HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Christoph Waltz y Amy Adams en BIG EYES
Por Jorge Gutman
Apartándose de sus relatos fantásticos y/o de ciencia ficción, el realizador Tim Burton aborda en Big Eyes un drama realista sobre la pintora americana Margaret Keane durante los años de su segundo matrimonio con un marido abusivo y la consecuente repercusión emocional.
El film comienza a mediados de la década del 50 cuando Margaret (Amy Adams) habiendo sufrido los embates de su primer esposo deja precipitadamente su hogar llevando consigo a su hijita Jane (Delaney Raye) para radicarse en San Francisco.
En su nuevo destino, y dada su marcada vocación por la pintura, en ferias artesanales ella se dedica a retratar cuadros infantiles con ojos sobredimensionados, cobrando una suma ínfima por cada uno de sus trabajos. Es allí que conoce a Walter (Christoph Waltz), quien es un corredor inmobiliario e improvisado pintor de paisajes parisinos inspirados en los numerosos viajes realizados a la capital de Francia. No demora mucho para que Margaret quede seducida por su personalidad encantadora aceptando de inmediato la propuesta de casamiento que él le hace.
Teniendo en cuenta que los convencionales trabajos de Walter no llegan a convencer en el mercado de arte y viendo que ocurre lo contrario con los realizados por su señora, surge entre ambos una asociación profesional donde con su elocuencia y dotes innatas de buen vendedor él se ocupa de comercializar las pinturas de Margaret; con todo, al hacerlo Walter se atribuye la autoría de las mismas. La razón por la que Margaret acepta esa situación se debe a su naturaleza tímida que la inhibe de oponerse a su marido y además porque comprueba que la actividad artística rinde buenos beneficios para la pareja; más aún, la ambición mercantilista del falso pintor hace que se dedique a vender masivamente afiches o copias de las pinturas banalizando de este modo la importancia de las mismas.
A medida que transcurre el tiempo, Walter fuerza Margaret a producir cada vez más, en tanto que los elogios de sus trabajos son recibidos por su marido. Más aún, es ella quien debe instruirle sobre cómo desempeñarse en las entrevistas o ruedas de prensa con los periodistas a fin de proveer una explicación coherente y convincente sobre las pinturas realizadas, metodología de trabajo y sobre todo para aclarar las razones de pintar “ojos grandes” infantiles en cada uno de los cuadros.
Burton ha sabido crear un clima de tensión creciente entre los cónyuges dejando por cierto tiempo al espectador con el suspenso de saber hasta cuándo esta charada puede seguir manteniéndose. Gracias al guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski queda muy bien ilustrada la sumisión de la pintora hacia su esposo así como la existencia de un velado machismo del cual a ella le resulta difícil escapar.
Con una construcción impecable, el relato cautiva por varias razones. Además de considerar la malsana relación matrimonial descripta, examina de qué forma el trabajo de un artista está ligado al objeto de su creación y qué es lo que acontece cuando alguien se apropia del mismo. No menos importante es el de mostrar cómo una obra artística puede transformarse en un banal producto comercial.
Aunque gran parte de las virtudes de este film deben ser atribuidas a la labor de Burton y sus guionistas, no menos importante es la contribución aportada por los actores protagónicos. A Adams le corresponde el difícil papel de transmitir la personalidad humilde, reservada y callada de la pintora “fantasma” que en su interior va sufriendo los percances de tener que aceptar el anonimato de sus trabajos a la vez que sentirse impotente frente a la presencia arrolladora y aplastante de un marido manipulador; es admirable apreciar de qué modo la actriz transmite la vulnerabilidad de Margaret frente a la pérdida progresiva de su identidad artística al punto tal de llegar a mentir a su propia hija sobre la autoria de sus pinturas. No menos destacable es la intervención de Waltz quien brinda maravillosamente los diferentes matices de una persona carismática y encantadora, disimulando su faceta de mitómano y de ejercer el control total de la vida e identidad de su mujer a través de una exacerbada violencia psicológica.
Conclusión: Un film feminista muy bien observado y descripto donde al propio tiempo se aprecia con qué facilidad el arte puede llegar a mercantilizarse.
Jack O’Connell en UNBROKEN
UNBROKEN. Estados Unidos, 2014. Un film de Angelina Jolie
Ubicándose nuevamente detrás de la cámara, la popularísima actriz Angelina Jolie siente una especial predilección para enfocar dramas bélicos. Así como lo hiciera en su film precedente In the Land of Blood and Honey(2011) sobre la guerra de Bosnia, en Unbroken encara un episodio de la Segunda Guerra Mundial abordando al atleta americano Louie Zamperini durante sus dos años como prisionero de los japoneses.
Teniendo como base el libro homónimo de Laura Hillenbrand y en una adaptación realizada por los cineastas Joel y Ethan Coen junto con Richard Lagravanese y William Nicholson, el relato comienza cuando el conflicto bélico ya está en marcha y Zamperini (Jack O’Connell) participa como teniente en un bombardero de la Fuerza Aérea americana junto con otros soldados en un ataque aéreo desenfrenado contra los japoneses.
Durante esas escenas el film intercala otras del pasado con una rápida revista a sus años de problemática infancia como hijo de inmigrantes italianos viviendo en el sur de California y su posterior afición deportiva por el atletismo; así, a los 19 años de edad llega a competir en las Olimpíadas de Berlín de 1936 en la carrera de los 5000 metros logrando ocupar un respetable octavo puesto. Volviendo al presente, cuando la nave aérea sufre un grave accidente estrellándose en el Pacífico con la muerte de 8 de sus tripulantes, Zamperini logra salvar su vida junto con el piloto capitán Russell Phillips (Domhnall Gleeson) que es también su amigo y el sargento Francis McNamara (Finn Wittrock). Ahí comienza para estos sobrevivientes un vía crucis al quedar a la deriva en dos balsas salvavidas; con el peligro latente de amenazadores tiburones, calman su hambre con peces que logran pescar digiriéndolos crudos y saciando la sed con el agua de la lluvia. Aguardando que puedan ser recogidos por algún avión o helicóptero de las fuerzas aliadas, las esperanzas parecen atenuarse hasta que a los 33 días McNamara fallece y 14 días después Phillips y Zamperini son rescatados por un barco enemigo japonés, donde son hechos prisioneros de guerra; de allí en más ambos quedan separados.
En su última y extensa parte el film reseña el calvario de Zamperini a través del martirio que sufre por la despiadada brutalidad ejercida en el campo de concentración por el sádico comandante japonés Watanabe (Takamasa Ishihara, más conocido por su nombre de músico y compositor como Miyavi). Los castigos que sufre Louie resultan desgarrantes de ver y en tal sentido Jolie ofrece un film de gran dureza donde sin duda, el propósito que la anima es mostrar hasta qué punto la guerra llega a deshumanizar por completo al individuo.
En un decoroso trabajo de la directora se muestra la trayectoria de un individuo que a pesar del inhumano tratamiento recibido durante los dos años de cautiverio ha tratado de mantener una fortaleza a toda prueba para que el daño físico recibido no llegase a quebrar su espíritu. A pesar de su detestable violencia este documento es honesto y a todas luces respetable en la medida que evita caer en los clisés que suelen abundar en relatos de guerra.
Si este buen film no alcanza a ser grandioso es porque a pesar de las peripecias dramáticas que rodean a sus personajes, con especial referencia a Zamperini, el relato no alcanza totalmente a cundir con la fuerza necesaria como para adentrarse con más emoción en el ánimo del espectador y porque en ciertos trechos del relato su desarrollo se resiente un poco. Con todo y más allá de las observaciones señaladas, el resultado es satisfactorio por su calificado elenco, sobre todo el desempeño de O’Connell y Miyavi, como también por la contribución fotográfica de Roger Deakins y la sobria banda sonora del compositor Alexandre Desplat.
Conclusión: Un buen relato dramático de Angelina Jolie
Quvenzhané Wallis y Jamie Foxx en ANNIE
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