TIFF 2026. Filmes Evaluados (3)

TIFF 2026. Filmes Evaluados (3)

EL SER QUERIDO

Por Jorge Gutman

El Ser Querido (España-Francia) 

Una vez más Rodrigo Sorogoyen ratifica su remarcable talento de realizador con la entrega de su reciente largometraje en el que aborda la relación de un padre cineasta con su distanciada hija actriz. El tema se asemeja al laureado film Sentimental Value (2025) de Joachim Trier aunque tanto el estilo como la narrativa difieren. 

Con su habitual co-guionista Isabel Peña, Sorogoyen ofrece una remarcable  escena inicial que transcurre en tiempo real durante 20 minutos; eso acontece en un  restaurante  donde Esteban Martínez (Javier Bardem), un prestigioso director de cine, se encuentra con su hija Emilia (Victoria Luengo) a quien no ha visto desde hace 13 años, cuando ella era aún pequeña. Residiendo en New York, ha regresado a Madrid con el propósito de filmar una película denominada Desierto que transcurre en el  Sahara que había sido una provincia española de ultramar antes de haberse independizado. Ese encuentro hace que Esteban le ofrezca a Emilia el papel protagónico que podrá servirle para afirmarse como actriz sin que hasta ahora le haya rendido frutos en esa actividad. La reunión permite reflejar el resentimiento que la joven siente hacia su padre; la razón se debe a que su madre (Núria Prims), igualmente actriz, fue abandonada por Esteban después de haber realizado en la década del 90 su primer film, para iniciar en Estados Unidos una nueva familia con una mujer estadounidense con quien tiene dos hijos. Aunque no muy convencida de la proposición de su padre, Emilia finalmente acepta la invitación cuando él con considerable ternura le manifiesta que quiere ayudarla. 

El resto del metraje transcurre en el set de filmación y es allí donde se sigue las vicisitudes de un enmarañado rodaje donde Esteban acostumbrado a mantener una autoritaria disciplina, motiva a que en algunos casos apelando a un cierto humor las escenas se repitan varias veces poniendo a prueba la relación mantenida con su equipo actoral donde entre sus integrantes predomina la solidaridad. 

La filmación alcanza máxima tensión en una escena que tiene lugar durante un almuerzo donde participan los integrantes del elenco; allí Esteban se muestra extremadamente exigente tratando de que el consumo de la comida adquiera la mayor naturalidad y en ese aspecto no satisfecho de cómo el personaje de su hija la deglute, la reacción de Emilia hace que el vínculo con su padre tienda a resquebrajarse con la intención de abandonar el rodaje. 

Fundamentalmente, el núcleo central de El Ser Querido radica en los contradictorios sentimientos que van surgiendo entre un padre deseoso de redimir su culpa por el amor hacia su hija en tanto que ella no puede atenuar su animosidad por las heridas que aún permanecen abiertas. 

Además de su tema estupendamente relatado por Sorogoyen, la fortaleza del film radica asimismo en la admirable caracterización que Bardem y Luengo logran de sus personajes. El notable actor construye  al dominante realizador de manera remarcable reflejando la ambivalencia de su comportamiento abusivo y a veces violento del que no puede desprenderse, combinado con la dosis de cariño necesaria a fin de lograr el perdón de su hija; por su parte es igualmente encomiable el trabajo de Luengo en un papel nutrido de resentimiento por la ausencia de su progenitor en  gran parte de su vida.  La única objeción que merece el trabajo del realizador es el de haber recurrido a distintos formatos de filmación, entremezclando secuencias de color con otras en blanco y negro, sin que ello agregue significación a su contenido. De todos modos, ese factor no llega a atenuar los valores de esta humana y emotiva comedia dramática. 

Ceniza en la Boca México-España)

CENIZA EN LA BOCA

En su cuarta incursión detrás de la cámara, Diego Luna ofrece un film cuya temática adquiere relevante vigencia. 

La película basada en la novela Ceniza en la Boca de la escritora mexicana Brenda Navarro publicada en 2022 y que ha sido adaptada por el realizador con la colaboración de Abia Castillo y Diego Rabasa, comienza en México. Allí en tempranas horas del día, Isabel (Adriana Paz), abandona a su marido y a sus hijos Lucila y Diego para iniciar una nueva vida en España. Es entonces cuando varios años después Lucila (Anna Díaz) que ya tiene 20 años junto con su adolescente hermano Diego (Sergio Bautista) viajan a Madrid para reencontrar a su madre. Evidentemente, hay buenas razones para que la joven resienta a su madre, por haber dejado a la familia, donde desde entonces hasta el presente Lucila asumió la figura maternal al cuidar y proteger a su hermano menor.  

Mientras que Diego encuentra dificultad de adaptación a la nueva vida, para Lucila realizando trabajos menores, su experiencia en la capital española no le gratifica y es así que inducida por su amiga Jimena (Laura Gómez) decide viajar a Barcelona; sin embargo, además del esfuerzo en aprender el lenguaje catalán, tampoco allí consigue satisfacer las expectativas aguardadas hasta que una situación inesperada la fuerza a regresar a México; con todo el retorno a la tierra natal la hace sentir desconectada con el mundo exterior.

Si bien el tema de la inmigración ha sido tratado por el cine en varias oportunidades, el cineasta le insufla considerable solidez demostrando que no siempre el lugar de destino ofrece un futuro promisorio; ese aspecto muy bien tratado se entremezcla con otros  relacionados con los vínculos familiares, la xenofobia, el desarraigo, la perdida de la identidad y especialmente las desigualdades económicas que experimentan los inmigrantes. 

A pesar de ciertas imprecisiones del guión y la no profundización de los personajes secundarios, Luna demuestra su habilidad narrativa permitiendo que el film logre la empatía del espectador, en gran medida debido a su homogéneo elenco, con especial relevancia de la impresionable interpretación protagónica de Díaz.  

Our Loves (Israel)

OUR LOVES

La incursión de Israel en Gaza como consecuencia del cruel atentado de Hamas ha motivado que el  cine israelí no logre la difusión de otrora en los más importantes festivales internacionales. Sin embargo el  TIFF es la excepción en donde en el festival que acaba de concluir, el público asistente tuvo la oportunidad de apreciar Our Loves del renombrado realizador Avi Nesher y que como es habitual en su filmografía aquí predomina nuevamente su contenido humano.

En un guión que le pertenece en el que Nesher recogió información de algunos de los sobrevivientes del 7 de octubre de 2023, la historia concebida transcurre durante 3 jornadas enfocando a varios personajes israelíes que atraviesan conflictos personales. Es así que el 6 de octubre vemos al ya retirado policía Shabi (Shalom Michaelshvili), que atraviesa un complicado divorcio de Neta (Hagar Damon) y que por ello no mantiene la custodia de su hijo adolescente Oz (Itamar Pinto) y de su hija Liri (Noa Cohen) algunos años mayor, donde ambos no quieren estar con él. Otro caso es el Sapir (Daniel Gimpel), una mujer religiosa que repentinamente es rechazada por su novio y  teme ser marginada de su comunidad. Asimismo se sale al encuentro de la oficial Milly (Magi Azarzar) que vive desde hace tiempo una muy buena relación amorosa con Sandra (Hadas Yaron) pero ese vínculo ella lo oculta a su conservadora madre Yvone (Evelin Hagoel). A su vez Nicco (Yaniv Bitton) se prepara como agente de seguridad en el festival de música que tiene lugar en esa fecha, sin saber lo que el destino habrá de depararle.

Lo que acontece el 7 de octubre en el kibutz Nir Oz con  la invasión de Hamas tomando  251 rehenes, produciendo la muerte de aproximadamente 1200 israelíes como asimismo la batalla violenta que emerge de la milicia palestina y el ejército israelí, ya es bien conocido a través de documentales que han considerado esta tragedia. Con todo, lo que esta historia resalta es cómo la masacre producida cambió por completo la percepción de gente corriente que ha podido salvar su vida; es así que durante la jornada del 8 de octubre, se contempla a Shabi viendo a su hija Liri que ha sufrido graves lesiones y desesperadamente logra asistencia médica en el centro hospitalario gracias al equipo médico liderado por el doctor Mansour (Hisham Suleiman); estas secuencias son altamente conmovedoras, ilustrando sin falso sentimentalismo cómo la divergencia marital queda de lado, como al propio tiempo Shabi obtiene el reconocimiento de su hijo por el esfuerzo desplegado en salvar a su querida hermana. No menos emotivo resulta contemplar cómo la madre de Milli sabía de su vinculo homosexual que la une a Sandra, aceptándola como a una hija más.

He aquí un relato coral ambicioso reflejando acertadamente la resiliencia de sus personajes ilustrando cómo emerge la comunicación humana y la solidaridad de los seres queridos independientemente de que exista un vínculo biológico. En suma el realizador brinda una historia narrada con sutileza y agraciada de su excelente equipo actoral que permite afirmar cómo el genuino amor es capaz de unir a la gente en situaciones desesperantes. 

Vicentina Pede Disculpas (Brasil)

VICENTINA PEDE DISCULPAS

Más de una vez se ha señalado que una excepcional interpretación puede atenuar el impacto de una película mediocre; con todo, en este caso la magistral actriz Rejane Faria realza este conmovedor film del cineasta brasileño Gabriel Martins.

Nada hace presumir de lo que acontecerá en las primeras escenas del relato donde se observa a un conductor de autobús de Belo Horizonte transportando a numerosos pasajeros. A los pocos minutos ocurre lo inesperado cuando el vehículo cae desde un viaducto ocasionando la muerte del conductor y de decenas de personas. 

Naturalmente la tragedia adquiere conocimiento público a través de los medios de comunicación y es asi que la septuagenaria Vicentina (Rejane Faria) recibe con dolor la muerte de su querido hijo Wesley que ha sido el conductor del autobús.  En la medida que a través de las investigaciones realizadas por las autoridades se sugiere que el brutal accidente se debió a que Wesley intentó suicidarse, Vicentina como madre se siente responsable de lo acontecido; imbuida de un profundo sentimiento de culpa obtiene las direcciones de los deudos de las personas fallecidas y es así que dirigiéndose a cada uno de los mismos al enfrentarlos les pide disculpas, tratando de obtener el perdón en nombre de su hijo. 

Gran parte del metraje se desarrolla a lo largo de las visitas que realiza Vicentina y resulta interesante observar las distintas reacciones que ella obtiene de sus entrevistados en donde la compasión y empatía de algunos se opone al violento rechazo de otros. En una de las secuencias más emotivas se contempla cómo Vicentina asiste a la simbólica ceremonia festejando el nonagésimo aniversario de una anciana que falleció a causa del accidente.

La historia concebida por el guión del realizador, refleja que para su protagonista la culpa que la abate constituye una forma de sobrellevar el duelo que difícilmente terminará de cicatrizar. Evitando un forzado sentimentalismo el film de  Martins  trasluce acabadamente  la sensibilidad de una mujer buscando encontrar un sentido a su vida como consecuencia de la tragedia. La descollante e intensa caracterización lograda por Faria sometiéndose por completo en la personalidad de Vicentina permite que esta humana película trascienda hondamente en el ánimo del espectador.