LO MEJOR DE 2019

LO MEJOR DE 2019

1917

Por Jorge Gutman

 El año que acaba de finalizar fue uno de los más remarcables en materia de cine donde la creatividad e imaginación, contenido, realización e interpretación fueron factores claves para que los amantes del séptimo arte quedasen plenamente complacidos.

A juicio de quien esto suscribe, he aquí la lista alfabética de las mejores películas estrenadas en Canadá en 2019, excluyendo aquéllas que han sido presentadas en festivales.

1917 (Gran Bretaña-Estados Unidos)

Cuatro años después de Spectre, el director San Mendes retorna con un impactante relato que -como su título lo anticipa- transcurre en el período de la Gran Guerra en los frentes de batalla. La dirección de Mendes es excepcional tanto en su narrativa, con momentos de indescriptible zozobra, como así también en el coreográfico movimiento de cámara logrado. No menos importante es el magnífico aporte actoral de Dean-Charles Chapman y sobre todo el de George MacKay quien carga sobre sus hombros la mayor parte del relato.

Este drama también atrae por la extraordinaria fotografía de Roger Deakins y su equipo quien habiendo filmado en su mayor parte a plena luz permite al espectador su completa inmersión en el sitio de combate; igualmente cabe distinguir el impecable montaje de Lee Smith ofreciendo la idea de que todo transcurre a través de un único plano secuencia.

Antigone (Canadá)

El tema de Antígona, la tragedia griega de Sófocles, ha sido objeto de una moderna adaptación realizada por la directora Sophie Deraspe que se desarrolla en Canadá en la época actual. Al hacerlo ha logrado un magnífico film donde además de reflejar los fuertes lazos de la unión familiar aborda simultáneamente el tema de la inmigración y las consecuencias que pueden acarrear para los que emigran de su tierra y sueñan con un mundo mejor en el país anfitrión.

Dolor y Gloria (España)

DOLOR Y GLORIA

A través de un retrato parcialmente autobiográfico el prestigioso realizador hispano Pedro Almodóvar refleja los sentimientos que se anidan en su alma. Antonio Banderas ofrece una inolvidable interpretación caracterizando al alter ego del realizador transmitiendo con profundidad los avatares de un cineasta después de varias décadas de haber logrado una exitosa labor profesional. El título del film no puede ser más elocuente teniendo en cuenta que en el relato conviven los momentos de pena y dolor de su protagonista con aquéllos otros plenos de gloria y felicidad vividos en otras instancias de su existencia.

Grâce à Dieu (Francia)

Basado en hechos reales acontecidos en Lyon, mediante varias historias estremecedoras el director François Ozon expone a algunas de las víctimas que han sido objeto de la pedofilia ejercida por un clérigo de Lyon y que permaneció oculto para no embarazar a la Iglesia. Con un excelente montaje, actuaciones irreprochables y con una narración sobria y respetuosamente controlada, el realizador ofrece un documento vibrante y absorbente que tiene como propósito lograr la justicia social denunciando a la jerarquía eclesiástica que causó considerables daños emocionales a indefensos menores.

Joker (Estados Unidos)

JOKER

Joaquin Phoenix brinda una magistral caracterización del gran villano de Batman aunque el film nada tiene que ver con el mundo de los superhéroes. El realizador Todd Philips describe a un payaso pobre, abatido, denigrado y desequilibrado donde el medio social que lo rodea habrá de convertirlo en una persona incontrolablemente violenta y asesina. Un film estremecedor estupendamente realizado que cunde profundamente en el ánimo del espectador.

La Flor (Argentina)

LA FLOR

El realizador Mariano Llinás ofrece una monumental epopeya de 13 horas y 34 minutos de amplia libertad narrativa. Se trata de una obra compuesta de 6 episodios independientes realizados a lo largo de 10 años donde la mayoría de los mismos responden a diferentes géneros y estilos estructurados por varias subtramas derivadas del eje central de cada historia. En esencia, el cinéfilo se encuentra frente a un film radical, audaz, provocativo, exuberante y caprichoso pero a todas luces magistral como creación artística.

Marriage Story (Estados Unidos)

El dolor que produce la disolución de un vínculo conyugal, sobre todo cuando hay un pequeño hijo de por medio, es lo que Noah Baumbach considera en este remarcable drama. El director logra mantener la distancia necesaria como para no demostrar simpatía especial con cada uno de los integrantes de la frustrada pareja, caracterizada maravillosamente por Adam Driver y Scarlett Johansson. Por sus ponderables valores esta película es de aquéllas que además de su calidad reúne los elementos necesarios para seducir a la audiencia que fácilmente se identifica plenamente con sus carismáticos personajes centrales; eso es también debido a que su contenido repercute universalmente al analizar las crisis que pueden acontecer en la diaria convivencia de una relación conyugal.

Once Upon a Time…in Hollywood (Estados Unidos)

ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD

En su novena película Quentin Tarantino ratifica una vez más su solvencia de gran cineasta y uno de los mejores dentro del contexto internacional. Mezclando adecuadamente distintos géneros -comedia pop, drama, western, acción, violencia y suspenso- el realizador homenajea a la televisión de finales de los años 50 e inicios de la década del 60 como igualmente a un cine que ya no existe más; en tal sentido, su gran pasión por el séptimo arte queda evidenciada a través de múltiples referencias cinéfilas. La interpretación de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio es uno de los factores que valorizan al film; a ello se agregan la irreprochable reproducción de época y la magnífica banda sonora incorporando una veintena de temas musicales de ese período. Con todo, lo más destacable es la puesta escénica de Tarantino y los sabrosos diálogos volcados en su guión en el marco de un espectáculo altamente entretenido.

Parasite (Corea del Sur)

PARASITE

Confirmando su reputación de ser uno de los más importantes directores asiáticos, con gran maestría Bong Joon-ho enfoca el tema de la desigualdad social imperante en su país; es así que se aprecia una sagaz metáfora sobre la fractura existente entre los pobres miserables descriptos por el realizador y los integrantes de las clases pudientes, donde unos mutuamente consideran a los otros parásitos de la sociedad. El resultado final es una excelente película donde lo expuesto por el cineasta no es exclusivo de Corea del Sur en la medida que la lucha de clases adquiere dimensión universal.

Soleils Noirs (Canadá)

SOLEIL NOIRS

Aquí se presencia un remarcable y lacerante documental donde el director canadiense Julien Elie ilustra el lado lúgubre de México. Comenzando por Ciudad Juárez y visitando posteriormente la capital azteca, Ecatepec, Veracruz, Tamaulipas y Guerrero, a través de los testimonios recogidos quedan evidenciados la desaparición, tortura y feminicidio de mujeres, la violencia ejercida contra periodistas y activistas sociales, dentro del marco del tráfico ilegal de drogas, donde las autoridades protegen a los responsables o bien permanecen indiferentes. Afortunadamente, la verdad comienza a aflorar lentamente con la esperanza de que esta tragedia llegue a su fin.

The Farewell (Estados Unidos-China)

Inspirada en situaciones que personalmente vivió, la directora Lulu Wang esbozó una agridulce comedia dramática que infunde amor y ternura. Cuando los familiares de una entrañable anciana abuela que vive en China se enteran que sufre de un cáncer terminal, ellos viajan hacia donde ella reside para una despedida final aunque ocultándole la verdad. A pesar de su sombrío trasfondo Wang evita caer en la trampa de ofrecer un exacerbado melodrama así como tampoco apela a la farsa. Por el contrario, adoptando un bajo perfil la directora equilibra entre sonrisas y penas un delicado film que refleja absoluta autenticidad gracias a la magnífica prestación de los actores que integran su reparto.

The Irishman (Estados Unidos)

THE IRISHMAN

Martin Scorcese, el más importante realizador viviente de Estados Unidos, depara un impactante drama describiendo una historia real de gangsters americanos que comienza en los años 50 y se extiende a lo largo de 4 décadas. No es la primera vez que el director aborda esta temática y al volver a hacerlo se esmera efectuando una narración fluida en un denso relato de tres horas y media de metraje cuya atención en ningún momento decae. Eso en gran parte se debe al magistral trío de actores como lo son Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci caracterizando los personajes centrales. Con esta épica saga Scorcese brinda una magnífica lección de cine donde ningún detalle ha sido descuidado; la irreprochable ilustración resalta las tensiones suscitadas entre los líderes mafiosos, los conflictos emergentes en materia de lealtad, confianza, amistad y traición así como la vinculación del crimen organizado con el estamento político de Estados Unidos en la década del 60. En esencia, aquí se aprecia una obra maestra que con el tiempo será valorada como uno de los grandes clásicos del séptimo arte.

The Two Popes (Estados Unidos-Gran Bretaña-Italia-Argentina)

El cineasta brasileño Fernando Meirelles se supera a sí mismo en esta palpitante comedia dramática retratando a dos personas que han tenido la oportunidad de liderar la Iglesia Católica Agraciado con una importante documentación de archivos provista por el Vaticano y con un valioso guión preparado por Anthony McCarten, Meirelles enfoca el encuentro del cardenal Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) con el Papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) en la residencia veraniega de Castel Gandolfo pocos meses antes de su renuncia, hasta la asunción del nuevo pontífice en marzo de 2013. En esta pieza de cámara prácticamente dominada por Hopkins y Pryce, ambos se lucen a través de un duelo actoral de gigantescos titanes; mientras que el veterano actor británico ofrece una semblanza excelente de la personalidad del germano Joseph Ratzinger, Pryce destila calidez, humor y gran humanidad que precisamente son los rasgos característicos del actual Papa Francisco, gran apasionado del fútbol y amante del tango.

Si bien el relato es de ficción, mucho de lo que ocurre en el mismo tiene visos de lo que realmente aconteció, como lo es por ejemplo el cónclave que celebra el Colegio Cardenalicio para proceder a la elección de un nuevo pontífice, por primera vez expuesto en el cine. A todo ello se agrega los excelentes diseños de producción y una reproducción inmejorable de la Capilla Sixtina como una de las muestras del esplendoroso Vaticano.