EVALUACION DE FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2025 (1)

EVALUACION DE FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2025 (1)

A Useful Ghost. (Tailandia-Francia-Singapur),

Los fantasmas considerados como almas errantes, o bien el espíritu de una persona muerta que subsisten en algunos seres vivos de manera perceptible, es lo que el realizador tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke aborda en A Useful Ghost. Combinando la comedia con la fantasía y con cierta crítica social, su aceptación dependerá del esfuerzo realizado por el espectador para dejar a un lado la lógica racional y subordinarse a la naturaleza surrealista de su temática.

Valiéndose de su propio guión, el realizador ambienta su relato en Bangkok, en donde Ladyboy (Wisarut Homhuan) comprueba que la aspiradora que acaba de adquirir  descarga el polvo recogido produciendo polución ambiental. Alterado por la situación, llama al técnico Krong (Wanlop Rungkumjad), quien al revisar el aparato observa que alberga a un fantasma, de los muchos que pululan por la ciudad; de inmediato él le relata a Ladyboy una historia vinculada con esos espectros.

La empresa manufacturera de las aspiradores es manejada por Suma (Apasiri Nitibhon) cuyo hijo March (Wisarut Himmarat) ha perdido  a su grávida esposa Nat (Davika Hoorne) debido a la polución; con todo se solaza a través de la comunicación que mantiene con su fantasma que se encuentra dentro de otra aspiradora. Aunque la familia de March no quiere saber nada de fantasmas, rechazando la reencarnación espectral de Nat, prontamente Suma descubre que esa fantasmagórica presencia es capaz de revivir a su empresa que se encuentra en decadencia. La situación se vuelve más compleja cuando el Dr. Paul (Gandhi Wasuvitchayagit), un importante ministro de gobierno, solicita la ayuda de Nat para liberarlo de sus propios fantasmas.

Si bien lo descrito resulta decididamente absurdo, el cineasta trata de insuflar a esta historia cierto contenido social al asimilar la desigualdad que en tal aspecto  existe  entre las aspiradoras fantasmas confrontadas con los vivientes seres humanos que las emplean. De todos modos, la fantasiosa situación planteada puede hoy día no ser tan descabellada si se tiene en cuenta que a través del teléfono móvil o bien mediante otros medios, la inteligencia artificial es capaz de conectar al género humano con situaciones que hasta hace poco tiempo atrás parecían sin sentido alguno.

En la ópera prima de Boonbunchachoke  es importante destacar su ingeniosidad en el humor socarrón introducido a esta fábula supernatural que asimismo refleja elementos distintivos de la cultura tailandesa. Con un ritmo impreso que a veces se torna irregular, la película resalta visualmente a través de la magnífica fotografía de Pasit Tandaechanurat y el remarcable diseño de producción de Rasiguet Sookkarn. 

Mama (Israel-Polonia-Italia)

En su primer largometraje de ficción  la directora israellí Or Sinai brinda un interesante estudio caracterológico de una mujer que transita entre dos países. 

En un guión que le pertenece Sinai presenta a Mila (Evgenia Dodina), quien emigró de Polonia para llegar a Israel en procura de mejores ingresos que puedan solventar a su familia. Es así que en las primeras escenas se la ve trabajando como empleada doméstica en el hogar  de Gideon (Meir Swisa) y Yaffa (Chelli Goldenberg), un matrimonio de muy buen nivel económico.  A ocultas de sus patrones, ella encuentra placer en la relación íntima y a la vez tierna mantenida con Duby (Martin Ogbu), un jardinero más joven trabajando en el mismo lugar.

La vida de Mila cambia cuando en una limpieza que realiza llega a accidentar su brazo y en consecuencia, Yaffa, quien siempre la trata de modo amable y cordial, le sugiere tomar dos semanas de vacaciones para que pueda retornar a Polonia y reencontrarse con los suyos. Siguiendo ese consejo, Mila retorna a su tierra natal siendo muy bien recibida por su marido Antoni (Arkadiusz Jakubik) y su joven hija Kasia (Katarzyna Lubik).  

De inmediato Mila se  impone de dos hechos que le habían sido ocultados. Así se entera que  su hija está embarazada con la intención de casarse muy pronto con su novio Jurek (Kacper Zalewski) y abandonar sus estudios universitarios. Asimismo descubre que otra mujer (Dominika  Bednarczyk) ha vivido con su esposo y que a su vez actuó como madre reemplazante de Kasia.

La realizadora expone muy bien el comportamiento de desilusión de Mila, teniendo en cuenta que desde Israel ella ha estado trabajando para mantener económicamente a Antoni y a Kasia, además de financiarle su educación; no menos importante es el sueño de esta mujer de ver construida una nueva casa para reemplazar a la actual que se halla deteriorada.

Lo destacable de este relato muy bien ambientado es su calificado elenco en donde resalta  resalta la óptima caracterización de Dodina en el rol protagónico; ella   transmite muy bien el sentimiento de Mila que en su propósito de  reclamar el control de su familia como proveedora financiera de la misma siente que lo ha perdido, aunque comprende que no todo se logra con dinero.

En líneas generales se asiste a un honesto y bien construido melodrama que no obstante su previsibilidad se aprecia por la autenticidad que la realizadora logra de sus bien descriptos personajes. 

Left-handed Girl  (Taiwán-Francia-Estados Unidos-Gran Bretaña).

Un film reflejando las vicisitudes de tres mujeres en la dinámica capital de Taiwán es lo que ofrece la directora Shi-ching Tsou en Left-handed Girl, quien retorna dos décadas después de haber hecho su primera incursión en Take Out (2004) junto con Sean Baker. Esa satisfactoria colaboración con el director de Anora que obtuvo la Palma de Oro de Cannes (2024), ahora vuelve  a manifestarse  dado que ambos escribieron  el guión de esta acertada tragicomedia.

Filmado con un iPhone la cámara de Tsou adopta un ritmo febril captando a la ciudad de Taipeí través de diferentes ángulos. Allí regresan  Shu-fen (Janel Tsai), una mujer monoparental quien junto con su hija adolescente I-Ann (Shih-yuan M) y la pequeña I-Jing (Nina Ye) de cinco años, después de haber vivido en una zona campestre. Viviendo en un apiñado departamento, cada una de ellas trata de ajustarse a las circunstancias de habitar en la caótica ciudad.  Así para sobrevivir la madre consigue alquilar un puesto de comida en un mercado nocturno, mientras que I-Ann, no pudiendo afrontar el costo de la universidad a pesar de ser una inteligente estudiante logra un empleo en un centro de belleza; es allí donde queda embarazada como consecuencia de la relación mantenida con su jefe; por su parte la adorable y pícara I-Jing comienza su educación formal en la escuela primaria y durante su tiempo libre deambula por el mercado. 

No obstante la acumulación de deudas contraídas por Shu-fen, que en parte trata de ayudarla Johnny (Brando Huang), el dueño de un puesto vecino que está interesado por ella, lo cierto es que sus padres para nada se preocupan y es allí que resulta interesante observar cómo el factor genérico influye en el relato; eso se manifiesta cuando su madre (Xin-Yan Chao) opta por favorecer a su hijo mayor legándole su departamento de Taipeí, dejando a Shu-fen al igual que a sus nietas desprovistas en la herencia. 

Mezclando armoniosamente momentos tristes con otros alegres, la directora obtiene un film encantador gracias en buena parte a la excelente química existente entre las actrices que interpretan a la madre y sus hijas; con todo en cierta forma el alma del relato en gran medida cautiva por la admirable interpretación de la encantadora niña Nina Ye quien es zurda, tal como el título del film lo anticipa; así  cuando su viejo abuelo (Akio Chen) le menciona que la izquierda es la mano del diablo y que debe saber manejarse con la derecha, ella espontáneamente le responde que no tiene problema alguno de lograr lo que se propone tal como lo ha seguido haciendo hasta el presente.

Con este melodrama sobriamente realizado la cineasta ratifica su talento ofreciendo una buena pintura de la cultura taiwanesa como asimismo permite que la audiencia se identifique con las vicisitudes experimentadas por el trío protagónico.

My Father’s Shadow (Gran Bretaña-Nigeria). 

No es frecuente presenciar filmes provenientes de Nigeria, por lo tanto resulta más que bienvenido esta dramática película del novel realizador Akinola Davies Jr. en el que mediante un relato semi biográfico  el aspecto político se entremezcla con su propia vivencia.

El guión del cineasta escrito con su hermano Wale Davis ubica la acción en 1993, en la víspera de las primera elección democrática donde el pueblo esperanzado de Nigeria, después de varios años de dictadura militar aguarda el triunfo del candidato presidencial  MKO Abiola. En ese marco ambiental Folarin (Sope Dirisu) después de cierto tiempo de haber estado alejado de su familia  regresa a la remota aldea donde viven sus hijos Remi (Chibuike Marvellous Egbo) de 11años y Akin (Godwin Egbo) tres años menor. Después de disculparse ante ellos por su larga ausencia Folarin decide llevar a los niños a la ciudad de Lagos que ellos desconocen, en tanto que la madre se encuentra trabajando fuera del hogar. 

Después de una accidentada travesía en autobús, al llegar a destino el padre  los lleva al lugar donde trabaja para tratar de recobrar de su supervisor seis meses de salario impago. En otros aspectos, durante esa jornada transitando por la ciudad, los chicos llegan a conocer a los amigos de su progenitor, posteriormente se dirigen a una playa, a ello le sigue un paseo en un parque de diversiones, para continuar en  lugares de buena comida y una visita a un bar donde Folarin   rememora haber conocido a la mujer que llegaría ser su esposa.

El director efectúa una impecable narración al enfocar cómo los niños van descubriendo un mundo totalmente desconocido como a su vez va emergiendo un sólido lazo con el padre que hasta entonces había permanecido ausente de sus vidas. La amable atmósfera creada a través del placer compartido entre el progenitor  y sus hijos se ve perturbada cuando la población dispuesta a festejar el resultado de las elecciones ve ese sueño trunco dado que el  dictador militar Ibrahim Babangida anula el sufragio realizado; la gran desilusión de los habitantes genera la erupción de violentos  disturbios; en consecuencia  Folarin no puede determinar cómo podrá retornar sus  hijos a la aldea y reencontrar a su madre.

Queda como resultado una conmovedora ópera prima de Akinola Davies  reflejando  el sentimiento paternal de un hombre que alejado del hogar por razones de trabajo, a lo largo de un intenso día consigue granjearse el cariño de sus hijos, dejando la impresión de que realizará todo lo que esté a su alcance para que ellos puedan acceder a un futuro más promisorio. A la inmejorable actuación de Dirisu se une la autenticidad brindada por los dos chicos, que son igualmente hermanos en la vida real.

To the Victory (Ucrania-Lithuania)

La implacable guerra a la que Ucrania ha sido castigada por Rusia desde febrero de 2022 adquiere una dimensión distintiva en este distópico drama  concebido por el realizador,  guionista y actor Valentyn Vasyanovych imaginando qué es lo que ocurre con su país después que el conflicto concluya.

La película transcurre en Ucrania en octubre de 2026 en donde en los créditos iniciales se lee que la población ha disminuido considerablemente y que actualmente 12 millones de ucranianos viven fuera del país y no ven ningún futuro promisorio.  En ese contexto se halla Valik (Vasyanovych) un director de cine de 50 años que reside en Kiev y está en el proceso de rodaje de un film contando con el apoyo de su productor (Volodymyr Yatsenko). 

Viviendo con su hijo Yaroslav (Hryhoriy Naumov) de 18 años, Valik  dista de sentirse confortable teniendo en cuenta que su querida esposa Sofia (Marianna Novikova) y su joven hija dejaron Ucrania al principio de la guerra para instalarse en Viena. Sin tener gran comunicación con su hijo por estar apegado todo el día en el computador y en tanto que su anciano padre Tato (Volodymyr Kuznetsov) requiere de su cuidado, el único solaz lo encuentra en el vínculo mantenido con su noble amigo Vlad (Vladien Odudenko). 

El propósito de Vasyanovych es ilustrar a través de su personaje cómo  los coletazos de la guerra han sembrado un clima emocional de inseguridad en la población que ha sobrevivido el conflicto; eso contrasta con quienes han emigrado y en tal sentido la nota emotiva del film radica cuando después de una visita de Sofia a Kiev, ella le comunica a su esposo que seguirá viviendo en Austria, por lo que la vida en común con él ya no será posible. 

No obstante las buenas intenciones del realizador, su narrativa es errática al ir introduciendo escenas prescindibles que distraen de su tema central; eso influye para que el relato no llegue a cobrar el vigor dramático capaz de suscitar la aguardada emoción. De todos modos, es loable el mensaje optimista de Vasyanovych dejando entrever que quienes han optado seguir residiendo en Ucrania albergan la esperanza de que el país habrá de recuperarse conduciendo finalmente hacia la victoria, tal como lo enuncia el título del film.