HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Philip Seymour Hoffman en THE MASTER
Por Jorge Gutman
THE MASTER. Estados Unidos, 2012. Un film escrito y dirigido por Paul Thomas Anderson. Elenco: Joaquin Phoenix, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams
Después de 4 años de There will be Blood -una profunda meditación sobre la ambición desmedida, la codicia, el poder y la misantropía humana- Paul Thomas Anderson retorna con The Master, una obra ambiciosa, extraña, provocativa, compleja, absorbente y magníficamente realizada.
Tratando de penetrar en los complicados vericuetos del alma humana, el relato de Anderson desnuda en forma visceral a sus dos personajes protagónicos reforzado por la hipnótica caracterización que brindan Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hofffman. Ubicado pocos años después de la Segunda Guerra, el relato introduce a Freddy Queel (Phoenix), un veterano que participó en la marina estadounidense y que hoy es prácticamente un estropajo de individuo llevando una vida vagabunda; así, duerme en cualquier lugar, come con lo que puede robar y además es adicto a la bebida. Con mínimos diálogos, bastan las primeras imágenes para que claramente quede reflejada la inestabilidad emocional de Freddy.
Después de haber logrado un trabajo como fotógrafo en una galería comercial y de la que es despedido al poco tiempo, Freddy -en estado de total ebriedad- se infiltra como polizonte en un yate que realiza un trayecto desde San Francisco a Nueva York y ahí llega a conocer a Lancaster Dodd (Hoffman), quien se presenta como científico, escritor y filósofo; en el navío hay un grupo de pasajeros que forman parte de la Causa, una escuela filosófica liderada por Dodd que se basa en la creencia de que cada persona ha vivido varias vidas a través de millones de años y que mediante la regresión efectuada a las mismas es posible eliminar los traumas y falencias emocionales que lo aquejan liberando a la mente de impulsos negativos. Inmediatamente queda establecida una conexión entre Freddy, un alma en pena y en busca de solaz, y Dodd, un hábil y carismático maestro que sabe muy bien cómo manejar y conducirse con su discípulo a través de una terapia particular e hipnótica. Con un lenguaje escueto y preciso Anderson describe la evolución de este singular vínculo hasta el momento en que Freddy comienza a cuestionar a su líder.
No conviene adelantar más sobre lo que sobreviene para no malograr el interés del potencial espectador. Lo importante es que Anderson en su condición de cineasta demuestra poseer bastantes conocimientos de psicología para adentrarse en los mecanismos complejos de la manipulación humana y de los mecanismos de poder; así ilustra el modo en que seres frágiles de afecto necesitan de alguien o de algo en que apoyarse para restaurar la esperanza necesaria y poder seguir viviendo.
Si bien tiene importancia la historia concebida por el realizador, la verdadera esencia del film está centralizada en sus dos personajes centrales. Es prácticamente imposible volcar en palabras la emoción que envuelve al público contemplándolos en una relación de fascinante simbiosis. Cualquier elogio resulta insuficiente para destacar el tour de force ofrecido por Phoenix y Hoffman; ambos parecerían estar posesionados por alguna fuerza sobrenatural al ofrecer una actuación de antología difícil de olvidar. Para citar algunos ejemplos, basta apreciar el modo en que Lancaster maneja a su potencial alumno en las sesiones del proceso que consiste en un interrogatorio previo a ser admitido en la Causa. En otra escena, se contempla a Freddie quien estando en prisión se desplaza como un animalito salvaje en el reducido espacio de su celda, golpeando en los muros de la misma. No menos admirable es asistir al cambio de humor de Dodd, donde este mesiánico personaje puede pasar de un estado tranquilo como un seductor de particular encanto hasta otro momento anímico de violencia explosiva tratando de defender su movimiento ante quienes lo critican. En otras palabras, la energía volcada por ambos actores –cada uno en lo suyo- es digna de encomio y realmente se hace difícil decidir quién supera a quién en sus respectivos personajes. La maravillosa actuación de estos actores no desmerece el mérito de Amy Adams quien se destaca como la amable esposa del “master” que progresivamente va transformándose en una especie de “lady Macbeth” tratando de evitar que la línea programática de la Causa llegue a ser desviada.
Anderson ofrece una obra de gran preciosismo visual, en gran parte gracias al director de fotografía Mihai Malaimare Jr. quien recreó acertadamente la atmósfera de la época en que transcurre el relato logrando imágenes de magnífica textura y claridad. Conclusión: The Master es un film complejo planteando preguntas sin que haya respuestas precisas a las mismas; eso es comprensible porque el comportamiento humano es muchas veces indescifrable y la relación que puede crearse entre dos personas, como en este caso la de maestro y discípulo o amo y esclavo si así se lo quiere llamar, puede resultar difícil de racionalizar. De todos modos y más allá de la opinión personal de cada espectador está claro que sus memorables escenas, diálogos articulados e insuperables actuaciones lo convierten en un film de gran calidad artística.
Marc-André Grondin en L’AFFAIRE DUMONT
L’ AFFAIRE DUMONT. Canadá 2012. Un film de Daniel Grou. Elenco : Marc-André Grondin, Marilyn Castonguay, Kathleen Fortin
El realizador canadiense Daniel Grou (alias Podz) aborda en este film un hecho real sobre uno de los más graves errores judiciales ocurridos en la provincia de Quebec.
El caso Dumont se remonta hacia fines de 1990 cuando Michel Dumont (Marc-André Grondin), un hombre separado y padre de dos hijos, es repentinamente acusado de haber violado a Danielle Lechasseur (Kathleen Fortin), una mujer que habitaba en su mismo edificio. A pesar de haberse declarado inocente y sin haber pruebas fehacientes que demostraran su culpabilidad, el juez que intervino en la causa lo consideró culpable y condenado a casi 3 años de prisión por un delito no cometido; además del injusto encierro, este hombre debe sufrir las agresiones de sus compañeros presidiarios por creerlo violador. Lo dramático de este drama es que en 1992 la víctima se desdice de la acusación efectuada al tener serias dudas de que Michel realmente haya sido el agresor sexual; pero la defensa nunca llegó a conocer ese hecho y por lo tanto la decisión judicial no se modificó.
Detrás de cada hombre siempre hay una mujer que influye en su vida y en este caso es Solane Tremblay (Marilyn Castonguay), madre monoparental de tres hijos, quien durante esta odisea conoce a Michel, se casa con él mientras está en prisión y lucha desesperadamente para probar la inocencia de su esposo. Es en 2001, once años después de que todo comenzara, cuando Dumont queda exonerado de culpa y cargo, aunque hasta el momento no fue indemnizado por el calvario vivido.
El drama tal como ha sido llevado a la pantalla en el guión escrito por el realizador Daniel Grou (alias Podz) y la guionista Danielle Dansereau se desarrolla sin sorpresas mayores; sin embargo eso no impide que este film trascienda por varias razones. En primer lugar es encomiable el modo en que el realizador logra que esta historia judicial cobre solidez en la pantalla a través de una historia de ficción; ubicando su cámara de modo de poder captar en primeros planos la intensidad vivida por sus principales personajes, sin desbordes sensacionalistas obtiene buenos resultados. El otro importante soporte del film reside en la notable actuación de Grondin quien refleja perfectamente la personalidad tímida e introvertida de Michel; en un contenido trabajo de composición, convence ampliamente como el desafortunado individuo que debe afrontar los embates del destino; a su lado, Castonguay es una revelación volcando el fuego interior de su personaje para lograr la liberación de su esposo.
Conclusión: Un buen film cuyo tema permite una fácil identificación de la audiencia demostrando hasta qué punto la incompetencia de funcionarios de la justicia puede causar enorme daño emocional a una persona inocente
Clint Eastwood en TROUBLE WITH THE CURVE
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