HABLEMOS DE CINE

HABLEMOS DE CINE

Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed y Layla Wallet Mohamed en TIMBUKTU

Por Jorge Gutman

Frente a la brutal violencia perpetrada por grupos yihadistas radicalizados aquejando dolorosamente al mundo civilizado, hoy más que nunca cobra vigencia lo que el director mauritano Abderrahmane Sissako retrata en Timbuktu. Aunque no se trata de un documental, este excelente relato de ficción es reflejo de una innegable realidad y su resultado es humanamente devastador. El guión del realizador junto con Kessen Tallun se inspira en la acción guerrillera acaecida en julio de 2012 en Aghuelhok; una pequeña ciudad ubicada al norte de Malí, que durante un breve período sufrió las consecuencias del fanatismo religioso de yihadistas quienes llegaron a ejecutar a una pareja con hijos por no haber estado casados propiamente.

La acción tiene lugar en Timbuktu, una ciudad de Mali que cae bajo el yugo de extremistas religiosos pero eso no exime a que sus efectos nefastos se hagan sentir fuera de la misma. Precisamente, en la vastedad del desierto, habita apaciblemente una familia integrada por Kidane (Ibrahim Ahmed), su señora Satima (Toulou Kiki), la hija Toya (Layla Wallet Mohamed) de 12 años de edad e Issan (Mehdi AG Mohamed), un niño huérfano pastor del cual Kidane es su guardián; tomando a sus miembros como elemento referencial, Sissako va ilustrando a través de sucesivas viñetas cómo la crueldad de los invasores amarga sus vidas. Resulta penoso contemplar a los intocables jueces musulmanes que en nombre de la religión aplican sanciones por inocentes hechos cometidos por la población local al transgredir el código de conducta que ellos han establecido; así, por ejemplo, las mujeres deben utilizar guantes y medias bajo el abrasador calor, queda prohibido tocar música, jugar al fútbol, fumar, reír libremente, etc., todo ello contribuye a que la vida se convierta en un verdadero infierno.

Tratando de utilizar un bajo perfil emocional, el director ilustra la forma en que el odio y la violencia, la indignación y el dolor se conjugan de brutal manera donde las mujeres violadas y los hombres sumisos de la población local son testigos de castigos impuestos por los integracionistas musulmanes, tal como se puede apreciar en una emocionante escena donde una joven mujer (Fatoumata Diawara) recibe 40 azotes por haberse atrevido a cantar, o en otra muy cruda en la que una pareja no casada es mortalmente apedreada.

Dentro de lo que constituye un horroroso atentado a los derechos humanos, este documento surrealista filmado con máxima mesura e irreprochable lenguaje visual permite reflexionar el modo en que la religión puede ser manipuleada o utilizada como excusa para destruir la vida de inocentes personas. Mérito del realizador es el haber sabido insertar en el relato algunas bellas escenas poéticas así como también ciertas situaciones humorísticas que permiten de este modo aliviar las tensiones.

El reparto integrado por actores de profesión y otros que no lo son se desempeña con máxima naturalidad, mientras que en los factores técnicos de producción se distingue la excelente fotografía de Sofian El Fani captando la radiante luminosidad del desierto.

Conclusión: Con plena veracidad y escalofriante dramatismo, Sissako ofrece un excelente documento sobre el extremismo religioso. De imprescindible visión.

Sarah Adler en AYA

CORTO METRAJES NOMINADOS PARA EL OSCAR

Aunque generalmente la gran aten­ción es dis­pen­sada para los fil­mes de lar­go­me­traje nomi­na­dos en sus dife­ren­tes cate­go­rías, los cor­to­me­tra­jes mere­cen tam­bién ser des­ta­ca­dos en la medida que su selec­ción por la Aca­de­mia de Holly­wood se efec­túa habiendo tenido en cuenta su par­ti­ci­pa­ción en los fes­ti­va­les más pres­ti­gio­sos del mundo. A con­ti­nua­ción se efec­tuará una breve eva­lua­ción de los 5 cor­tos que com­pe­ti­rán este año en la cate­go­ría de fic­ción y de animación.

Cor­to­me­tra­jes de Ficción

AYA (Israel) de Oded Bin­nun y Mihal Brezis

En 39 minu­tos los rea­li­za­do­res ofre­cen un fas­ci­nante relato que bien podría dar lugar a un lar­go­me­traje. La his­to­ria gira en torno de Aya (Sarah Adler), quien en el aero­puerto de Tel Aviv acepta hacer un favor a un des­co­no­cido que aguarda el arribo de un crí­tico musi­cal pro­ce­dente de Dina­marca que par­ti­ci­pará como jurado en un con­curso que se rea­li­zará en Jeru­sa­lén. Cuando el crí­tico (Ulrich Thom­sen) llega y supone que Aya es la per­sona que fue enco­men­dada para aguar­darlo y efec­tuar su tras­lado al lugar de des­tino, ella oculta su iden­ti­dad mien­tras que lo con­duce a lo largo de la auto­pista desde el aero­puerto a la ciu­dad santa, hasta que final­mente el equí­voco ter­mina acla­rán­dose. El reco­rrido auto­mo­vi­lís­tico per­mite enta­blar una comu­ni­ca­ción intere­sante entre la con­duc­tora y su acom­pa­ñante e incluso cierto ero­tismo sexual queda esta­ble­cido entre ellos. Lo intere­sante es su ori­gi­nal con­clu­sión y lo más impor­tante es ver cómo es posi­ble cap­tar la aten­ción del espec­ta­dor a tra­vés de una narra­ción sen­ci­lla y cautivante.

BOO­GA­LOOANDGRAHAM(Gran Bre­taña) de Michael Lennox

Gran sim­pa­tía y ter­nura des­pier­tan dos her­ma­ni­tos quie­nes se sien­ten feli­ces cuando su padre les ofrece unos polli­tos como mas­co­tas para que se ocu­pen de los mis­mos. Cuando tiempo des­pués la mamá queda emba­ra­zada espe­rando el ter­cer hijo, los chi­cos que se han enca­ri­ñado con las aves que­dan azo­ra­dos al saber que sus padres quie­ren deshacerse de las mismas. No es nece­sa­rio anti­ci­par la con­clu­sión de este relato ameno, tierno y muy bien narrado.

Nissa Kashani en PARVANEH

PAR­VA­NEH(Suiza) de Talkhon Hamzavi

Par­va­neh (Nissa Kas­hani) es una joven refu­giada de Afga­nis­tán (Nissa Kas­hani) viviendo cerca de Zurich, que llega a esa ciu­dad con el pro­pó­sito de trans­fe­rir dinero que ha aho­rrado para que su padre enfermo pueda ser ope­rado en su país de ori­gen; pero al no tener un pasa­porte válido se encuen­tra impo­si­bi­li­tada de hacer el trá­mite. Todo cam­bia cuando sale al encuen­tro de Emily, una avis­pada joven suiza (Bri­gitte Beye­ler) quien decide solu­cio­nar su pro­blema a cam­bio de un por­cen­taje de la suma a ser remi­tida. A tra­vés de la inusual amis­tad que sur­girá entre ambas, este corto expone los pro­ble­mas que engen­dra la difi­cul­tad de ambien­tarse a un marco cul­tu­ral dife­rente como así tam­bién cómo puede fun­cio­nar la soli­da­ri­dad frente a nece­si­da­des emergentes.

THEBUT­TERLAMP(Francia-China) de Wei Hu

Un fotó­grafo iti­ne­rante decide foto­gra­fiar en Tíbet a diver­sas per­so­nas uti­li­zando como telón de fondo dife­ren­tes esce­na­rios; entre los mis­mos se encuen­tran una pareja de novios, el alcalde del lugar, un viejo hom­bre y su fami­lia, niños de la calle que simu­lan haber obte­nido meda­llas en las olim­pía­das de Bei­jing, una abuela que nunca ha sido foto­gra­fiada y un joven que se niega a cam­biar su atuendo tra­di­cio­nal por una ves­ti­menta moderna. Con una anéc­dota deci­di­da­mente sim­ple, el rea­li­za­dor Wei Hu ha logrado brin­dar un ligero pan­ta­llazo de la cul­tura tibe­tana a tra­vés de un atractivo, sonriente y cálido relato.

Sally Hawkins en THE PHONE CALL

THEPHONECALL(Gran Bre­taña) de Mat Kirkby

La historia gira en torno de una mujer (Sally Hawkins) soli­ta­ria y tímida que tra­baja res­pon­diendo lla­ma­das en un cen­tro de urgen­cia. En opor­tu­ni­dad de reci­bir el lla­mado de ayuda de un hom­bre viudo (Jim Broad­bent) en estado de total depre­sión, ese vínculo tele­fó­nico gra­vi­tará emo­cio­nal­mente en ella cam­biando su exis­ten­cia. En este buen relato se destacan Haw­kins como Broad­bent –a quien sola­mente se escu­cha su voz sin verlo-, trans­mi­tiendo con notable sensibilidad sus res­pec­ti­vos pro­ble­mas.

Cor­to­me­tra­jes de Animación

A SIN­GLELIFE(Holanda) de Marieke Blaauw, Joris Oprins y Job Roggeveen

Este corto se centra en una chica que al poner un disco de vinilo en su toca­dis­cos expe­ri­menta un sin­gu­lar viaje a tra­vés de su pro­pia exis­ten­cia con algu­nos resul­ta­dos ines­pe­ra­dos. Aun­que su bre­ví­sima dura­ción de 3 minu­tos no per­mite desa­rro­llar un relato de mayor enver­ga­dura, el film se deja ver sin lle­gar a maravillar.

FEAST

FEAST (Esta­dos Uni­dos) de Patrick Osborne

Con la impronta incon­fun­di­ble de los estu­dios Dis­ney, el film narra la his­to­ria de un encan­ta­dor perrito que observa la vida de su amo sol­tero, sus hábi­tos de comida des­ta­ca­dos por su glo­to­ne­ría y lo que le acon­tece cuando un romance ace­cha y cam­bia su dieta aco­plán­dose a la comida vege­ta­riana. Este dulce y cau­ti­vante relato ade­más de ser muy expre­sivo cuenta con una buena dosis de gra­cio­sas ocu­rren­cias. Visual­mente resulta esplen­do­roso a tra­vés de una mara­vi­llosa ani­ma­ción que combina el empleo de la compu­tación y el tra­di­cio­nal dibujo artesanal.

ME AND MY MOULTON

MEANDMYMOUL­TON(Canadá) de Torill Love

Con gran ori­gi­na­li­dad y pleno humor este corto narra la his­to­ria de una pequeña de 7 años que junto con sus her­ma­ni­tas piden a sus padres arqui­tec­tos y poco con­ven­cio­na­les que les rega­len una bici­cleta. Grande es la sor­presa cuando ellos encar­gan una moulton de Gran Bre­taña que tiene la ori­gi­na­li­dad de ser dife­rente de los tradicionales velocípedos por­que posee rue­das más peque­ñas y un sis­tema de sus­pen­sión delan­tera y tra­sera inde­pen­dien­tes, ade­más de ser ple­ga­ble y fácil­mente des­mon­ta­ble. Aun­que no era pre­ci­sa­mente la bicicleta que ellas habían que­rido sino la que sus padres deci­die­ron que fuera, final­mente ter­mi­nan siendo feli­ces con la misma. En un relato cálido y sen­si­ble donde se mues­tra el temor que asalta a los niños cuando se dife­ren­cian de los otros, el film adopta un tono risueño per­mi­tiendo que el espec­ta­dor se invo­lu­cre fácil­mente con sus per­so­na­jes. For­mal­mente el cor­to­me­traje se des­taca por su logrado estilo de ani­ma­ción y bri­llan­tes colores.

THEDAMKEE­PER (Esta­dos Uni­dos) de Robert Kondo y Dai­suke “Dice” Tsutsumi

Narrado por el actor danés Lars Mik­kel­sen, la his­to­ria relata las vici­si­tu­des atra­ve­sa­das por un cer­dito que mane­jando un molino de viento que actúa a modo de ven­ti­la­dor aleja a las nubes vene­no­sas que ame­na­zan al pue­blo en que vive. A pesar de la bene­fac­tora tarea que cum­ple, él es objeto de burla e insul­tos de sus com­pa­ñe­ros de clase. Todo cam­bia con la lle­gada de un nuevo com­pa­ñero de clase que le ofrece su amis­tad. Este corto se des­taca visual­mente al entre­mez­clar satis­fac­to­ria­mente el estilo tra­di­cio­nal de la ani­ma­ción con el uso de la acuarela.

THE BIGGER PICTURE

THEBIG­GERPIC­TURE (Gran Bre­taña) de Daisy Jacobs

En The Big­ger Pic­ture el público se encuen­tra con uno de los más inven­ti­vos y sor­pren­den­tes fil­mes de ani­ma­ción, empleando una téc­nica de dibu­jos en la pared para ilus­trar a per­so­na­jes pin­ta­dos a dos metros de altura. El relato se refiere a la diná­mica fami­liar que se esta­blece cuando dos her­ma­nos deben lidiar con la res­pon­sa­bi­li­dad de cui­dar a su anciana madre enferma. En esen­cia, he aquí un film que se dis­tin­gue por un tra­bajo artís­tico de excep­cio­nal nivel de calidad.