HABLEMOS DE CINE
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Daniel Day-Lewis en LINCOLN
Por Jorge Gutman
Con toda seguridad será uno de los filmes más comentados de esta temporada invernal y posiblemente logrará varias nominaciones para el Oscar. Aunque sin ser el film más destacado de Steven Spielberg, Lincoln constituye un inteligente retrato de la personalidad del décimo sexto presidente de Estados Unidos a la vez que una buena ilustración del funcionamiento democrático de ese país.
La intención del realizador no ha sido narrar una biografía de Abraham Lincoln sino más bien concentrar la atención en un momento decisivo de su vida, justo en los inicios de su segundo mandato en enero de 1865 y tres meses antes de su trágico asesinato. Con la valiosa colaboración del conocido dramaturgo Tony Kushner quien preparó el guión basado en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, elogiada biografía de la historiadora Doris Kearns Goodwin, Spielberg enfoca los esfuerzos del presidente en lograr la aprobación parlamentaria de la décimo tercera enmienda a la constitución de los Estados Unidos, consistente en la abolición de la esclavitud. A pesar de que la Guerra de Secesión aún no había concluido, el relaato considera ese dramático hecho en forma secundaria –una breve escena al comienzo del film- para consagrarse fundamentalmente a la noble causa emprendida por el presidente. De todos modos, Lincoln no ignoraba el riesgo asumido con su propuesta porque la aprobación de la mencionada enmienda podría incentivar la prolongación del conflicto bélico por parte de los sureños partidarios del mantenimiento de la esclavitud.
En la antológica interpretación de Daniel Day-Lewis animando a Lincoln, se lo ve al presidente ayudado por su eficiente y leal secretario de estado William Seward (David Strathairn) y del ardiente congresal abolicionista republicano Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones) para procurar que la enmienda propuesta por la presidencia fuera sancionada por la cámara de representantes.
La tarea no era sencilla porque para lograr el propósito deseado había que lidiar con un congreso de la nación altamente dividido, que requería vencer la resistencia de los miembros del partido demócrata opositor así como también de algunos congresales republicanos.
Dicho lo que antecede, el film se convierte en un largo y conversado relato donde la acción gira en torno de los argumentos a favor o en contra de los diferentes parlamentarios defendiendo o negando los derechos que asisten a los esclavos como personas libres. Las personalidades históricas de la época que tuvieron a cargo esos largos debates si bien pueden ser conocidas por los historiadores en la materia y/o por el público americano, lo más probable es que no lo sean para el resto del mundo. Asistir al debate intelectual de los parlamentarios puede resultar de interés en un comienzo, pero el mismo va disminuyendo en la medida que domina gran parte del relato; de alguna manera, ese factor contribuye a que el film carezca de verdadera acción al no proveer emoción o tensión en términos de entretenimiento.
Los detalles apuntados están en gran parte compensados por Day-Lewis quien constituye el centro de gravitación del film. Aunque el público no haya conocido a Lincoln, la composición lograda por el actor permite al espectador identificarse con la leyenda y el aura que rodea la figura del mítico personaje. Sumergiéndose en la piel del presidente, el gran mérito del intérprete es haber sabido reproducir la simpleza, calma y serenidad de su persona, sus movimientos y miradas, su tono suave de voz, el sentido del humor aplicado a la política, así como otros detalles que van reflejando las motivaciones, psicología y el considerable humanismo que lo caracterizó. El resto del elenco es de primer nivel, incluyendo una apasionada y justa composición de Sally Field como la esposa del presidente que tuvo una enorme influencia en él y la eficiente interpretación de Joseph Gordon-Levitt como el hijo mayor del matrimonio que mantiene una relación conflictiva con su padre.
Conclusión: Un film que despierta interés y será recordado por la estupenda actuación de Daniel Day-Lewis
Denis Lavant en HOLY MOTORS
HOLY MOTORS. Francia, 2012. Un film escrito y dirigido por Leos Carax
Después de 13 años de ausencia en que realizó Pola X, el provocativo director Leos Carax retorna al cine con Holy Motors, un film que presentado en primicia mundial en el último festival de Cannes despertó diferentes reacciones entre la crítica especializada. Ya exhibido en Quebec, ahora con su estreno en Toronto es el turno del público anglófono para juzgar este discutido film.
Lo que propone Carax es provocar al espectador con una historia que en algunas circunstancias alcanza niveles delirantes pero que no llega a satisfacer plenamente. Si bien la premisa inicial podría calificarse de original en el sentido de enfocar los diversos roles que muchas veces el ser humano tiene que asumir en la relación cotidiana establecida con el prójimo, en este caso Carax no se propone efectuar una indagación psicológica o social de lo que acontece con su personaje central.
El protagonista de la historia es un tal Monsieur Oscar (Denis Lavanat) quien al comienzo del film aborda una limusina blanca conducida por Celine (Edith Scob), su colaboradora y persona de absoluta confianza. Durante el transcurso de un día, atravesando los distintos barrios de París debe cumplir con una serie de encargos por los que deberá encontrar a diferentes “clientes”; para cada uno de los mismos debe adoptar una personalidad distinta que lo obliga a transformar su indumentaria así como sus rasgos físicos. Entre algunos de los roles que encarna figura la de un rico banquero, una mujer pordiosera, un padre preocupado por su hija, un monstruo satírico y el líder de una banda de acordeonistas de música rock.
En esencia, toda la alucinatoria narración está basada en una sucesión de viñetas donde no hay vinculación entre las mismas. Aunque es innegable que el film cuenta con algunos momentos de apreciables hallazgos visuales –amparados en buena medida por la bella fotografía de Caroline Champetier e Yves Cape- hay situaciones límites que solo podrán contentar a los fieles de Carax y/o a quienes consdieren divertido o ingenioso salir al encuentro de los personajes caracterizados por Oscar.
Lavanat, uno de los actores preferidos del director, ofrece una excelente interpretación en las diferentes personalidades que le toca representar, en especial como Monsieur Merde y la relación que mantiene con una sensual modelo animada por Eva Mendes. El resto del elenco se desempeña correctamente, incluyendo la breve participación del veterano Michel Piccoli como el jefe de Oscar.
Conclusión: Tratándose de una fantasía surrealista decididamente controvertida, los méritos del trabajo de Carax dependerán del juicio de cada espectador para aprobarlo como un realizador ambicioso y visionario o, por el contrario, como un director indulgente y pretencioso que vuelca sus esfuerzos en un film completamente banal.
RETROSPECTIVA DE LOS FILMES DE NICOLÁS PEREDA
A partir de la próxima semana y por cuatro días consecutivos, el TIFF Bell Lightbox ofrecerá una retrospectiva de los filmes del joven realizador y guionista mexicano Nicolás Pereda.
Gracias a una beca obtenida, Pereda tuvo la oportunidad de estudiar cine en la Universidad de York de Toronto además de haber entrado en contacto con su compatriota Alejandro Coronado quien llegó a ser el director de fotografía de sus películas. A su regreso a México en 2007 comenzó a filmar su primer trabajo ¿Dónde están sus historias? con Teresa Sánchez y Gabino Rodríguez quienes llegarían a ser sus actores fetiches en subsecuentes proyectos.
Dentro de un cine innovador que se caracteriza por una narración no lineal en donde los silencios llegan en ciertas ocasiones a ser más elocuentes que las palabras, Pereda ha logrado realizar seis filmes a lo largo de 5 años, cimentando una madurez inusual a la vez que es merecedor de gran respeto y prestigio dentro del contexto de los festivales internacionales.
El ciclo comprende su completa filmografía comenzando el 22 de noviembre a las 6:30 pm con la exhibición de ¿Dónde están sus historias? En este film minimalista, el relato describe a un joven campesino que viaja a la ciudad de México para salvar la granja de su abuela enferma y reencontrar a su madre de quien estaba alejado y que trabaja como empleada doméstica para un matrimonio de buena posición económica. Aparte de la difícil conexión entre madre e hijo, el realizador expone el contraste entre el ambiente rural y la sociedad urbana de su país así como los latentes conflictos de clase social. El segundo film es Juntos (2009) que también se exhibirá el jueves 22 a las 8:45 pm; su tema está centrado en la gradual desintegración de una pareja que está confinada a vivir en un apretujado departamento de México. En su tercer film Perpetuum Mobile (2010) Pereda aborda a dos muchachos que llevando una vida sin grandes preocupaciones se dedican a efectuar mudanzas para un sector de la alta clase media; asimismo, el director vuelve a plantear los conflictos existentes entre uno de los jóvenes con su distante madre; el film se proyectará el viernes 23 de noviembre a las 6:30 pm.
El sábado 24 de noviembre a las 3:15pm se verá Todo en fin, el silencio lo ocupaba (2010); se trata de un documental donde Jesusa Rodríguez –actriz, directora y activista política mexicana- ofrece un recital del poema Primer Sueño de Sor Juana Inés de la Cruz.
Verano de Goliath (2010), quinta película del realizador, obtuvo el premio Orizzonti en el festival de Venecia y a los pocos días de ese evento fue exhibido en el TIFF. A través de una narración donde sutilmente entremezcla ficción y realidad, Pereda analiza variados tópicos vinculados con los misterios de la vida, la familia, el abandono, la infidelidad, el desempleo y la falta de recursos, tomando como referencia a un grupo de personas que forman parte de un entorno rural de México. Algunos de estos temas ya habían sido considerados por el realizador en su cortometraje Entrevista con la tierra(2008), que también se verá precediendo la exhibición del film principal. La exhibición tiene lugar el sábado 24 de noviembre a las 7:00 pm.
José Rodríguez y Gabino Rodríguez en LOS MEJORES TEMAS
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