HABLANDO DE CINE
HABLANDO DE CINE
Taissa Farmiga, Israel Broussard, Emma Watson, Katie Chang y Claire Julien en THE BLING RING
Por Jorge Gutman
Dado que la realizadora Sofía Coppola conoce muy bien el ambiente de Hollywood, no es extraño que aborde nuevamente dicho medio como lo hizo en su trabajo precedente Somewhere (2011), aunque en este caso lo realice desde una óptica diferente. Este film trata de reproducir y dramatizar acontecimientos que se llegaron a conocer a través del artículo de Nancy Jo “The Suspects Wore Louboutins” publicado en la revista Vanity Fair en 2010; el contenido del mismo está referido a acontecimientos delictivos que tuvieron lugar en California en 2008 y 2009 por parte de estudiantes de enseñanza media pertenecientes a hogares de muy buena situación económica.
A través de una historia de ficción que se vuelve repetitiva después de cierto tiempo, Coppola relata las andanzas de Rebecca (Katie Chang), una jovencita asiático-americana, quien junto con Mark (Israel Broussard), un nuevo compañero de su escuela y de aspecto solitario, Nikki (Emma Watson), su adoptada hermana menor Sam (Taissa Farmiga) y la audaz Chloe (Claire Julien), forman un grupo denominado “The Bling Ring”. Estos adolescentes tienen como propósito desvalijar las casas de celebridades pertenecientes al mundo artístico de Hollywood. Para seguir los pasos de sus ídolos, el grupo se vale de los sitios web de Internet y de las redes sociales como Facebook y Twitter para saber cuándo sus posibles víctimas están ausentes de sus hogares. Así comienzan con la residencia de París Hilton para proseguir con las de Orlando Bloom, Audrina Patridge, Lindsay Lohan y Megan Fox. Todo parece fácil y sencillo, aunque resulta increíble concebir que las mansiones de esta gente famosa no tenga sus puertas cerradas con llaves, ni que tampoco existan controles de alarma o personal de seguridad que vigile la entrada de terceros. Ya en su interior, estos jóvenes se toman todo el tiempo que sea necesario para apropiarse de las valiosas joyas, bolsos, zapatos, carteras, finas ropas de importantes marcas comerciales así como los objetos artísticos de sus víctimas.
Adoptando un aire de comedia liviana, el relato no ofrece una idea clara sobre lo que impulsa a esta banda delictiva de adolescentes para obrar de la manera en que lo hacen; lo cierto es que por esos misterios de la naturaleza humana encuentran un mórbido placer robando a famosos iconos de Hollywood sin que haya nada que lo justifique, excepto el de hacerlo por puro entretenimiento.
En esta producción filmada elegantemente, Coppola describe la obsesión de este grupo de amorales, pero sin abrir juicio alguno. El relato se convierte finalmente en una historia insípida donde el comportamiento de sus personajes produce un notable rechazo. Si acaso es posible inferir alguna connotación social de la presente historia es que este asalto a las casas de los famosos por parte de adolescentes de situación acomodada solo podría servir como el retrato de una juventud evidentemente desorientada y no muy sana emocionalmente hablando.
Conclusión: Éste es un film que deja una sensación de vacío y frustración presentando una visión banal a la vez que superficial de una juventud mimada y ociosa; con un relato que se vuelve repetitivo y que se agota bastante antes de su conclusión, no llega finalmente a conformar por su falta de contenido dramático.
Hadas Yaron en FILL THE VOID
FILL THE VOID. Israel, 2012. Un film escrito y dirigido por Rama Burshtein
Lo primero que llama la atención en esta película israelí es que enfoca a la comunidad ortodoxa judía de Tel Aviv desde el punto de vista de la realizadora Rama Burshtein donde ella misma forma parte de un grupo ultraortodoxo. Consecuentemente, se puede suponer que su guión refleja auténticamente lo que allí se ilustra. La directora ha cuidado hasta el mínimo detalle para que el público se sumerja en la historia logrando de este modo un film que además de interesar por las características culturales que rodea a esta comunidad también transmite intensamente el drama que vive el personaje principal.
La historia comienza jubilosamente presentando a Shira Mendelman (excelente interpretación de Hadas Yaron), la joven hija de 18 años de una familia ortodoxa jasídica que se encuentra entusiasmada ante la propuesta de un matrimonio dispuesto por sus padres con un hombre joven bien parecido y proveniente de una buena familia. Como suele darse en este tipo de arreglos, hasta ese momento ella no llegó aún a conocer a su propuesto prometido pero ese es un detalle de menor importancia. Sin embargo un inesperado y maléfico juego del destino malogra los planes cuando su hermana mayor Esther (Renana Raz) que está casada y se encuentra en un estado avanzado de embarazo, a quien ella quiere con gran devoción, muere en el momento del parto. De acuerdo a las costumbres religiosas, como ningún hombre debe vivir solo cuidando de un bebé recién nacido y debido a que no surge a la vista una candidata adecuada en Israel, los padres del viudo Yochay (Yiftach Klein) que viven en Bélgica están a la búsqueda de una nueva esposa para cubrir el vacío creado con la desaparición de la desafortunada Esther; así, todo parecería indicar que Yochay deberá viajar a Europa para salir al encuentro de una futura esposa.
Frente a este drama, Rivka (Irit Sheleg) la madre de Shira, temiendo perder contacto con su nietito Mordechai, desea que su hija forme pareja con su cuñado para cumplir el doble rol de madre y esposa. Es allí donde la joven deberá decidir sobre si obedecer los requerimientos de su familia tal como lo impone el medio social al que ella pertenece satisfaciendo de ese modo la voluntad de su madre, o bien seguir los dictados de su corazón para casarse con el hombre que realmente desea y formar su propio hogar. La historia adopta algunas vueltas de giro interesantes que permiten mantener el interés del público a lo largo del relato hasta llegar a un desenlace convincente.
No hay duda que el film se presta a largos debates. Eso se debe a que la conducta y motivaciones de los personajes aquí expuestos no pueden ser analizadas convencionalmente porque ellos actúan de acuerdo a moldes culturales completamente diferentes de los que pueden observarse dentro de un medio social secular. De allí que aún cuando se pudiera inferir que el relato ilustra la existencia de una comunidad paternalista o machista donde el rol de la mujer queda relegado al de la sumisión y obediencia irrestricta a preceptos religiosos arcaicos y sin otra vida fuera del hogar o de la sinagoga, esa situación resulta completamente diferente bajo la óptica de los miembros de esas comunidades ultra religiosas quienes nacen, crecen, se educan y actúan con juicios y/o escalas de valores diferentes.
Conclusión: Más allá de cualquier discusión o análisis sobre el tema del film, lo cierto es que Burshtein ofrece en su ópera prima un relato cautivante sobre las tradiciones, costumbres y rituales de un particular grupo religioso; con una sobria narración, la directora se ha limitado a transmitir el drama de la familia descripta sin ninguna intención de promover los valores aquí expuestos, con personajes muy bien elaborados y muy bien actuados por su eficiente elenco.
Una escena del documental DIRTY WARS
DIRTY WARS. Estados Unidos, 2013. Un film de Richard Rowley
Un sólido drama es lo que ofrece Richard Rowley en el documental Dirty Wars cuyo titulo refleja cabalmente el nefasto juego de las guerras frías que se generan cuando el celo de la seguridad de los Estados Unidos hace que la política exterior para atacar el terrorismo se convierta en una desmesurada invasión que avasalla los derechos humanos. Esa es la conclusión a la que se llega después de haber contemplado este film que toma como referencia las investigaciones realizadas por el periodista Jeremy Scahill quien junto con David Riker son los responsables del guión de este descarnado retrato.
¿Actúa el actual gobierno de los Estados Unidos en forma demasiado protectora tratando de salvaguardar la vida de sus conciudadanos? Este documental responde afirmativamente a dicha pregunta a través de la visión de Scahill. Este periodista estuvo muy involucrado y arriesgando su vida en la región del Medio Oriente después de lo acontecido en Septiembre de 2001. En sus primeras imágenes Dirty Wars refleja la investigación por él realizada en Afganistán donde revela un ataque encubierto de los Estados Unidos en febrero de 2010 en Gardez, que produjo la muerte de cinco personas civiles, de las cuales tres de ellas eran mujeres y de las mismas dos estaban embarazadas, además de un jefe de la polícia afgana; esa salvaje incursión fue realizada por orden del Joint Special Operations Command (JSOC) -Mando Conjunto de Operaciones Especiales- que es auspiciado por el gobierno estadounidense y que actuó bajo la sospecha de que había una reunión de talibanes preparando a un mártir suicida, cuando en realidad se trató de una reunión familiar celebrando el nacimiento de un niño. Uno de los habitantes que logró salvarse relata cómo los soldados americanos extrajeron con sus cuchillos las balas de los cadáveres antes de sepultarlos. Según Scahill el JSOC registra en su haber más de 1500 incursiones encubiertas de similar naturaleza.
Cuestionando una vez más la legalidad de los Estados Unidos en este tipo de intervenciones Scahill también denuncia las actividades del JSOC en Yemen y Somalia, teniendo una extensa lista de enemigos como mira de ataque. Una importante parte del documental está referida a Anwar al-Awlaki, un musulmán americano que en principio se pronunció contra el terrorismo y que finalmente se unió al grupo terrorista Al Qaeda; aunque nunca llegó a probarse sus actividades criminales, fue ejecutado sin juicio alguno. Incluso más discutible y aberrante fue que su hijo de 16 años también fue asesinado previendo que en el futuro pudiera actuar contra los intereses de los Estados Unidos.
La narración del film está a cargo de Scahill quien de hecho se convierte en su protagonista y la labor de Rowley como realizador es la de lograr que el mensaje del periodista con la documentación proporcionada llegue al espectador sin crear sensacionalismo alguno a pesar del impacto de las revelaciones ofrecidas.
Conclusión: Después de haber presenciado este perturbador pero ilustrativo documental queda la triste sensación de que la guerra contra el terror no tiene final y que por el contrario, a través de los argumentos que aquí son expuestos parecería que el mundo en que vivimos se ha convertido en un verdadero y eternal campo de batalla.
Henry Cavill en MAN OF STEEL
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