Cirque Du Solei: Homenaje a México en maravilloso sueño sin cerrar los ojos
Cirque Du Solei: Homenaje a México en maravilloso sueño sin cerrar los ojos
Libremente inspirado en México, LUZIA es una oda poética y acrobática a la rica y vibrante cultura de un país cuya riqueza proviene de una extraordinaria mezcla de influencias y colisiones creativas – una tierra que inspira temor con su respiración teniendo paisajes y maravillas arquitectónicas, impulsada por el espíritu indomable de su gente.
LUZIA teje un mosaico complejo y contemporáneo que despierta sus sentidos y le transporta a un lugar suspendido entre los sueños y la realidad.
El nombre LUZIA fusiona el sonido de “luz” (la luz en español) y “lluvia” (lluvia), dos elementos en el núcleo de la creación de la serie. No hay uno, sino muchos Méxicos – México es un país en constante evolución tan complejo como se diversifica.
Es el resultado de una extraordinaria mezcla de influencias del exterior a lo largo de muchos siglos.
En lugar de representar a México de una manera realista, el equipo creativo de LUZIA decidió crear una evocación de este país monumental.
Se imaginaban un sueño tejida a partir de recuerdos, experiencias y encuentros, cargado de inspiración profundamente arraigadas en la identidad mexicana. Incluso este inventado México es complejo y multifacético, por lo tanto, la idea de un viaje – tanto en el sentido literal y figurado – a través de una serie de fragmentos, todos altamente significativo y evocador.
“Un fragmento es como un guijarro que usted desliza en el bolsillo, lo mantenga cerca de su corazón y para salvaguardar como un preciado recuerdo”, explica el director del espectáculo Daniel Finzi Pasca.
Estos pequeños detalles son los bloques de construcción del mosaico orgánico, de varias capas que es LUZIA.
El sonido de un avión se está desvaneciendo como un paracaidista en caída libre hacia una tierra de recuerdos. Aterriza en un campo de flores de caléndulas amarillas que rodean una llave metálica gigantesca.
A medida que gira la llave por la curiosidad, al viajero se le lleva en un viaje mágico a través del tiempo y en algún lugar entre los sueños y la realidad.
A medida que el sol se levanta, una mujer y un caballo metálico corren juntos para despertar este imaginario México, donde se llevará a cabo el viaje del viajero.
La mujer extiende sus “alas de mariposa” en un tributo al viaje migratorio anual de la mariposa monarca desde el sur de Canadá hasta el centro de México. el siguiente cuadro combina el buceo-aro con dos cintas gigantes en un homenaje a la agilidad y velocidad. Siete acróbatas que llevan atuendos como colibríes, completos con alas y un pico largo, pasan por el aro a tan sólo 75 centímetros de diámetro.
La realización de la hazaña hace que el desafío sea aún más desafiante. Los acróbatas saltan a través de los aros a veces los pies por delante, a veces hacia atrás, a veces doblados por la mitad. Algunos incluso pasan por encima de sus socios con el fin de saltar a través de los anillos.
En un guiño a la edad de oro del cine mexicano, este acto se desarrolla en un salón de baile lleno de humo que recuerda los salones de México. Tres cargadores con dominio en la técnica de acróbatas en el aire lanzan un volante por encima de la cabeza de ella donde se llevan a cabo intrincados lanzamientos. A veces los porteros la toman por las manos y los pies, convirtiéndola en una cuerda de saltar humana.
El viajero, todavía con sed, intenta rehidratarse con el agua de lluvia providencial. Poco sabía que la lluvia sería muy difícil de dominar en este imaginario México. Dos imágenes bidimensionales creadas a partir de las gotas de agua y espacios en blanco comienzan a caer del cielo ante un desfile de percusionistas y cantantes, que recuerda el Día de los Muertos, se toman el escenario.
En un entorno de ensueño que recuerda los experimentos con el peyote (una planta con propiedades alucinógenas), los acróbatas suben y bajan de los postes verticales y se cruzan en el aire mientras saltan de un polo al otro.
En un guiño al deporte muy popular mexicano de la lucha libre, un artista que lleva una máscara de luchador se sube en un columpio. Bajo su propio esfuerzo hace que el aparato oscile más y más alto hasta que se alcanza el punto de inflexión y realiza una vuelta completa.
Un artista que representa un semi-dios de la lluvia emerge de las aguas cristalinas de un cenote recordando los sumideros naturales que los mayas creías que eran puertas de entrada a la vida después. Se lleva a cabo un acto agraciado de correas aéreas, rosando la superficie del agua mientras gira sobre las correas en un círculo.
El artista interactúa con una mascota que se asemeja a un jaguar de tamaño natural, un animal que se ha convertido en una figura mitológica de la cultura mexicana. El artista logra ganarse la confianza del felino en este cuadro lleno de lirismo.
En un homenaje al arte de los malabares muy populares en México, un artista logra malabares con siete pines a velocidades de vértigo. Los pasadores giran tan rápido que se conviertan en una definición metálica al igual que las hélices de un avión. El malabarista se involucra en un diálogo con la marimba, un instrumento musical típico de la región de Veracruz en el este de México.
Un artista envuelto en un aura mística en medio de velas que brillan intensamente pone su cuerpo en nudos con asombrosa facilidad y flexibilidad. Retuerce su cuerpo en posiciones inimaginables, e incluso se las arregla para tocar la parte posterior de la cabeza con su pelvis!
El viajero se sumerge a explorar el mundo submarino, que por primera vez se ve tranquilo hasta que perturba tres personas que se relajan en el fondo del océano. Bajo una luna de color rojo luminoso, nueve artistas realizan un impresionante acto de columpio ruso.
Por primera vez en el Cirque du Soleil, los dos columpios están montados sobre una plataforma giratoria para que el público pueda disfrutar de la actuación desde todos los ángulos.
Los empujadores demuestran una sincronización impecable arrojando a sus socios a 10 metros por el aire. Todos los personajes que el viajero ha conocido a través de su viaje se reúnen para una celebración festiva en torno a una gran mesa de comedor.
Cada uno de ellos usa un traje diferente que incluye los patrones tradicionales bordados otomíes, dando un sentido de unidad y comunidad a esta escena final.
La música de LUZIA lleva al público a un viaje incandescente al corazón del México imaginario, transportando a los espectadores lejos en un viaje de exploración que los lleva de un pueblo tradicional a un desierto por medio de una selva tropical, a la orilla del mar y todo el camino por un callejón a una metrópolis.
Para LUZIA, el compositor Simon Carpentier escribió un guión caliente y animado, con sabores distintivos de América Latina.
Un poco como la mujer y el caballo – uno de los personajes emblemáticos de la serie -, la música salta alegremente de un estilo a otro, de un ritmo a otro, de emoción a emoción, caminando a través de paisajes con la alegría de las fronteras musicales.
Comments (0)