HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Ricardo Darín en RELATOS SALVAJES
Por Jorge Gutman
Desde el vamos puede afirmarse que Relatos Salvajes es un film de inusitada calidad Cada uno de los seis relatos de esta tragicomedia desborda una originalidad e ingeniosidad remarcable a través de las diferentes situaciones en que se ven expuestos sus personajes. Damián Szifron como realizador y guionista vuelca una creatividad remarcable en sus historias dotándolas de una notable vitalidad al propio tiempo que en un tono de franco humor es capaz de expresar su profundo enojo frente a la violencia, un mal aparentemente inexpugnable que corroe a la sociedad y que es el hilo común que vincula a los diferentes episodios.
Con impecable habilidad narrativa el realizador expone con una mirada nada complaciente las debilidades humanas cuando la impotencia impide superar las dificultades caprichosamente impuestas por el medio social. Ese es el marco donde van aflorando las miserias, las contradicciones, la displicencia y el cinismo humano que aunque específicamente se refiera al modus vivendi de los argentinos, alcanza dimensión universal permitiendo que cualquier espectador pueda empatizar con la suerte corrida por sus personajes.
El primer segmento establece la pauta de lo que vendrá después; en la clase ejecutiva de un vuelo comercial, una modelo (María Marull) entabla una conversación con un crítico musical (Dario Grandinetti) y al mencionarse el nombre de Pasternak, un individuo conocido por ambos, inmediatamente todos los demás pasajeros se encuentran por coincidencia vinculados con este personaje ausente, produciéndose situaciones desmedidas dentro de un marco de irresistible hilaridad.
Un implacable humor macabro impregna al segundo capítulo ilustrando el caso de una camarera (Julieta Zylberberg) de un parador de ruta que descubre que su único cliente (César Bordon) ha sido el inescrupuloso usurero que ha causado la muerte de su padre; incentivada por la maquiavélica cocinera del local (Rita Cortese) decide vengarse de manera inusual.
Una marcada tensión prevalece en el siguiente relato cuando en una autopista solitaria un automovilista (Leonardo Sbaraglia) entra en conflicto con otro conductor (Walter Donado) que le impide cederle el paso, lo que desemboca en un desenlace de desenfrenada violencia.
La cuarta historia, tratada con humor a pesar de su dramatismo, aborda el tema de la justicia por cuenta propia presentando a un honesto ingeniero (Ricardo Darín) que debe padecer la humillación y agravios por parte de una burocracia cruel e insensible; el vía crucis vivido le hará aflorar toda la furia contenida en un acto de implacable revancha.
El quinto episodio, el único que carece de humor y el más perturbador, constituye un serio cuestionamiento moral al demostrar cómo un padre (Oscar Martínez) tratando de encubrir el accidente automovilístico provocado por su hijo adolescente (Alan Daicz), acepta la proposición de su abogado (Osmar Núñez) para que el jardinero de la casa (Germán de Silva) se responsabilice del crimen a cambio de una importante remuneración; además de constituir una ácida crítica al poder del dinero, demuestra cómo la corrupción puede irrumpir en cualquier nivel de la sociedad incluyendo a la propia institución judicial.
La entrega final que se ubica dentro del marco de una boda judía es un grotesco de arrolladora comicidad donde una novia (Erica Rivas) descubre durante la fiesta que su novel marido (Diego Gentile) le ha sido infiel con una hermosa mujer que se encuentra entre las invitadas; frente a esa actitud desleal y deshonesta la joven desposada no puede reprimir el sentimiento de indignación que la envuelve estallando furiosamente.
Con un magnífico nivel de interpretación, una impecable puesta en escena, una meritoria banda sonora, un remarcable montaje y un despliegue visual irreprochable, el realizador brinda una obra inquietante, mordaz, perversa y belicosamente salvaje que apunta a toda clase de público al apelar a un lenguaje claro y fácilmente accesible sin tener por ello que menospreciar su nivel de inteligencia.
Más allá de sus legítimos logros, es posible que este film pueda reabrir el debate sobre la falsa dicotomía existente entre el llamado cine de autor y el cine comercial. Sin duda que Relatos Salvajeslogrará internacionalmente una gran repercusión popular pero de ninguna manera el “pecado” cometido por no ser elitista puede disminuir sus legítimos méritos.
Conclusión: Un film excelente
Chris¬tian Cla¬vier) y Chan¬tal Lauby en SERIAL (BAD) WEDDINGS
SERIAL (BAD) WEDDINGS/QU’EST-CEQU’ON A FAITAUBONDIEU?Francia, 2014. Un film de Philippe de Chauveron.
De tanto en tanto surge una comedia que utiliza al humor como un catalizador de las dificultades cotidianas. Eso viene al caso frente al estreno de una de las más divertidas expresiones de ese género como lo es el film de Philippe Chauveron. Mientras que la realidad nos ensaña con racismos encubiertos o explícitos que suelen generar tensión, nada mejor que disfrutar de un relato que tiende a criticar en tono jocoso toda forma de discriminación, xenofobia y/o intolerancia.
Con un ingenioso guión escrito por el realizador con la colaboración de Guy Laurent, la historia de Serial (Bad) Weddings se centra en el matrimonio francés integrado por Claude (Christian Clavier) y Marie Verneuil (Chantal Lauby); ambos son fieles católicos, conservadores y pertenecientes a la gran burguesía provincial con una escala de valores que tuvo vigencia en épocas pasadas pero que en la actualidad ha evolucionado considerablemente para mejor. Es así que cuando sus 4 hijas están por casarse, Claude y su señora aspiran a que sus yernos sean abnegados católicos.
Sin embargo, nada resulta cómo se esperaba. Así, la hija mayor (Frédérique Bel) eligió un consorte musulmán (Medi Sadoun), la segunda hija (Julia Piaton) se inclinó por un novio que profesa la fe judía (Ary Abittan) y la tercera (Émilie Caen) optó por un chino (Frédéric Chau). Con todo quedaba la esperanza de que la menor (Elodie Fontan) de las cuatro hermanas se decidiera por un hombre católico. Tal como si se tratara de una réplica del film de Stanley Kramer Guess who is coming to dinner (1967), la sorpresa es inmensa cuando el cuarto candidato a yerno (Noom Diawara) es un hombre católico, refinado, culto pero con el inconveniente de ser de raza negra que emigró de Costa de Marfil; como si eso fuese poco, la situación se complica aún más cuando de África llegan los familiares de este último y sobre todo su padre (Pascal N’Zonzi) quien demuestra ser tan racista como el matrimonio Verneuil.
Adoptando la modalidad de los vodeviles de antaño de Gérard Oury donde el cine francés solía brindar comedias sanamente graciosas como Las Aventuras de Rabbi Jacob (1973), y que tuvieron a Louis de Funes como uno de los exponentes más representativos, esta película se manifiesta igualmente eficaz para esta época. Decididamente no se trata de un film profundo sino de una comedia de boulevard que tiene la cualidad de hacer reír con el mensaje de dejar a un lado los prejuicios raciales para convivir socialmente mejor.
Conclusión: El público se divierte con un relato chispeante que aunque previsible está bien escrito y dirigido, contando con un reparto donde sus comediantes se adhieren con entusiasmo a las características requeridas por sus personajes sin desbordar en la caricatura.
Shirley MacLaine y Christopher Plummer en ELSA AND FRED
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