Tommy Lee Jones, Meryl Streep y Steve Carell en HOPE SPRINGS

Por Jorge Gutman

HOPE SPRINGS. Estados Unidos, 2012. Un film de David Frankel. Elenco: Meryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell

Con un reducido elenco liderado por Meryl Streep y Tommy Lee Jones y con la participación de Steve Carell, la cartelera ofrece un film alternativo dirigido especialmente para un público de edad media que podrá comprender y /o identificarse con las peripecias atravesadas por un matrimonio después de un prolongado período de convivencia.

Con el guión de Vanessa Taylor -no siempre del todo consistente- abordando el  desvanecimiento pasional que suele producirse con el paso del tiempo en la vida de una pareja, el director David Frankel ha sabido explotar  este tema apoyado por las notables caracterizaciones que brindan Streep y Lee Jones como dos esposos que requieren de urgente vitamina para revitalizar su relación.

Casados durante 31 años, Kay (Streep) y Arnold (Tommy Lee Jones)  viven con todo confort en su casa de Nebraska; ambos se quieren pero los años de vida en común han convertido la relación en rutina; así, él se muestra como un desatento marido que prefiere mirar por televisión un partido de golf antes que dedicarle un mimo, toque o manifestación de cariño a Kay, mientras que el rol de ella consiste en estar al servicio de su marido. A fin de lograr que el vínculo adquiera mayor intimidad, ella decide viajar por una semana acompañada de su reluctante marido a la pequeña ciudad de  Great Hope Springs en Maine a fin de consultar al Doctor Feld (Steve Carell),  un renombrado autor y terapeuta especialista en materia matrimonial.

Considerable parte del film transcurre en las sesiones que tienen lugar en el consultorio del terapeuta donde a instancias del mismo la pareja trata de enfrentar el estado actual de su relación con especial énfasis en la ausente vida sexual y las lecciones que deben seguir a fin de mejorar la situación.

Pocas veces el cine ha abordado con tanta franqueza y delicadeza la sal y pimienta que dinamiza la intimidad de un  matrimonio de la manera como aquí queda expuesta. Con todo hay aspectos que el guión deja de lado, como por ejemplo al no indagar de qué manera transcurrió la vida conyugal de Kay y Arnold antes de haber llegado al crítico estado actual.

La observación precedente no alcanza a empañar la apreciación que el público pueda tener de este relato donde de momentos graciosos o risueños, se pasa fluidamente a otros más dramáticos, siempre dentro del marco de situaciones que tienen sentido y coherencia. Gran parte de los méritos del film se basa como ya se mencionó previamente, en la calidad actoral. Después de su rotundo triunfo en The Iron Lady, Streep sigue demostrando que es una de las actrices más versátiles que se haya conocido, aportando en este caso la calidez y ansiedad de una mujer que sinceramente quiere a su marido y está determinada a salvar su matrimonio; por su parte Lee Jones con sus expresiones gestuales está impagable caracterizando al alejado y un tanto hosco cónyuge que va cambiando de ánimo e impresión a medida que la terapia comienza a rendir sus frutos. Finalmente, Steve Carell es toda una revelación como el afable, moderado y persistente profesional que sabe cómo conducirse y aleccionar a la atribulada pareja.

Conclusión: Un buen film que con mucho tacto y sobriedad se adentra en las relaciones íntimas de un matrimonio de la tercera edad.

Dreama Walker en COMPLIANCE

COMPLIANCE. Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Craig Zobel. Elenco: Ann Dowd, Dreama Walker, Pat Healy, Bill Camp, Philip Ettinger, James McCafrey

Este film desafía la posibilidad de lograr un juicio que sea lo más objetivo posible sobre sus verdaderos méritos. Por una parte el director Craig Zobel ha logrado un relato meticulosamente ejecutado con una interpretación que por su naturalidad llega a maravillar. Sin embargo, su tema se presta a un apasionado nivel de discusión dado que según cuál sea la visión que adopte la audiencia, podrá resultar en un film misógino que no tiene escrúpulos en explotar la condición femenina, o bien en un documento que genuinamente traduce los misteriosos mecanismos de poder que se pueden ejercer a través de los canales menos imaginados.

En un restaurante de comida al paso situado en un suburbio de Ohio, su supervisora Sandra (Ann Dowd) recibe un llamado telefónico de un inspector policial llamado Daniels (Pat Healy) haciéndole saber que Becky (Dreama Walker), una de sus jóvenes empleadas que maneja la caja registradora, le robó una suma de dinero de la cartera a una de sus clientas. Siguiendo las instrucciones recibidas telefónicamente por el funcionario, la chica es obligada a permanecer en una de las piezas del establecimiento y a partir de allí durante casi 80 minutos, donde el tiempo de la ficción coincide con el real, el espectador contempla con considerable incomodidad de qué forma Becky es sometida a una opresión psicológica y a una inconcebible vejación física.

Después de los primeros 10 minutos de esa llamada que se prolonga durante una hora, la frustración se apodera del espectador, porque queda completamente claro que el inspector policial no es tal sino más bien un psicópata sádico dispuesto a  denigrar a la supuesta ladrona con la colaboración de los restantes personajes que obedecen ciegamente sus órdenes; es necesario poseer un nivel altísimo  de estupidez  como para no darse cuenta de que hay un farsante detrás de esta maniobra y es en ese sentido que el film irrita la sensibilidad del público que se resiste a creer lo que está ocurriendo.

Dicho lo que precede es necesario indicar que el film se ha basado en incidentes que verdaderamente han ocurrido hace algunos años en Estados Unidos y que durante la última década se han registrado nada menos que 70 casos similares; es precisamente en éstos  mismos donde el realizador se ha inspirado para elaborar su guión.

Como  es imposible negar la realidad, sólo cabe señalar que a pesar del desagrado que esta historia puede producir, Zobel trató de ofrecer el cuadro más realista posible a través de un relato que más que ficción se acerca en algunos momentos a suponer que se trata de un documental denunciando la forma en que un perverso y diabólico individuo puede llegar a ejercer un increíble poder de manipulación y sembrar un violento horror en una aterrorizada víctima sin tener que recurrir a ningún arma de fuego.

Conclusión: Un film que aunque por su tema resulta difícil de presenciar, no obstante se destaca  por su excelente dirección e interpretación.

Anders Danielsen Lie en OSLO, AUGUST 31ST

OSLO, AUGUST 31st. Noruega, 2011. Un film de Joachim Trier. Elenco: Anders Danielsen Lie, Hans Olav Brenner

El director danés Joachim Trier aborda  en Oslo, 31 de Agosto el delicado tema del suicidio, en una nueva adaptación libre  la novela “El Fuego Fatuo” de Drieu La Rochelle que Louis Malle trasladó a la pantalla en un bello film del mismo nombre rodado en 1963. Como nota de interés, cabe señalar que el propio autor del libro se quitó la vida en 1945 cuando habiendo simpatizado con el nazismo asistió a su drástica derrota.

Cuidando de dotar a su film con características propias Trier describe a su principal personaje sin entrar a juzgarlo. Se trata de Anders (Anders Danielsen Lie), un hombre de 34 años de edad que está a punto de completar un programa de rehabilitación de su adicción a las drogas en un centro especializado cercano a Oslo.

Todo transcurre en la jornada de un 31 de agosto, fecha que para los noruegos constituye el último día del verano antes de comenzar un breve otoño al que le seguirá un largo y gélido invierno.  En ese día predestinado, Anders sale temporalmente de la clínica de rehabilitación para asistir a una entrevista de empleo que no concluye bien. Para completar su día,  el joven aprovecha para deambular por las calles de Oslo que le resultan difícil de reconocer. En su recorrido tratará de reconectarse con las personas que formaron parte de su pasado, incluyendo parientes y viejos conocidos de su juventud que ya han formado familia y son exitosos profesionalmente; pero  con excepción del encuentro con su mejor amigo (Hans Olav Brenner) donde afloran las confidencias mutuas y tratando de buscar en él una forma de salir a flote sin lograrlo, lo restante parece serle ajeno y distante, al propio tiempo que le embarga una sensación de pérdida irrecuperable con su entorno, perdiendo la noción de la realidad que atraviesa.  Los errores del pasado pesan en él y sabiendo que no hay nadie que podrá ayudarlo, a medida que las horas transcurren ve intensificado su sentimiento de  soledad, siendo impotente de  vislumbrar  alguna perspectiva que lo reencauce favorablemente en su  futura existencia.

Excelentemente editado, el film sin tratar de sentir lástima por Anders, capta muy bien el dramático vacío que experimenta y que acertadamente se  refleja  en una escena magníficamente ilustrada que transcurre en una animada cafetería; allí a pesar de estar rodeado por gente, lo acosa una inquietante angustia existencial como si un sólido muro lo separara del entorno que lo rodea.

La capital noruega es el otro personaje central de esta historia que de manera impresionista está muy bien captada por las imágenes de Jakob Ihre. Así, la moderna y atractiva ciudad, casi desértica por el verano,  brinda a Anders una visión final del lugar que ya volverá a  apreciar.

A pesar de su naturaleza temática, el film no llega a ser deprimente dado que hay momentos de humor bien logrados que alivian la tensión creada por el estado anímico de Anders.

Conclusión: Con una sobria interpretación de Lie, Trier ha logrado un film melancólico, meditativo y de controlada emoción, mostrando a un hombre que al  tratar de liberarse de los demonios internos que lo acosan solo avizora una trágica salida para deshacerse de ellos.