HOT DOCS 2025
HOT DOCS 2025
Parade: Queer Acts of Love & Resistance
Por Jorge Gutman
HOT DOCS 2025
Con 113 documentales que representan a 47 países retorna el prestigioso Festival Hot Docs en su trigésima primera edición desde el 24 de abril hasta el 4 de mayo, a través de numerosos programas.
Este remarcable evento cultural canadiense que se realiza en Toronto se inaugura con la primicia mundial de Parade: Queer Acts of Love & Resistance, dirigido por el documentalista canadiense Noam Gonick. El film pasa revista a los trascendentes momentos y valientes acciones emprendidas por el movimiento 2SLGBTQ+ así como la permanente lucha en procura de justicia e igualdad.
En la Competición de Filmes Canadienses que considera los relevantes trabajos de directores canadienses se verá, entre otros títulos Casas Muertas; el film ofrece una lírica meditación sobre la pérdida, fortaleza y esperanza de tres generaciones de venezolanos, sumidos en la incertidumbre de un país que atraviesa una profunda crisis económica. El documental Shamed, centra la atención en un individuo que a modo de vigilante, busca en línea a potenciales predadores sexuales arrinconándolos en confrontaciones filmadas mediante videocámara.
En la Competición Internacional, se verá Heritage; este documental retrata a una familia en la que dos hermanos se alternan para atender a sus ancianos padres, de los cuales uno de ellos padece de Alzheimer. En I Dreamed His Name, la documentalista Ángela Carabali y su hermana se embarcan en un místico viaje de descubrimiento a través de la historia dolorosa de Colombia en donde treinta años atrás se produjo la desaparición de su padre Esau Carabali, un granjero afro-colombiano. King Matt the First examina el mundo interno de dos jóvenes hermanas polacas enfrentando la inminente edad adulta. Unwelcomed analiza las contrastantes perspectivas acerca de la crisis de migración en Chile después de la violenta manifestación antiinmigrante acontecida hacia fines de 2021.
El programa Special Presentations incluye la primicia mundial de The Nest, de las realizadoras Chase Joynt y Julietta Singh encarando un relato de honda exploración personal acerca de la memoria, identidad y relación intergeneracional. En Come See Me in the Good Light, se sigue a la laureada poeta y artista estadounidense Andrea Gibson después de haber sido diagnosticada con un cáncer incurable. Life After presenta al cineasta Reid Davenport investigando las complejas implicaciones de las leyes de suicidio asistido para gente discapacitada. El documental Selena y Los Dinos narra la vida y legado de la famosa cantante americana Selena Quintanilla-Pérez quien es conocida como la “Reina de la Música Tejana”.
Por primera vez se incorpora en el festival el programa Made in Exile presentando las obras de cineastas y participantes forzados a dejar la tierra natal por la guerra, conflictos o crisis humanitarias. Entre los títulos de esta sección se encuentra The Longer You Bleed, explorando el estrés emocional experimentado por un grupo de jóvenes ucranianos quienes en Berlín contemplan las imágenes de la guerra que azota a su patria. En Khartoum un grupo de desplazados cineastas de Sudan involucran a cinco compatriotas para recrear dramáticos testimonios del país en la involucrada guerra civil. Writing Hawa narra las vicisitudes de una mujer de Afganistán que liberada de las restricciones de 40 años de matrimonio concertado, sus esperanzas de un futuro más auspicioso se desvanecen con el regreso de los talibanes al poder.
El programa World Showcase está integrado por relevantes historias que afectan al mundo. Uno de los títulos que lo integran es Betrayal, un documental que sigue los pasos del cuñado del ex dictador de Liberia Charles Taylor al convertirse en un audaz informante de su despótico régimen. En Marriage Cops, una unidad policial femenina de Dehradun, al norte de India, trata con sagaz sabiduría y autoridad la situación de matrimonios conflictuados. Spare My Bones, Coyote! es la historia de una pareja de americanos mexicanos quienes durante 12 años han organizado quincenalmente una búsqueda y misiones de rescate de compatriotas a lo largo de la frontera del desierto de México con Estados Unidos.
La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés
Como en la edición anterior la aclamada sección Persister exhibirá filmes destacando al sector femenino que desea ser escuchado en defensa de sus legítimos derechos. En esta serie se encuentra Widow Champion en el que en la zona rural de Kenia una viuda con a colaboración de otras de igual condición reclaman la propiedad que les corresponde, teniendo en cuenta que allí las mujeres pierden el derecho de permanecer en sus hogares después de la muerte de sus cónyuges. Este programa también incluye Mama Goals ,en el que es expuesta Charlotta Björck, una animada mujer de Suecia, quien dejó su trabajo de atención médica para perseguir su sueño de actriz, produciendo una fricción con su familia; es así que el documental explora si es posible conciliar las actividades de su actual carrera con sus responsabilidades de esposa y madre.
En el programa Artscapes se verá La Guitarra Flamenca de Yerai Cortés, un documental filmado en 16mm. que constituye un evocativo retrato del guitarrista español explorando el poder espiritual del flamenco. En el mismo programa se presentará el documental de James Jones Ai Weiwei’s Turandot, en el que el renombrado artista disidente reimagina la ópera de Puccini como una audaz crítica del totalitarismo moderno.
El nuevo programa Tipping Point incluye los problemas más urgentes que afectan al mundo actual. En el mismo se exhibirá Colossal, en el que con referencia a las elecciones de 2020 en la República Dominicana, la cineasta dominicana Nayibe Tavares-Abel explora la historia de su familia políticamente polarizada, en el rol que sus integrantes desempeñaron durante el régimen del autoritario Joaquín Balaguer. En Facing War, Jens Stoltenberg, ex Secretario General de la OTAN, necesita recurrir a su habilidad diplomática para mantener unida a la Alianza y su compromiso de apoyo a Ucrania.
Las series Big Ideas nuevamente brindarán reveladoras conversaciones con renombradas visitas, incluyendo a los realizadores Maxim Derevianko y James Jones, las directoras Shoshannah Stern y Violet Du Feng, la actriz Marlee Matlin y el periodista Christo Grozev.
Una lista completa de todos los programas con los filmes incluidos así como la selección de cortometrajes canadienses e internacionales y eventos especiales puede obtenerse en el sitio hotdocs.ca.
DROP. Estados Unidos, 2025. Un film de Christopher Landon. 96 minutos
Al contemplar Drop que viene promocionado como un film de suspenso, uno no puede dejar de pensar en las magníficas obras maestras del género que brindaron entre otros cineastas Alfred Hitchcock, Claude Chabrol, Brian De Palma y Stanley Kubrick. Eso eso viene al caso porque este thriller de Christopher Landon deja que desear, fundamentalmente por el mediocre guión de Jillian Jacobs y Chris Roach.
La historia presenta a Violet (Meghann Fahy), una joven mujer terapeuta y madre monoparental que después de cierto tiempo decide reanudar un vínculo romántico mediante una aplicación de citas. Es así que tras dejar a su hijito Toby de cinco años (Jacob Robinson) al cuidado de su hermana Jen (Violett Beane), Violet, bellamente ataviada, se dirige a un fastuoso restaurante ubicado en el último piso de un elevado edificio de Chicago donde llegará a conocer a su posible cortejante.
Después de algunos minutos de espera en el interior del comedor arriba Henry (Brandon Sklenar), un afable fotógrafo, que en esta primer encuentro cara a cara queda de manifiesto que tanto él como Violet se hallan a gusto para compartir la reunión. Sin embargo, la tranquilidad de la mujer se altera cuando comienza a recibir en su móvil llamadas anónimas que a menudo que se van sucediendo adquieren dramatismo por su contenido; así ella es forzada a cumplir instrucciones con la condición de no divulgar su contenido dado que de lo contrario peligrará la vida de su hermana y de Toby. Es así que surge la intriga por saber si alguno de los comensales del restaurante puede ser el o la responsable de los llamados.
No es necesario divulgar lo que prosigue salvo el hecho de puntualizar que a medida que el relato progresa su falta de imaginación nutrida de situaciones completamente inverosímiles y carentes de toda lógica motivan a no otorgar credibilidad a sus personajes ni a lo que va ocurriendo.
Más allá de un tratamiento visual meritorio y la satisfactoria actuación del elenco en donde se dstinguen Fahy y Sklenar así como de Jeffery Self quien en el caricaturesco rol de mesero ofrece algunos hallazgos de humor, no hay algo que suscite excitación o real suspenso. Lo más lamentable de este film es la caótica violencia gratuita que el malogrado guión introduce en los últimos quince minutos con un resultado altamente frustrante..
MA MÈRE, DIEU ET SYLVAIN VARTAN / ONCE UPON MY MOTHER. Francia-Canadá, 2025. Un film escrito y dirigido por Ken Scott. 102 minutos.
Leila Bekhti en MA MÈRE, DIEU ET SYLVIE VARTAN
Bien conocido como guionista del recordado film La Grande Séduction (2003) y esmerado director de exitosos títulos como lo ha sido entre otros Starbuck (2011), Ken Scott ofrece en Ma Mère, Dieu et Sylvain Vartan una esmerada comedia dramática basada en el homónimo libro autobiográfico de Roland Perez, publicado en 2021.
El relato comienza con un recuento de Perez al momento de escribir su obra relatando las vicisitudes atravesadas a partir de su nacimiento en Francia en 1963. En la primera secuencia se ve a Esther (Leila Bekhti), una mujer judía de origen marroquí viviendo en un suburbio de París con su esposo Maklouf Perez (Lionel Dray) y sus 5 hijos. Cuando ya grávida aguarda la llegada de su sexto retoño, al parir se le anuncia que el bebé padece de un pie zambo; esta es una anomalía congénita en la que el pie en vez de orientarse hacia delante como es normal, se orienta hacia abajo y gira hacia dentro. Cuando Esther se entera que la afección de su hijo es incurable y no podrá marchar jamás, ella le promete que su problema será solucionado.
Con una firme determinación y todo el poder que está a su alcance esta mujer recurre a diversos facultativos aunque siempre obteniendo la misma opinión negativa; es así que la familia evidencia cómo el niño a medida que va creciendo únicamente puede movilizarse arrastrando su cuerpo por el suelo o bien siendo alzado por su madre. Habiendo superado los obstáculos de una asistenta social (Jeanne Balibar), el milagro se produce cuando Esther ubica a una terapeuta que utilizando un procedimiento especial por el cual Roland después de haber permanecido en cama por 18 meses finalmente consigue caminar; durante ese lapso en el que se encuentra inmovilizado el chico se solaza escuchando las cancines de su admiradora cantante francesa Sylvie Vartan.
Esta primera parte del film explorando la infancia de Roland es profundamente conmovedora al ver cómo Esther siendo capaz de mover montañas y hasta involucrando a Dios para que la ayude va librando un tenaz combate contra la adversidad a fin de lograr la recuperación de su hijito a quien siempre se opuso a que lo consideren discapacitado.
En el resto del metraje se aprecia cómo con el paso de los años el adulto Roland (Jonathan Cohen) es ahora un talentoso abogado y renombrado periodista de radio y televisión habiendo establecido una familia feliz con su esposa (Josephine Japy) y 3 hijos. Su relación con su madre sigue siendo estrecha, aún cuando ella interiormente cree continuar manteniendo el rol de protectora; es así que sin quererlo se vuelve demasiado posesiva a la vez que invasiva en los asuntos manejados por su hijo. De todos modos, eso no invalida el profundo amor que Roland siente hacia su progenitora no olvidando que gracias a ella él llegó a ser lo que es a la hora actual.
Con gran sensibilidad Scott entrega una vibrante crónica familiar dentro del marco de un sólido relato íntimo a la vez que personal. Además de su buena puesta escénica, Scott encontró en Bekhti a la intérprete ideal para caracterizar a Esther dado que ella deslumbra infundiendo el ardor, vehemencia y pasión de una aguerrida madre coraje. A su lado, Cohen se destaca transmitiendo calidez en su personaje, así como Vartan en un rol especial personificando a sí misma se luce como la musa inspiradora de Roland y deleitando con sus canciones.
Comments (0)