THE SECRET AGENT (O AGENTE SECRETO). Brasil, Francia, Alemania, Países Bajos, 2025. Un film escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho. 160 minutos

THE SECRET AGENT (O AGENTE SECRETO). Brasil, Francia, Alemania, Países Bajos, 2025. Un film escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho. 160 minutos

Wagner Moura en THE SECRET AGENT

Por Jorge Gutman

THE SECRET AGENT (O AGENTE SECRETO). Brasil, Francia, Alemania, Países Bajos, 2025. Un film escrito y dirigido por Kleber Mendonça Filho. 160 minutos

El renombrado realizador brasileño Kleber Mendonça Filho entrega en The Secret Agent un thriller político que alterna entre varios géneros.  

El guión del cineasta ambienta su relato en 1977 en Brasil, en plena dictadura militar durante la semana de  carnaval. En su comienzo se observa a Marcelo (Wagner Moura), un viudo profesor universitario y experto tecnológico de mediana edad, que ha huido de Sao Paulo para dirigirse a la ciudad de Recife con el propósito de reencontrarse con su hijo Fernando (Enzo Nunes) quien está cuidado por sus suegros, así como tratar de ubicar registros sobre la identidad de su madre. 

Cuando manejando su coche efectúa una parada en la ruta para cargar gasolina observa que en la proximidad se halla el cadáver de un hombre cubierto con una sábana y que habiendo sido matado la noche anterior su cuerpo aún  no ha sido recogido. Cuando la policía se le acerca para verificar su vehículo, después de hacerlo le solicita una “donación” (una coima encubierta), donde desde ya se evidencia el estado de corrupción vigente.

Al llegar a destino es bien recibido por una comunidad de refugiados políticos y por una anciana mujer (Tânia Maria) quien le procura una suma de dinero y un contacto con  Elza (Maria Fernanda Candida) a fin de procurar pasaportes falsos para que él y su chico puedan abandonar el país.

A través de flashbacks el relato va esclareciendo aspectos vinculados con la  esposa de Marcelo (Alice Carvalho), y de la animosidad que hacia él guarda Ghirotti (Luciano Chirolli), un representante federal de Sao Paolo que ha retirado financiamiento público del departamento de investigación de la universidad que estuvo a cargo de Marcelo.  Es así que el inmoral funcionario se vale de dos asesinos a sueldo (Roney Villela y Gabriel Leone) para que ubiquen a Marcelo (cuyo verdadero nombre es Armando) en Recife y terminen con él.

El relato se nutre de escenas secundarias, que incluyen entre otras a sobrevivientes del Holocausto, una mujer desaparecida, un encuentro con un alemán exilado (Udo Kier), una pierna encontrada en el vientre de un  tiburón, así como la sala del cine São Luiz regenteada por el suegro de Marcelo (Carlos Francisco), en la que el realizador ratifica su amor al séptimo arte. 

La última parte del film se desarrolla en la pasada década en donde una joven investigadora universitaria (Laura Lufesi) valiéndose de casetes registrados se interioriza de lo experimentado en los años 70, conduciendo a un imprevisible y sensible desenlace.

La visión de esta película un tanto errática no siempre es sencilla de seguir debido en parte a los numerosos personajes secundarios de su trama como así también a  los cambios de montaje que a veces resultan precipitados; en todo caso, a la postre queda comprobada la pericia del realizador en cohesionar adecuadamente las secuencias que no están expuestas cronológicamente.

Navegando en un relato que alterna comedia, drama, acción, misterio y espionaje de manera bien calibrada, con considerable mesura Kleber Mendonça Filho retrata una época teñida de tensión política y explosiva violencia en donde la euforia del festivo carnaval brasileño tiende a ocultar el trasfondo político del autoritario y opresivo régimen militar. Con todo, el film deja un mensaje esperanzador considerando el actual contexto social brasileño, considerablemente más libre. 

Con una impecable filmación realizada en Panavisión, el realizador reunió a un calificado elenco liderado por la remarcable actuación de Moura en el rol protagónico. La notable fotografía de Evgenia Alexandrova brindando visual notoriedad y la música de Tomaz Alves Souza y Mateus Alves realzan los valores de esta película cuya presentación en Cannes merecidamente le valió a  Mendonça Filho el premio al mejor director y a Moura al de mejor actor.

COVER-UP. Estados Unidos, 2025. Un documental dirigido por Laura Poitras y Mark Obenhaus. 117 minutos

Seymour Hersh en COVER-UP

La inapropiada conducta de Estados Unidos a lo largo de las últimas seis décadas está expuesta en Cover-Up, un vibrante documental realizado por Laura Poitras y Mark Obenhaus.

Poitras, tras haber obtenido el premio máximo en el Festival de Venecia de 2022 con All The Beauty and the Bloodshed, y Obenhaus -un importante productor, director y escritor de documentales para la televisión- se han reunido para ofrecer un exhaustivo retrato del icónico periodista de investigación y escritor Seymour Hersh.

Si bien el octogenario ganador del premio Pullitzer de 1970 se ha mostrado reticente a ser entrevistado por no confiar a quienes desean realizarle reportajes, Poitras después de dos décadas de tratar de hacerlo finalmente lo ha convencido para efectuar este documental resaltando su remarcable carrera profesional.

Dado lo que precede, el documental comienza con el testimonio de Hersh acerca de la guerra de Vietnam en 1968 con la masacre de My Lai en donde aproximadamente 500 aldeanos fueron brutalmente asesinados por las fuerzas militares de Estados Unidos. Asimismo relevante ha sido su involucramiento  en el caso Watergate exponiendo la operación de espionaje de la CIA hacia el partido demócrata durante la presidencia de Nixon quien en una comunicación telefónica con el Secretario de Estado Kissinger se refirió a Hersh como “hijo de puta”. No menos impactante ha sido la denuncia del emblemático periodista en 2004 acerca de las torturas infligidas por los militares americanos a los detenidos en la prisión iraquí de Abu Ghraib, así como sus informes acerca del cuestionable manejo político de Estados Unidos en Siria y Gaza.

Aunque Hersh no es renuente a referirse acerca de su vida personal, brevemente hace referencia a sus padres judíos quienes procedentes de Lituania y Polonia han emigrado a Chicago en la década del 20, estableciendo una lavandería; en tal sentido lejos estaba la idea del hijo en heredar esa actividad, en la medida que desde niño demostró su pasión por la lectura devorando los libros. Asimismo, ligeramente menciona el apoyo de su esposa Eizabeth Sarah Klein.

La entrevista personal realizada se complementa con la restauración de material de archivo de Hersh así como con los apuntes registrados en sus cuadernos; esa valiosa información ha sido magníficamente editada por Poitras, Peter Bowman y Amy Foote, permitiendo que el documental adquiera una muy buena exposición narrativa.

No obstante que los episodios reseñados ya han sido conocidos por los diferentes medios de difusión, lo cierto es que el documental adquiere relevancia al reflejar cómo Hersh ha dedicado gran parte de su vida denunciando la cruel violencia ejercida por los gobiernos de su país tratando de que fuese encubierta; en tal sentido este remarcable documental constituye un merecido homenaje hacia un  ejemplar ciudadano que adentrado de sus firmes valores morales decidió a través de su profesión revelar sin tapujos la verdad de lo que realmente acontece. 

TARDES DE SOLEDAD. España-Francia-Portugal, 2024. Un film escrito y dirigido por Albert Serra. 125 minutos. Disponible en la plataforma MUBI.

Andrés Roca Rey en TARDES DE SOLEDAD

Considerado como uno de los más renombrados y heterodoxos cineastas de España, el catalán Albert Serra dispone una filmografía importante, incluyendo entre otros títulos La Mort de Louis XIV (2016), Liberté (2919) y Pacifiction (2022); con todo esta es la primera vez que encara un documental como el que se comenta por el que ha obtenido la Concha de Oro en el festival de San Sebastián de 2024.

El tema considerado es el de la tauromaquia, comúnmente conocido como “Corrida de Toros”, una tradición española que cuenta con innumerables adeptos como también con ardientes detractores. Lo cierto es que según una ley promulgada en noviembre de 2013 este deporte es considerado patrimonio cultural y digno de protección en todo el territorio español.

Lo pertinente del film es que Serra, sin duda alguna congraciado con la tauromaquia, ofrece cinematográficamente un film decididamente creativo con una puesta escénica deslumbrante que somete al espectador a un espectáculo visceral y perturbador a la vez.

Para lograr su cometido el director contó a su favor con Andrés Roca Rey, un torero peruano nacionalizado español de 27 años que es considerado un superastro en el marco de este sangriento deporte. Sin que exista comentario alguno ni tampoco entrevistas a su protagonista, el documental en casi su totalidad lo enfoca en el ruedo frente a su presa.

Serra ubicado detrás de la cámara y con la valiosa colaboración del director de fotografía Artur Tort Pujol, mediante un remarcable encuadre con primeros planos permite que el público que contempla el film tenga la sensación de hallarse dentro del campo de combate, adquiriendo de este modo la inmersiva vivencia de lo que allí acontece.

Al comenzar la lidia resulta fascinante observar a Roca Rey enfrentando a la bestia con una mirada desafiante mientras realiza ciertos movimientos de pasos que podrían asimilarse a los de un perfecto bailarín. A continuación se aprecia la violencia empleada durante el duelo cuando la espada de Roca Rey produce la estocada en el animal provocando su caída con un baño de sangre que sale de sus entrañas para luego volver a introducir el arma hasta aniquilarlo por completo. Claro está que en algunos de los encuentros con otros animales, Roca Rey resulta corneado generándole parciales heridas sangrientas.

En los pocos momentos en que el documental se aparta del rodeo se observa al torero viajando en su coche privado en compañía de los integrantes de su cuadrilla que lo ensalzan con desmesurados elogios. Asimismo el documental ilustra los rituales referentes a la vestimenta del barroco y colorido traje que lo viste.

En esencia, mediante este documento Serra desnuda por completo los avatares de la tauromaquia filmando con majestuosa precisión las extendidas secuencias de lucha, sin que por ello implique que él sea partidario de la crueldad infligida a los toros. Si alguna observación merece este documental es que nada se sabe de la vida personal del torero aunque eso no desmerece su calidad.