CINCO DOCUMENTALES CANADIENSES
CINCO DOCUMENTALES CANADIENSES
Por Jorge Gutman
CINCO DOCUMENTALES CANADIENSES
Dentro del panorama de películas de Canadá presentadas en la presente edición de Hot Docs que comenzó ayer y se prolonga hasta el 7 de mayo, he aquí el comentario de cinco de ellas.
Cynara
La directora Sherien Barsoum que ha realizado dos interesantes documentales (Ride for Promise y Player Zero) retorna con este excelente drama judicial como consecuencia de un aterrador suceso acontecido en Toronto.
El 19 de febrero de 2011, una perturbada voz femenina se comunica telefónicamente con el 911 solicitando urgente ayuda por el ataque sufrido por dos enmascarados individuos que han invadido su hogar. Cuando los que han respondido a su llamado llegan al domicilio de la mujer llamada Cindy, la ven yaciendo en el suelo sin poder moverse en tanto que su hija Cynara de 16 años que está afectada de parálisis cerebral se encuentra postrada en el sofá sin signos vitales; aunque la adolescente es tratada de inmediato lamentablemente no llega a recuperarse y fallece a las pocas horas.
Lo que sigue es el vía crucis de Cindy dado que las autoridades pertinentes dudan de su relato en donde manifiesta que los invasores habían llegado para buscar un paquete y que después de cometido el asalto se dieron cuenta de que por error habían entrado a un hogar diferente. Los resultados de la investigación policial eventualmente conducen a un juicio criminal en el que Cindy de víctima se convierte en sospechosa de haber organizado el supuesto ataque; el móvil sería el querer deshacerse de su discapacitada hija, aunque ella afirma haberla querido con total devoción e incapaz de proferirle daño alguno. No obstante, el veredicto del juicio al que ella es sometida en marzo de 2016 es el de prisión perpetua. Con el gran apoyo de su marido, sus tres hijas restantes y la Iglesia así como nuevas pruebas que van surgiendo a su favor motivan a que quede en libertad condicional y que en octubre de 2023 sea sometida a un nuevo juicio. Aunque aún faltan algunos meses para conocer cómo esta historia concluirá, es evidente que en el caso de Cindy el sistema judicial de Canadá es puesto a prueba.
A través del sustancioso guión de la documentalista, valiéndose de entrevistas realizadas a familiares de la víctima, asesoría legal, testigos, documentos judiciales y grabaciones, ella ha logrado un vibrante documental que más se asemeja a un film de ficción nutrido de considerable suspenso con un desenlace aún incierto.
Coven
La directora canadiense Rama Rau, aborda en este documental el discutible tema de la brujería. Este tópico fue bautizado con el nombre de “la caza de brujas” cuando en enero de 1692 se inició en la localidad de Salem de Massachusetts, el juicio a varias jóvenes adolescentes acusadas de practicar la hechicería que condujo a un proceso que conllevó a que varias personas perdieran su vida. Es muy posible que ese acontecimiento haya inspirado a Rau para enfocar a tres mujeres que aunque de personalidades diferentes, sus vidas están involucradas con la fuerza que les brinda la magia de la brujería.
Una de ellas es la canadiense Laura Hokstad (la bruja solitaria) de Ontario quien viaja a Escocia, New Orleans y Salem para rastrear a sus ancestros que han estado involucrados en esta actividad. La otra mujer es Andra Maria Zlatescu (artista y bruja) que dejó Rumania con sus padres cuando era una niña y retorna a su tierra natal; allí visita a sus familiares que practican este rito como asimismo se vincula con Mihaela Minca, una poderosa bruja sacerdotisa con poderes sobrenaturales; en ese viaje atravesará una alucinada experiencia con espíritus. La tercera mujer es la joven Ayo Leilani (música y bruja profeta) de ancestros africanos, una artista cantante de Toronto que desde muy joven se interesó por la hechicería; a través de sus sueños en las que ella aparece como una mística autora rusa del siglo 19 emprende un viaje a New Orleans en busca de respuestas que puede darle la fundadora del movimiento Brujas Negras.
A través de estos 3 personajes se asiste a esta serie de curiosas historias en donde la realizadora resalta en cada una de las mismas el empoderamiento de la mujer tratando de eliminar la negativa opinión atribuida a quienes poseen poderes especiales.
Echo of Everything
Este documental reafirma una vez más la gravitación de la música, cualquiera sea su género, capaz de nutrir el espíritu humano. En este caso el director Cam Christiansen explora la música a través de diferentes disciplinas para ahondar y descubrir su misterio.
Según lo manifestado por el documentalista, él comenzó a vincularse a los 40 años y al hacerlo trató de determinar la razón que logró profundamente conmoverlo. Un motivo que lo inspiró ha sido el inmortal poeta y escritor Federico García Lorca quien en los momentos más dramáticos de su vida enfrentando la muerte encontró en la música su poder liberador. Así recobrándose de una etapa de crisis existencial, Christiansen comenzó a trabajar con el actor y músico británico Andy Curtis a fin de preparar un viaje personal. En consecuencia, durante un período de tres años se desplazó a regiones de Europa, África y América del Norte, lo que le permitió desentrañar la fuente que alimenta al poder musical y sus efectos de saneamiento en situaciones difíciles.
El director realizó entrevistas con prestigiosos músicos incluyendo entre otros a Melvin Gibbs, Dan Tepler, la vocalista Victoria Romero, Juan Moreno, la compañía de Danza Africana Ndiguel además de incorporar al relato escenas de animación y material de archivo. En esencia, el documental permite que el espectador empatice con el cineasta en su búsqueda personal realizada y a la vez reflexionar acerca de cómo el ser humano puede estar positivamente influido por la energía que la música emana.
Unsyncable
Desde su comienzo este documental predispone favorablemente al considerar a seres que transitan la tercera edad. Desmintiendo la presunción de que en el crepúsculo de la vida ya no puede lograrse completa plenitud, esta película prueba lo contrario, abogando que lo más importante es estar abierto de miras y enfocar cada día con máxima intensidad. En tal sentido la directora Megan Wennberg, que presentó su primer trabajo Drag Kids en la edición de 2019 de Hot Docs, centra su atención en seis personas nadadoras entre 62 y 82 años; todas ellas demuestran poseer la vitalidad y energía necesaria que les permite gozar apasionadamente de la belleza que encuentran en la natación sincronizada.
El selecto elenco incluye a la campeona mundial Sue Nesbitt (68) que como ágil atleta recorrió el mundo desde la década del 70; Ellen Scott (63), quien manifiesta que su vida tiene sentido a través de este deporte entrenándose a diario; el veterano Luther Gales (82), entrenador asistente del club Harlem Honeys and Bears que ha ayudado a sus miembros, como es el caso de Monica Hale (68) y Joyce Clarke (71), a mantenerse activos en el agua en la comunidad de Harlem; completando el equipo se encuentra Cris Meier-Windes (68) perteneciente al equipo San Francisco Tsunami Aquatics. El grupo se prepara para participar en el Campeonato U.S. Masters Artistic Swimming que anualmente se desarrolla en Estados Unidos.
Contemplando cómo este sexteto despliega sus esfuerzos sin sucumbir a las limitaciones de la edad, el fluido, ágil e inspirado documental de Wennberg es un preciado legado de la determinación, perseverancia y entereza del espíritu humano en la etapa avanzada de la vida.
Aitamaako’tamisskapi Natosi: Before the Sun
Resulta auspicioso contemplar este bello film de la directora autóctona Banchi Hanuse. Si bien el sufrimiento de los pueblos aborígenes en diferentes lugares del mundo es lamentablemente bien conocido, este documental ofrece una positiva faceta del pueblo cree de Canadá.
El documental se centra en Logan Red Crow, una adolescente cree de 15 años que reside en Alberta con su familia. Ella siente una enorme pasión por el deporte ecuestre, especialmente en lo que se conoce como “relevo indio” que consiste en la habilidad del jinete, que sin ningún tipo de protección, salta a gran velocidad de un primer caballo para montar un segundo equino y posteriormente lograrlo con un tercer animal. En tal circunstancia queda reflejado el apoyo que esta chica obtiene de su familia, comenzando por su padre ranchero quien la enseñó como tratar a los caballos, su entrañable madre que confía en ella así como sus hermanos entrenadores.
No obstante el enorme riesgo que implica esta actividad deportiva, Logan participa en la célebre estampida de Calgary como asimismo se prepara para competir en la gran competencia ecuestre autóctona que se realiza anualmente en la ciudad de Casper en Wyoming. Dentro del marco descripto, el documental ofrece una buena visión de la cultura amerindia, la importancia que adquiere el lazo familiar y sobre todo el amor que siente Logan por los caballos y cómo estos animales comprenden y son capaces de retribuir el gran afecto que reciben de ella.
En suma, he aquí un film radiante e inspiracional, muy bien realizado por Hanuse y agraciado por la remarcable fotografía de Ben Giesbrecht.
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