DOSSIER 137.  Francia, 2025. Un film de Dominik Moll. 116 minutos

DOSSIER 137.  Francia, 2025. Un film de Dominik Moll. 116 minutos

Léa Drucker y Jonathan Turnbull en DOSSIER 137

Por Jorge Gutman

DOSSIER 137.  Francia, 2025. Un film de Dominik Moll. 116 minutos

El afamado cineasta Dominik Moll cuya notable filmografía ha sido objeto de cálidas críticas, después de su remarcable thriller La Nuit du 12 (2022) retorna con Dossier 137, un excelente film basado en un caso real en el que se expone cómo el sistema legal de justicia queda abortado.

Trabajando como es habitual con su gran coguionista Gilles Marchand, la historia ficcional se ubica en Paris en 2018; allí tienen lugar diversas demostraciones de protesta efectuadas por el movimiento social “Chalecos Amarillos” reclamando por la pérdida del poder adquisitivo debido a la criticable política económica del gobierno. En ese contexto, Guillaume Girard (Côme Péronnet), un pacífico joven de 20 años procedente de St. Dizier -ciudad ubicada a 200 Km. de París- participó en las protestas del 8 de diciembre de 2018; desgraciadamente una bala de caucho disparada por la policía le hiere gravemente su cabeza.

El desafortunado incidente motiva a que su angustiada madre Joëlle (Sandra Colombo) se dirija al departamento de asuntos internos de la IGPN (Inspección General de la Policía Nacional)  a cargo de Stéphanie Bertrand (Léa Drucker) para que tome cartas en el asunto a fin de identificar a los responsables que dejaron maltrecho a Guillaume. A partir de ese momento Stéphanie con sus colaboradores Benoît Guérini (Jonathan Turnbull) y Camille Delarue (Mathilde Roehrich) inician la investigación pertinente. La misma comienza interrogando a Rémi Cordier (Valentin Campagne), un amigo de Guillaume que lo acompañaba en esa manifestación pero que logró huir ileso aunque posteriormente fue arrestado; lamentablemente el interrogatorio no puede ser efectuado a la víctima ya que se encuentra imposibilitada de poder hablar. Cuando Stéphanie procede a inquirir a miembros de la brigada policial que pudieron haber participado en el tiroteo, no llega a obtener respuestas claras o precisas que la ayuden a avanzar en su tarea.

Interesante resulta observar cómo Stéphanie se encuentra flanqueada en este proceso en el que además de ser reprochada por Joëlle por la lentitud de la investigación es asimismo recriminada por sus propios colegas investigados, teniendo en cuenta que su ex marido (Stanislas Merhar) es también policía. Siendo la madre del preadolescente Victor (Solàn Machado Graner) ella no puede responderle a la pregunta que le formula del porqué todo el mundo odia a la policía y por esa razón él oculta en la escuela la ocupación de sus padres.

La investigación adquiere un inesperado suspenso cuando Stéphanie entra en contacto con Alicia (Guslagie Malanda), una empleada de piel morena que se ocupa de la limpieza de un hotel, en donde en ese fatídico día ella filmó con su teléfono el momento en que Guillaume es atacado. Aunque de manera incidental el film refleja la discriminación racial y de género.

Admirable es la precisión en que Moll narra esta historia sin caer en un falso maniqueísmo de buenos o malos. En cambio queda claro la firme denuncia que efectúa acerca de la corrupción policial en la que el mecanismo de poder permite dejar absueltos de culpa y cargo a quienes son legítimamente responsables de cometer crímenes. En una escena crucial del film, surge la pregunta si tiene sentido estar ocupando un cargo como el de Stéphanie cuando a la postre el trabajo resulta desestimado.

Sin caer en un falso sentimentalismo, el desenlace del film conmueve a la vez que produce una completa tristeza. ¿Puede la policía conmiserarse de un joven que como resultado del ataque perpetrado, su cerebro quedará eternamente dañado sin poder concentrarse ni pensar convirtiéndose en una carga para su madre?

A la excelente dirección de Moll se agrega un minucioso guión donde nada falta ni sobra; no menos importante es su sólido elenco liderado por  Drucker quien posesionándose  por completo de su personaje de manera sobresaliente transmite la resiliencia de una intachable profesional determinada a descubrir la verdad de un acontecimiento criminal.  

Ciertamente este excelente drama deja una sensación de amarga tristeza en la medida que su contenido lamentablemente adquiere resonancia actual en diversas regiones del mundo. 

MIROIRS No. 3. Alemania, 2025. Un film escrito y dirigido por Christian Petzold. 85 minutos

Paula Beer en MIROIRS No. 3

Un notable ejemplo de concisión se aprecia en Miroirs No. 3, un remarcable psicodrama de Christian Petzold quien merecidamente es considerado como uno los más relevantes realizadores del cine internacional. No obstante su reducida duración y con no muchos recursos a su disposición, el cineasta consigue atrapar la atención del espectador a través de un singular crucigrama fílmico.

La remarcable actriz Paula Beer en su cuarta colaboración con el realizador interpreta a Laura, una estudiante de piano que en su comienzo estando en Berlín y frente a un río aparece turbada como si padeciera de una crisis mental, dando la impresión de que quisiera suicidarse. De inmediato se la ve acompañada de su novio Jakob (Philip Froissant) viajando de vacaciones en su coche hacia la zona campestre en compañía de una pareja de amigos; estando completamente abstraída, ella repentinamente desea retornar a Berlín y cuando a su pesar Jacob decide conducirla a la estación de tren para su retorno, un accidente en la serpenteante ruta produce un lamentable accidente donde el hombre fallece y Laura logra salvar su vida a pesar de algunas heridas sufridas. 

Ella es auxiliada por Betty (Barbara Auer), una amable mujer vecina del lugar con algo inquietante en su mirada que la recoge en su casa y en donde Laura prefiere quedarse allí antes que asistir a un hospital. Recibiendo la afección de su anfitriona que la trata como si fuese su hija, se genera entre ambas mujeres un curioso vínculo, al punto tal que con el correr de los días y cada vez más repuesta Laura opta por seguir estando en ese hogar. Prontamente llegan a la casa Richard (Matthias Brandt), el marido de Betty, junto con su hijo adulto Max (Enno Trebs), que si bien ven con cierto recelo la presencia de la huésped finalmente es aceptada con agrado en tanto que ella se ve complacida con su sustituta familia.

En la interrelación que se va estableciendo entre estos cuatro personajes irán develándose varios secretos donde emergen fantasmas del pasado, generando una fascinante intriga que se mantiene hasta su imprevisible y satisfactoriamente abierto desenlace.

Resulta interesante subrayar la afinidad del cineasta con la música clásica, especialmente con la del compositor Maurice Ravel dado que el título del film obedece a una escena en donde Laura interpreta en el piano el tercer movimiento de su Suite Miroirs.

En suma, aquí se aprecia una delicada, sutil y sensible película psicológica en donde Petzold inteligentemente refleja con ternura y con algunas escenas no exentas de humor, cómo actúa la memoria reviviendo el trauma de Laura como asimismo los experimentados por la familia de Betty.

Además de la excelente puesta escénica del consagrado realizador y su magnífica dirección del elenco convocado, cabe resaltar la maravillosa interpretación de Paula Beer transmitiendo las vivencias emocionales que atraviesa su frágil personaje.

WHAT DOES THAT NATURE SAY TO YOU. Corea del Sur, 2025. Un film escrito y dirigido por Hong Sangsoo. 108 minutos

Ha Seongguk y Kwon Haehyo en WHAT DOES THAT NATURE SAY TO YOU

En una carrera sumamente prolífica el reconocido director surcoreano Hong Sangsoo ofrece en su trigésimo tercer trabajo un film que destila su singular estilo de simplicidad dejando entrever algunos aspectos interesantes de apreciar.

El protagonista es Donghwa (Ha Seongguk), un aprendiz de poeta de 35 años que está de novio desde hace tres años con la joven Junhee (Kang Soyi). Durante el trayecto que efectúa desde Seúl a Incheon donde se halla la casa campestre en que ella reside, circunstancialmente llega a conocer a su afable padre Oryeong (Kwon Haehyo) quien contemplando su coche le gustaría probarlo; el joven accede a que lo maneje ganándose de este modo su simpatía invitándolo a conocer su residencia por él diseñada situada al pie de una montaña con una esplendorosa vista panorámica. Durante ese encuentro, su potencial suegro le hace saber lo mucho que sintió por la muerte de su madre mostrándole su tumba ubicada en las cercanías, su gran amor por su emprendedora esposa Sunhee (Cho Yunhi), al propio tiempo que va observando el comportamiento de su posible yerno a quien halaga por sus bigotes. 

Después de una salida que Donghwa efectúa con su novia y su hermana mayor Neunghee (Park Miso) para almorzar y posteriormente dar un paseo por el lugar él es invitado a  cenar donde allí  conoce a Sunhee que es también poeta y experta cocinera. Alrededor de esa mesa surgen diferentes tópicos de conversación, pero llegado un momento  el clima se enrarece cuando se le pregunta al invitado acerca de su  padre que es un reconocido abogado de excelente posición económica; el exceso de alcohol consumido impulsa a Donghwa  a responder con cierta violencia  manifestando  que nunca dependió de su progenitor económicamente ya que como autor de videos de boda en Seúl le permite financieramente bastarse a sí mismo. Ya concluido el ágape, los padres de Junhee se preguntan si realmente Donghwa es el mejor candidato para su hija.                                                   

Con un desenlace abierto, en donde queda la duda si realmente Junhee está ya decidida a contraer enlace, el film se caracteriza por su simplicidad abordando con naturalidad un relato que adopta un tono costumbrista a la vez que contemplativo, a través de la dinámica establecida entre sus cinco personajes.  

Indudablemente puede calificarse a Hong Sangsoo como un hombre orquesta, dado que además de dirigir y ser el autor del guión, tiene a su cargo, la fotografía, la música y el montaje de What Does That Nature Say To You. El resultado es que sin ser excepcional, se contempla una sencilla y bien calibrada comedia doméstica que dejará satisfechos a los fieles cinéfilos del realizador, aguardando qué habrá de depararles en su ´próximo proyecto.