidas \u201cvanguardistas\u201d.<\/p>\n

VIDEOS<\/strong><\/p>\n

Life During Wartime<\/em><\/strong>
\n Estados Unidos, 2009<\/em>
\n Direcci\u00f3n: Todd Solondz<\/em>
\n Distribuci\u00f3n: Entertainment One (2011)<\/em><\/p>\n

Todd Solondz, uno de los directores m\u00e1s importantes del cine independiente de los Estados Unidos, retoma la historia de su urticante film \u201cHappiness\u201d (1998) con LIFE DURING WARTIME. Con actores diferentes pero con los mismos personajes, once a\u00f1os despu\u00e9s \u00e9stos han crecido en edad, pero los problemas emocionales de las 3 hermanas y las personas con quienes est\u00e1n relacionadas persisten.<\/p>\n

Aunque su t\u00edtulo alude a la vida en tiempos de guerra, la misma no es la que se refleja en los campos de batalla de Afganist\u00e1n, Irak u otros sitios del planeta, sino a los conflictos y angustias del grupo familiar donde la pedofilia, adicci\u00f3n sexual, aislamiento social, incomunicaci\u00f3n y perd\u00f3n son algunos de los aspectos que les aflige. Como en el film precedente, predomina una sensaci\u00f3n de pesimismo, donde sus personajes siguen carcomidos por la miseria interior; a pesar de querer aferrarse a un amor que les proporcione un equilibrio a sus vidas, el esfuerzo pareciera infruct\u00edfero al quedar atrapados en un callej\u00f3n sin salida.<\/p>\n

El gui\u00f3n del realizador recurre a ingeniosos di\u00e1logos con conversaciones de gran franqueza y un c\u00e1ustico humor para describir el mundo de alienaci\u00f3n humana de la suburbia americana. A pesar de su naturaleza perturbadora, esta comedia dram\u00e1tica de impecable realizaci\u00f3n llega a fascinar por la forma en que Solondz satiriza a sus personajes que en todo momento concentran el inter\u00e9s de la audiencia. En el marco de un homog\u00e9neo reparto se destacan, entre otros, Allison Janney, Dylan Riley Snyder, Ciaran Hinds, Michael Lerner, Shirley Henderson, Ally Sheedy y la veterana Charlotte Rampling.<\/p>\n

Los suplementos incluyen las declaraciones de los actores y algunos miembros del equipo t\u00e9cnico sobre la participaci\u00f3n que les cupo en el rodaje del film. La banda audio es en ingl\u00e9s y franc\u00e9s con subt\u00edtulos optativos en ingl\u00e9s.<\/p>\n

Source Code<\/em><\/strong>
\n Estados Unidos, 2011<\/em>
\n Direcci\u00f3n: Duncan Jones<\/em>
\n Distribuci\u00f3n: Entertainment One (2011)<\/em><\/p>\n

Un relato de ciencia ficci\u00f3n es lo que propone SOURCE CODE. El argumento escrito por Ben Ripley presenta a Jack, un oficial del ej\u00e9rcito de Estados Unidos, participando en un proyecto experimental del Servicio de Inteligencia que tiene como prop\u00f3sito identificar al terrorista y a la bomba que coloc\u00f3 en un tren que se dirige a la ciudad de Chicago. Para desactivar la bomba y evitar la tragedia, Jack debe revivir los \u00faltimos 8 minutos que preceden a la explosi\u00f3n, a trav\u00e9s de un viaje realizado con su mente.<\/p>\n

Partiendo de una premisa improbable aunque no carente de inter\u00e9s, la repetici\u00f3n del experimento a lo largo del metraje conduce a que el film resulte un ejercicio de estilo claustrof\u00f3bico con un desenlace que dista de proveer una clara y satisfactoria soluci\u00f3n. La buena direcci\u00f3n de Duncan Jones y un satisfactorio elenco integrado por Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan y Vera Farmiga contribuyen a que este thriller de acci\u00f3n logre entretener en forma moderada.<\/p>\n

El material suplementario del DVD incluye comentarios del realizador, del libretista, as\u00ed como de Gyllenhaal y de otros integrantes del elenco y equipo de producci\u00f3n. Se presenta en versi\u00f3n original inglesa y doblada al franc\u00e9s, con subt\u00edtulos optativos en ingl\u00e9s.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un dram\u00e1tico film basado en hechos reales que ilustran una triste realidad contempor\u00e1nea es lo que ofrece la realizadora canadiense Larvsa Kondracki en su primer largometraje.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":7115,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,434],"tags":[7087,7088,7089],"class_list":["post-7110","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-hablemos-de-cine","tag-el-bulli","tag-the-devils-double","tag-the-whistleblower"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7110","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7110"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7110\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7110"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7110"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7110"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}