NUREMBERG. Estados Unidos, 2025. Un film de James Vanderbilt. 150 minutos

NUREMBERG. Estados Unidos, 2025. Un film de James Vanderbilt. 150 minutos

Russell Crowe en NUREMBERG

Por Jorge Gutman

NUREMBERG. Estados Unidos, 2025. Un film de James Vanderbilt. 150 minutos

Numerosos filmes han revivido los horrores de la Segunda Guerra y en este caso el director James Vanderbilt lo vuelve a considerar enfocando la personalidad de Hermann Göring, el temible miembro del partido Nacionalsocialista alemán.   

En los créditos iniciales de Nuremberg se lee que el conflicto mundial cobró la vida de 70 millones de víctimas. Es así que inmediatamente después de haber concluido la guerra el 8 de mayo de 1945, varios criminales de guerra han sido aprehendidos por los aliados. Mientras que varios congresales de los Estados Unidos eran partidarios de una ejecución inmediata, el juez de la Corte Suprema Robert H. Jackson (Michael Shannon) consideró que los criminales fueran objeto de un juicio en un tribunal internacional. Consecuentemente antes de que estos infames seres fueran juzgados, el psiquiatra americano Douglas Kelley (Rami Malek), miembro de las Fuerzas Armadas, recibe el mandato de evaluar el estado mental de los prisioneros para verificar si realmente estaban en condiciones de ser sometidos a un tribunal de justicia; entre los mismos se encuentra Göring (Russell Crowe) quien fue la mano derecha de Hitler.

La primera parte del relato, enfocado por el guión de Vanderbilt quien se inspiró en el libro The Nazi and the Psychiatrist de Jack El-Hai publicado en 2013, se centra en las entrevistas efectuadas por Kelley al prisionero Göring alojado en su celda para  saber qué es lo que le indujo a cometer los crímenes. 

Enfrentando a un individuo decididamente narcisista y capaz de manipularlo, el profesional mediante un duelo psicológico trata de sonsacar qué lo que se esconde en la mente del cruel asesino, quedando la duda si su diabólico comportamiento es el resultado de un ser mentalmente enfermo o absolutamente normal; así, en el interrogatorio a Göring  él manifiesta haber ignorado lo que sucedía alrededor suyo durante la guerra creyendo que los campos de concentración eran meros campos de trabajo. En tal sentido esa respuesta permite recordar el concepto de “la banalidad del mal” acuñado por Hannah Arendt acerca de cómo personas ordinarias pueden cometer actos atroces sin reflexionar sobre las consecuencias de sus acciones. Como el resultado de las conversaciones mantenidas no llegan a determinar sustancialmente la naturaleza diabólica de las atrocidades perpetradas por el cruel asesino, la conclusión del psiquiatra es que dada las circunstancias cualquier persona puede actuar criminalmente. 

Es en la segunda mitad del relato en el que llega a cobrar vuelo en donde Jackson tiene a su cargo conformar un tribunal internacional en la ciudad de Nuremberg para juzgar a los criminales de guerra. Durante el juicio se exhiben extractos acaecidos en los campos de concentración que indudablemente suscitan un fuerte impacto en la audiencia. Es allí donde Göring efectúa su testimonio y que irónicamente declara que la dolorosa frase de “la solución final” perseguida por el nazismo, era simplemente la “completa solución”, como si los términos “final” y completa” pudieran haber tenido diferente significado. No obstante, el momento culminante del interrogatorio se produce cuando el fiscal británico Sir David Maxwell-Fyfe (Richard E. Grant) le pregunta si aún puede juramentar lealtad a Hitler, siendo afirmativa la respuesta del genocida.

Sin haber logrado la tensión psicológica que Stanley Kramer obtuvo con su brillante drama Judgment at Nuremberg (1961), Vanderbilt brinda un competente relato que se destaca por su  magnífico elenco en el que tanto Crowe como Malek y Shannon ofrecen superlativas actuaciones; eso no o va en desmedro de Grant, John Slattery, Colin Hanks y Leo Woodall quienes ofrecen remarcable autenticidad en roles de apoyo. 

Como nota final es importante constatar que a 80 años del memorable juicio de Nuremberg comenzado en noviembre de 1945, los acontecimientos reseñados por el realizador resultan pertinentes  teniendo en consideración los peligros emergentes del convulsionado mundo actual. 

27 NOCHES. Argentina, 2025. Un film de Daniel Hendler. 107 minutos. Disponible en la plataforma Netflix

Daniel Hendler y Marilú Marini en 27 NOCHES

Es notorio que la esperanza de vida se ha extendido en las últimas décadas y es así que no resulta extraño encontrar a algunas personas centenarias. Claro está que dicha prolongación en algunos casos se manifiesta con deterioros de la salud mental asociadas generalmente con la afección del Alzheimer. Sin embargo en 27 noches que se basa en una historia real, el cineasta y actor Daniel Hendler la transforma en una prodigiosa comedia dramática.

La centenaria persona ha sido la dinámica profesora de letras, escritora y artista plástica Natalia Cohen quien falleció en 2022 a los 104 años; basada en ella la novelista Natalia Zito escribió en 2021 la novela homónima que a su vez fue adaptada para el cine por Mariano Llinas y guionizada por Hendler, Martín Mauregui y Agustina Liendo, aunque cambiando el nombre de los personajes.

En la ficción, la veterana actriz Marilú Marini anima a Martha Hoffman quien a los 83 años de edad goza de notable salud física y mental. Claro está que disponiendo de un considerable patrimonio y siendo una coleccionista de arte, como noble filántropa financia a instituciones culturales involucradas en dicha actividad. Sin embargo esta mujer habiendo sido manipulada por sus hijas Myriam (Carla Peterson) y Olga (Paula Grinszpan) para evitar que la fortuna se evapore, sobre todo con la desaparición de su hogar de un importante cuadro pictórico,  mediante una acción judicial han logrado internarla en una clínica neuropsiquiátrica donde permaneció durante 27 noches.  

Eso motiva para que el funcionario de la justicia encargado de la investigación designe al perito Leandro Casares (Hendler) para que entreviste a la anciana y pueda determinar si realmente tiene algún tipo de demencia o si por el contrario demuestra poseer un sano juicio. A partir de allí Casares llegando a la suntuosa casona de Martha comienza a entrevistarla y a lo largo de las mismas queda asombrado de la vivacidad de esa mujer, estableciéndose una relación que aunque al principio distante va solidificándose a medida que los encuentros se van sucediendo. Si bien la dinámica del relato gira en torno de estos dos personajes, hay algunas subtramas en donde participa Julieta Zilberberg encarnando a Alejandra Conde, una empleada del tribunal de justicia que colabora con Casares. 

No obstante que considerable parte del relato reviste la forma de una estructura teatral, el dinamismo que Hendler imprime al mismo permite que el espectador concentre su atención desde el principio hasta su conclusión. En gran medida eso se debe al fabuloso desempeño de Marini quien ratificando su condición de eximia actriz personifica con alma y vida a la avasallante y aguerrida octogenaria. A su lado el realizador en calidad de intérprete igualmente muestra su talento transmitiendo con suma naturalidad al sobrio y sosegado perito enfrentando a su inteligente interlocutora. En papeles menores, además de los artistas mencionados se distinguen Humberto Tortonese, Germán De Silva y Alejandra Flechner, entre otros.

A raíz del escándalo motivado por la reclusión de Natalia Cohen debido al falso dictamen de un neurólogo, en los créditos finales se lee que Argentina sancionó una nueva ley de salud mental que prohíbe la internación sin consentimiento y garantiza el contacto con seres queridos. 

Con  un magnífico elenco, un ingenioso guión nutrido de sabrosos diálogos y una encomiable dirección escénica, en su cuarta incursión detrás de la cámara Hendler ha logrado un elogiable film que merece ser visto sin reserva alguna.

DRACULA. Rumania-Brasil-Austria-Luxemburgo, 2025. Un film escrito y dirigido por Radu Jude. 170 minutos

Adonis Tanta en DRACULA

Ciertamente Radu Jude es merecidamente considerado uno de los más remarcables realizadores del cine rumano como asimismo del europeo, cuya filmografía ha sido distinguida en varias oportunidades, incluyendo el  Oso de Plata al mejor guión recibido este año en el festival de Berlín por Kontinental 25. Sin embargo Dracula, su reciente trabajo, dista de satisfacer en su intento de revivir al mítico vampiro de Transilvania creado por el escritor irlandés Bram Stalker.

El guión escrito por el realizador presenta a un joven director (Adonis Tanta), quien dirigiéndose al público manifiesta su deseo de realizar una nueva versión de Dracula que esté impregnada de sexo, desnudos, violencia sangre, persecuciones de autos y otros elementos que puedan configurar un suceso comercial; para ello contará con la ayuda de un  programa de inteligencia artificial denominado  “Dr AI Judex”.que le proporcionará el material necesario.

En base a la premisa inicial, Jude ofrece un cóctel integrado por 14 episodios reproduciendo al famoso personaje. Entre algunos de ellos se aprecia a un elenco teatral representando un espectáculo de Dracula, un empresario capitalista explotando al proletariado extranjero, una clínica de rejuvenecimiento para gente adinerada, extractos del Nosferatu (1922) de F. W. Murnau así como la recreación de Bram Stoker’s Dracula (1992) de Francis Ford Coppola. Claro está que para referirse al contexto político actual el director someramente alude a Gaza, Ucrania y a Donald Trump, que nada tienen que ver con Drácula.

La mayor parte de estos segmentos sin precisa cohesión responde a ideas que procurando suministrar gracia, están nutridas de vulgares gags, diálogos soeces con algunas situaciones provocativas de indeseable gusto acerca del miembro genital masculino.  Asimismo para referirse al contexto  político actual el director efectúa someras referencias a Gaza, Ucrania y a Donald Trump, que obviamente nada tienen que ver con Dracula.

A través de casi tres horas de duración, con una incoherente narración y un ritmo desigual, el film resulta repetitivo y extenuante, por lo que a la postre su visión termina frustrando.