HAMNET. Gran Bretaña, 2025. Un film de Chloe Zhao. 125 minutos

HAMNET. Gran Bretaña, 2025. Un film de Chloe Zhao. 125 minutos

Jessie Buckley y Paul Mescal en HAMNET

HAMNET. Gran Bretaña, 2025. Un film de Chloe Zhao. 125 minutos

Confirmando a través de su filmografía que es una de las más remarcables realizadoras del cine contemporáneo, Chloe Zhao tras haber deslumbrado con Nomadland que en 2021 obtuvo el Oscar al mejor film, ahora logra superarse con Hamnet.

La directora se basó en la novela homónima de Maggie O’Farrell publicada en 2020, en donde junto con su autora la han adaptado en un excelente guión centrado en una tragedia que genera la génesis de una de las obras más celebradas de Shakespeare. 

La acción transcurre en Inglaterra hacia finales del siglo 16 donde en su primera parte se asiste al romance de William Shakespeare (Paul Mescal) con su cónyuge Agnes Hathaway (Jessie Buckley), viviendo en la zona rural de Stratford-Upon Avon. Además del gran amor que los une, la dicha de la pareja se complementa con la presencia de sus hijos, la mayor Susana (Bodhi Rae Breathnach) y los mellizos Judith (Olivia Lynes) y Hamnet (Jacobi Jupe). La vida doméstica transcurre apaciblemente dentro un feliz marco familiar en donde William suele ausentarse a menudo del hogar para dirigirse a Londres por razones de trabajo, en tanto que su esposa se ocupa de la crianza de sus hijos.

De manera inesperada la maldición golpea al feliz hogar cuando Hamnet a los 11 años muere afectado por la peste bubónica. Como es sabido, nada resulta más dramático para los padres que la muerte de un hijo y en tal sentido, eso queda evidenciado en William y Agnes cuyo sobrecogedor dolor llega a perturbar la relación matrimonial en cuanto ella culpa a su esposo por haber estado ausente del hogar cuando la tragedia aconteció. Es entonces que ese fatal percance motiva a William a volcar por entero su pasión de escritor en donde esboza los cimientos que conducirá a la creación de su magistral pieza Hamlet.

Así se arriba a la parte final del relato, sin duda la más conmovedora, en donde tiene lugar la primera representación de la obra en el londinense Globe Theater. Allí Shakespeare detrás del escenario observa al actor que caracteriza al príncipe de Dinamarca (Noah Jupe), en tanto que Agnes asistiendo como espectadora contempla con lágrimas en su rostro cómo su marido con quien se había distanciado por cierto tiempo revive en esa pieza a su malogrado hijo. Ahí se comprende porqué al comenzar el film se lee en los créditos que Hamnet y Hamlet son nombres intercambiables. 

En el plano actoral Paul Mescal realiza una impecable caracterización del inmortal poeta, transmitiendo de manera contenida su cargo de culpa por no haber estado al lado de su hijo en su momento final, pero que consigue canalizar su dolor a través de su magistral creación. Mención especial merece el protagonismo excepcional de Jessie Buckley; sumergiéndose en cuerpo y alma en Agnes, la actriz expresa en su personaje a la vívida joven del comienzo, pasando posteriormente a la de amante esposa para finamente lograr con sus palabras, silencios y gestos transmitir la intensidad emocional de una madre que no alcanza a encontrar consuelo frente a su irreparable pérdida. En  roles de apoyo se distinguen Jacobi Jupe en la cálida relación que su personaje mantiene con su padre, Emily Watson componiendo a Mary Shakespeare, la madre de William, y Joe Alwyn como Bartholomew, el hermano de Agnes.

En los rubros técnicos la fotografía de Lukasz Zalz enriquece al film con un luminoso estilo visual así como la música de Max Richter se asocia armoniosamente con las diferentes situaciones que emergen del relato y especialmente en la maravillosa escena final.

Estéticamente magistral, la película constituye una buena lección para noveles directores de lo que significa una impecable puesta escénica como la que ha logrado Zhao. Con gran sensibilidad la realizadora infunde remarcable intensidad a esta historia que profundamente cautiva al espectador. En suma, Hamnet, además de tributar al genio de Shakespeare, por su sobresaliente nivel de calidad es uno de los más remarcables filmes del año en curso. 

MEADOWLARKS. Canadá, 2025. Un film de Tasha Hubbard. 90 minutos

Una escena de MEADOWLARKS

Basado en su propio documental Birth of a Family (2017) Tasha Hubbard ofrece en Meadowlarks un relato sobre las consecuencias de la redada canadiense  de los 60 (Sixties Scoop); esa desafortunada acción del gobierno de Canadá condujo a que entre 1960 y 1990  niños y niñas indígenas fueran sustraídos de sus hogares para ser entregados en adoptación a familias de raza blanca, generalmente dentro del país, aunque en menor medida en Estados Unidos y Europa.

Ambientado en la actualidad, el guión de la realizadora y Emil Sher, presenta a Anthony (Michael Greyeyes) y sus hermanas, Coonie (Carmen Moore), Marianne (Alex Rice) y Gwen (Michelle Thrush), quienes se hallan reunidos por primera vez después de haber sido separados en su infancia de sus padres pertenecientes a la comunidad Cree.  

El encuentro organizado por Coonie permite que durante un lapso de cinco días el grupo permanezca en una cabina ubicada en las montañas de Banff a fin de compartir sus experiencias de vida; consecuentemente, después de los abrazos e intercambios de regalos, van emergiendo los relatos de sus integrantes. Así se sabe que hoy día Anthony está por ser abuelo y su deseo es explorar sus raíces indígenas. Siendo la de mayor edad, Gween como madre monoparental ha experimentado un pasado traumático en base a abusos sufridos; eso contrasta con la experiencia de Marianne quien se ha ajustado muy bien viviendo en Bélgica y que si ciertamente  el encuentro con los suyos reviste importancia, igualmente es su propósito el tratar de identificarse con su origen autóctono.

Además de pasear por la ciudad y transitar por los hermosos parajes boscosos, estos hermanos viven una emotiva experiencia en ocasión de ser invitados por un matrimonio de ancianos integrado por Alma (Theda Newbreast) y  Simon (Russell Badger) a las tradiciones indígenas mediante la práctica de ciertos rituales a los que los visitantes se acoplan.

Esta reunión fraternal permite que al final de la estadía los hermanos sientan la emoción de haber compartido como miembros de una familia biológica que hasta el presente no habían experimentado.

El cine consideró en varias ocasiones la resiliencia de la colectividad indígena canadiense al haber sido objeto de una deplorable colonización; de todos modos, esta historia ficcional es bienvenida por su sobria realización a la vez que la cultura indígena adquiere un auténtico realismo  por la satisfactoria actuación del elenco que al ser sus integrantes de origen autóctono transmiten notable autenticidad en sus respectivos personajes. A todo ello la estupenda fotografía de James Klepko permite disfrutar de la belleza panorámica de Banff.

TRAIN DREAMS. Estados Unidos, 2025. Un film de Clint Bentley. 102 minutos. Disponible en Netflix

Felicity Jones y Joel Edgerton en TRAIN DREAMS

Un elegíaco a la vez que melancólico drama enfocando la vida de un individuo a lo largo de varias décadas es lo que se aprecia en Train Dreams el segundo largometraje del realizador Clint Bentley adoptando como referencia  la novela homónima de Denis Johnson publicada en 2012. 

La película guionizada por Bentley y Greg Kwedar comienza a principios del siglo XX. El  protagonista es Robert Grainier (Joel Edgerton), un individuo que ha sido huérfano de padres y sin gran educación formal que  trabaja como  leñador y ferroviario en la construcción de las vías de tren en el Oeste americano; su existencia itinerante cobra impulso cuando conoce a Gladys (Felicity Jones), una bella mujer con quien inicia una relación romántica que conduce prontamente a mantener un dichoso vínculo conyugal que se intensifica  con el nacimiento de la hijita Katie. Su actividad laboral motiva a que él tenga que dejar a su familia por varias semanas para ganar el sustento necesario a fin de mantener su hogar; a través de los reencuentros temporales que se suceden queda patente la felicidad de la pareja y la gran satisfacción de Robert de ver a Katie a medida que va creciendo. En tanto la tarea que va desarrollando talando árboles le permite estar reunido con un grupo de trabajadores confraternizando especialmente con Arn Peeples (William H. Macy) quien es un experto en explosivos y que prontamente es víctima de un accidente laboral; asimismo, el relato no exime de reflejar la violencia generada hacia trabajadores chinos como manifestación del vigente racismo. 

El escenario panorámico de la inmensa zona boscosa que constituye un factor omnipresente  del relato es vivamente captado por la  excelente fotografía de Adolpho Veloso, en donde ese paisaje establece un vínculo emocional con las vicisitudes atravesadas por Robert.

La película narrada en gran parte por Will Patton ilustra cómo va conformando el devenir de Robert a medida que transcurren los años y en tal sentido Edgerton en el mejor trabajo de su carrera hasta el presente ofrece una brillante caracterización transmitiendo la tristeza, dolor y duelo de su personaje tras haber experimentado una enorme tragedia. Como la abnegada y apasionada esposa de Robert, la actuación de Jones es de gran convicción a la vez que mantiene una notable complicidad con Edgerton. En un papel secundario es loable la participación de Claire Thompson como la vívida guardabosques de la zona que comparte con Robert la pena así como la soledad por la pérdida de su esposo. 

El film de naturaleza contemplativa y contenido espiritual está impregnado de considerable poesía a través de la impecable realización de Bentley al haber logrado transmitir acertadamente lo propuesto en la novela de Johnson, permitiendo que el espectador selectivo resulte gratificado con su visión.