HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Por Jorge Gutman
No son muy frecuentes los temas de naturaleza científica que tratados por el cine puedan atraer al público en forma amena, entretenida e instructiva. Afortunadamente, eso es lo que acontece con The Imitation Game donde el director noruego Morten Tyldum expone la contribución humanitaria realizada durante la Segunda Guerra Mundial por el famoso matemático, criptógrafo y filósofo británico Alan Turing. El relato es a todas luces fascinante y su fluida narración permite que uno se imponga acerca de los pormenores del trabajo realizado por este excepcional individuo y el equipo que lo rodeó para desbaratar en gran parte los planes del demoníaco régimen nazi.
El aporte de este gran sabio consistió en haber descifrado el Código de la máquina alemana Enigma que facilitó a las fuerzas aliadas obtener una excepcional ventaja para derrotar a Alemania, aunque curiosamente la importancia de esta hazaña no fue revelada públicamente hasta medio siglo después de lo acontecido; así, al finalizar la contienda bélica fueron muy pocos los que llegaron a saber que el resultado final de este esfuerzo salvó la vida de más de 14 millones de personas.
La hazaña de Turing (Benedict Cumberbatch), que se nutre del guión de Graham Moore basado en el libro Alan Turing: The Enigma de Andrew Hodges, es relatada entremezclando tres períodos de tiempo que incluyen a su protagonista en 1951, en 1939 al comienzo de la Segunda Guerra y algunos episodios escolares del adolescente Turing (Alex Lawther como el joven Alan) acontecidos en 1927; con todo, el relato tiende fundamentalmente a concentrarse durante los años de la contienda con los nazis. Es allí donde el film expone detalladamente la forma en que Turing encara su trabajo encomendado por el gobierno británico en la mansión victoriana de Bletchley Park para descifrar el código de referencia junto con otros reclutados, incluyendo entre algunos de ellos a Hugh Alexander (Matthew Goode) como líder del grupo, John Cairncross (Allen Leech), y Joan Clarke (Keira Knightley) bajo la dirección del Comandante Alastair Denniston (Charles Dance). En esa tarea de equipo salen a relucir algunos aspectos de la personalidad un tanto excéntrica de Turing, su distanciamiento inicial de sus compañeros de trabajo, las dificultades de lograr rápidamente los resultados aguardados, por lo que Denniston intenta clausurar el proyecto en marcha, hasta que finalmente y después de vencer ciertos contratiempos se llega a quebrar la inviolabilidad de la máquina alemana.
Tanto el director como el guionista han logrado condensar y simplificar exitosamente una historia compleja cuyo contenido prescinde de explicaciones demasiado intelectuales o sesudas que pudiesen únicamente interesar a un minúsculo número de espectadores expertos en la materia; por el contrario, el relato expuesto gana un creciente interés a medida que el metraje transcurre concentrando la permanente atención del gran público.
Todo el elenco actúa de modo tan natural que en ciertas ocasiones podría creerse que los personajes están animados por sus reales protagonistas; pero en todo caso, quien sobresale de manera extraordinaria es Cumberbatch caracterizando al desgraciado antihéroe de esta historia; como un homosexual que evita exponer su orientación sexual, Cumberbatch ofrece los variados matices de una personalidad enigmática, introvertida, obsesiva, arrogante y socialmente extraña; al hacerlo, el actor evita caer en gestos estereotipados para en cambio traducir la gran complejidad de este científico, exponiendo su dignidad, fragilidad y finalmente su caída en desgracia.
Lo que antecede viene al caso, porque precisamente al comenzar el film en 1952, Turing es arrestado en Manchester bajo la acusación de conducta indecente debido a su diferente orientación sexual dado que en dicha época la práctica de la homosexualidad era considerada un grave delito; para evitar la prisión acepta ser sometido a un tratamiento hormonal, generalmente conocido como “castración química”. Triste destino de un genio cuyo aporte a la humanidad y a su país no fue suficiente para que fuese humillado y degradado, por lo que decide poner fin a su vida en junio de 1954 a la temprana edad de 41 años.
En los créditos finales del film se lee que en diciembre de 2013, casi 60 años después de su suicidio, la Reina Isabel de Gran Bretaña, en un gesto real raramente empleado, le concede al desaparecido Turing un perdón póstumo quedando exculpado de los cargos recibidos por su valioso aporte científico. Aquí podría aplicarse el famoso dicho inglés “Too little, too late” (demasiado poco, demasiado tarde).
Conclusión: Un fascinante film exponiendo la intrigante personalidad de un genio benefactor de la humanidad en una memorable interpretación de Benedict Cumberbatch
Valeria Bruni Tedeschi en LES OPPORTUNISTES
LES OPPORTUNISTES (Il Capitale Umano). Italia, 2014. Un film de Paolo Virzi
Esta producción que Italia ha sometido a Hollywood para el Oscar 2015 a la Mejor Película Extranjera, es un drama estilísticamente elegante que utilizando como excusa un fatal accidente, el realizador Paolo Virzi aprovecha para efectuar una velada crítica al comportamiento de una elevada clase económica en contraposición con la clase media.
Tomando como referencia la novela Human Capital del autor americano Stephen Amidon publicada en 2004, la acción que en el libro tiene lugar en Connecticut ha sido trasladada a la región italiana de Brianza, próxima a Milán. Aunque sin seguir exactamente la misma estructura que la obra literaria, el director optó por dividir al film en varios capítulos. En su prólogo, que se desarrolla en vísperas de la navidad, se observa que en horas de la noche un ciclista es atropellado por una camioneta donde la persona responsable, sin que se sepa quién es, huye del lugar dejando abandonado al accidentado moribundo.
El primer segmento, que se retrotrae en un lapso de 6 meses, se centraliza en Dino Ossola (Fabrizio Bentivoglio), un agente inmobiliario de clase media casado en segundas nupcias (Valeria Golino) que trata de mejorar su situación económica; aprovechando que su hija Serena (Matilde Gioli) -de su primer matrimonio- está noviando con Massimiliano(Guglielmo Pinelli)quien es el hijo de Giovanni Bernaschi (Fabrizio Gifuni), un magnate financiero que maneja hedge funds (fondos de cobertura), Dino no duda en hipotecar su casa para invertir su dinero en la empresa de aquél, tratando de introducirse en su encumbrado círculo para lograr un ascenso social.
El segundo capítulo enfoca a Carla (Valeria Bruni Tedeschi), la insegura, vulnerable e insatisfecha esposa de Giovanni, quien habiendo sido una aspirante a actriz, trata de encontrar un sentido a su existencia, tratando de revivir las fortunas de un dilapidado teatro con el dinero de su marido; en tanto, nada le impide mantener una aventura amorosa con el director artístico (Luigi Lo Cascio) del mismo.
En el tercer episodio se siguen los pasos de Serena quien demuestra un interés especial en Luca (Giovanni Anzaldo), un atribulado artista; a partir del vínculo que los une, el espectador se irá imponiendo sobre lo que pasó en la noche del accidente fatal, permitiendo que la historia arribe a un convincente epílogo.
Aunque en los sucesivos capítulos Virzi apela a la repetición de hechos a través de la perspectiva de cada uno de los principales personajes, el recurso funciona muy bien al permitir una buena superposición, e intersección de los mismos con la incorporación de nuevos elementos para que las piezas del rompecabezas queden bien integradas.
Con una actuación irreprochable y un ritmo que se mantiene homogéneo a lo largo de su narración, el film se valoriza por la buena delineación de sus personajes. Además y aunque sin profundizar demasiado, el film muestra cómo la avaricia, codicia e inescrupulosidad de consolidados grupos económicos pueden manejar arbitrariamente el destino de los menos afortunados; al así hacerlo, el relato no escatima sus críticas sobre el vacío moral de la sociedad contemporánea, así como el efímero valor de la vida humana donde el accidente del ciclista con el que comienza esta historia ofrece plena prueba de ello.
Conclusión: Virzi ofrece un sobrio thriller a la vez que un buen drama sobre el valor del capital humano
Sandrine Kiberlain y André Dussolier en AIMER, BOIRE ET CHANTER
Comments (0)