DÉLEAU: LE CINÉMA EN LIBERTÉ. Canadá, 2025. Un documental de Michel La Veaux. 98 minutos

DÉLEAU: LE CINÉMA EN LIBERTÉ. Canadá, 2025. Un documental de Michel La Veaux. 98 minutos

Por Jorge Gutman

DÉLEAU: LE CINÉMA EN LIBERTÉ. Canadá, 2025. Un documental de Michel La Veaux. 98 minutos

Para los fervientes amantes del cine de autor, el documental Déleau: Le Cinéma en Liberté les producirá inmenso placer; aquí, el director Michel La Veaux enfoca su atención y rinde tributo a Pierre-Henri Déleau, el hombre que ha sido el cofundador y delegado general de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. 

La génesis de esta sección se inicia en 1969 cuando el gremio de cineastas franceses, después de los acontecimientos de mayo de 1988 en Francia por los que se canceló el Festival de Cannes, como un acto solidario con los trabajadores que hacían huelga surge la idea de concebir esta muestra paralela por parte de Déleau.  Siendo una persona de enorme sensibilidad y gran nivel cultural cinematográfico, ha sido un ferviente defensor de un cine audaz y de vanguardia; es así que su gestión permitió que entre otros notables cineastas, incluyendo a Nagisa Oshima,  Manoel De Oliveira, Chantal Ackerman, Martin Scorsese y Werner Herzog, hayan tenido oportunidad de que sus trabajos adquiriesen trascendencia internacional.

La Veaux siendo otro apasionado del cine, brinda en su quinto documental el afecto, afinidad y admiración que siente hacia Déleau por su remarcable labor como delegado general en la Quincena de Realizadores (ahora denominada Quincena de Cineastas) desde 1969 hasta 1998. 

El documental guionizado por el director y Michel Langlois se nutre de los testimonios de destacados participantes, como entre otros es el director canadiense Atom Egoyan quien resalta el lugar primordial que ocupa la Quincena en el marco del Festival de Cannes; por su parte, su compatriota Denys Arcand se refiere elogiosamente a la valiosa contribución de  Déleau durante su gestión. El productor canadiense Roger Frappier manifiesta que la gran fuerza de Déleau radica en su amor por el cine, en tanto que el director austríaco Micheal Haneke señala que el mundo del cine francés se le abrió en gran parte por la cobertura de prensa de Cannes y es lo mejor que podría aguardar un joven realizador, aunque él no lo fuera tanto. El director de Georgia Kino Kurtadzé apunta que lo más importante que Déleau le ha brindado es la posibilidad de creer en sí mismo, en tanto que el notable cineasta británico Ken Loach destaca la importancia histórica de la Quincena a partir de su creación promovida por los directores de la Nueva Ola. A su vez el sociólogo francés Olivier Thévenin comenta cómo numerosas cinematografías de varios continentes emergieron gracias a Pierre-Henri.

La Veaux incorpora en el documental 13 extractos de aplaudidos filmes presentados en la  Quincena, entre otros, La Salamandre (Alain Tanner,1971), Family Life (Ken Loach,1971) Touki Bouki (Djibril Diop Mambéty, 1973), Mean Streets (Martin Scorcese, 1973), Le déclin de l’empire américain (Denys Arcand, 1986), Un zoo la nuit (Jean-Claude Lauzon,1987), Wend Kuuni (Gaston Kaboré, 1982) y Seventh Continent (Michael Haneke,1989).       

La película adquiere relieve por la notable fluidez impresa por el documentalista y agraciado por la buena edición de Aube Foglia; claro está que lo más importante es su contenido ilustrando la importancia del cine de autor y creando un espacio necesario para su difusión en sala, no obstante la existencia de las plataformas digitales de la tecnología actual.  

DEUX PIANOS. Francia, 2025. Un film de Arnaud Desplechin. 115 minutos

François Civil en DEUX PIANOS

El realizador Arnaud Desplechin deja a un lado experiencias personales que caracterizan algunos títulos de su filmografía para relatar en Deux Pianos un melodrama que sin ser excepcional   despierta interés.  

El comienzo del relato concebido por el realizador con Kamen Velkovsky, ofrece cierta intriga observando a un joven matrimonio integrado por Pierre (Jeremy Lewin) y Claude (Nadia Tereszkiewicz) donde él le relata una anécdota judía sobre una pareja separada que logra reunirse.

De inmediato la trama se centra en Mathias (François Civil), un dotado pianista de aproximadamente 30 años que regresa a su ciudad natal de Lyon tras haber vivido 8 años en Tokio desempeñándose como docente musical. Su retorno se debe por haber sido convocado por su mentora, la veterana y aplaudida pianista Elena (Charlotte Rampling). Apreciando el virtuosismo musical de Mathias, Elena desea que juntos ofrezcan un concierto a dos pianos, que constituirá para ella el último porque ha decidido efectuar su retiro de la actividad artística. Después del cálido encuentro, comienzan los ensayos en donde Elena considera que algo extraño acontece con Mathias en la medida que no vuelca la vitalidad necesaria que emerge de la partitura. Es así que a primera vista, su comportamiento parecería delatar que algo serio lo está atormentando.

El relato adquiere cierta tensión dramática cuando dos factores alteran la existencia de Mathias. Uno de ellos se produce cuando en un parque observa a un niño (Valentin Picard) que le llama la atención al notar que se parece exactamente a cuando él tenía su misma edad. Otro aspecto que lo llega a perturbar hasta producir su desmayo es cuando circunstancialmente ve a Claude; es así que se evidencia que en el pasado entre ambos existió un apasionado vínculo sentimental y que quedó trunco cuando él partió a Japón.

No obstante que podría aplicarse el refrán de que “donde hubo fuego cenizas quedan” la persistencia del amor de antaño produce un efecto curiosamente traumático en la vida de Mathias en donde su actitud autodestructiva repercute desfavorablemente en su emprendimiento musical; en tal sentido, su afable agente (Hippolyte Girardot) que cree en su talento trata de ayudarlo, así como cuenta con el cariño de su entrañable madre (Anne Kessler).

Sin entrar a detallar la prosecución de esta historia, Desplechin se vale de un guión que no alcanza a explicar claramente el exilio voluntario de su protagonista, cuál fue el verdadero vínculo existente entre él y Pierre que fuera considerado su amigo, como tampoco queda claro el comportamiento ambiguo de Claude.

A su favor, el film se sostiene por la irreprochable puesta escénica de Desplechin y por haber reunido un remarcable elenco. En ese aspecto Civil que además de destacarse caracterizando al atormentado artista se luce como dotado pianista; resulta meritorio el competente desempeño de Tereszkiewicz, así como en roles de apoyo son convincentes las actuaciones de Girardot, Kessler y Alba Gaia Bellugi como la hermana menor de Pierre. Mención especial merece la sublime presencia de Rampling quien caracterizando estupendamente a su personaje, constituye el principal motivo de atracción en la primera parte de esta historia.

En los rubros técnicos trasciende la música de Grégoire Hetzet y teniendo en cuenta la gravitación que adquiere en el film, resulta agradable la ejecución de fragmentos de renombrados compositores tales como Bach, Chopin y Schubert, entre otros.

Con ciertos desniveles narrativos, la película es una obra menor en la filmografía de Desplechin pero que de todos modos su visión resulta atractiva.

L’ENFANT BÉLIER / THE SILENT RUN. Bélgica-Canadá, 2025. Un film de Marta Bergman. 95 minutos  

beida Belhajamor y Abdal Razak Alsweha en L’ENFANT BELIER

Un ominoso evento que tuvo lugar en Bélgica en 2018 es reproducido por la directora Marta Bergman en L’Enfant Bélier reflejando el problema de los refugiados y el accionar de la policía intentando detenerlos.

El guion articulado preparado por la cineasta, escrito con Camille Mol, Ely Chevillot y Sacha Ferbus, introduce a la familia migrante integrada por Sara (Zbeida Belhajamor), Adam (Abdal Razak Alsweha) y la hijita Clara (Clara Toros) de dos años. Provenientes de Alepo han dejado los horrores de la convulsionada Siria llegando a Bélgica como migrantes ilegales. Después de acampar en una reducida tienda de campaña, mediante contrabandistas locales anhelaban llegar a Inglaterra como meta final.

Simultáneamente se observa a la policía encargada de controlar la migración clandestina, en donde, entre otros, se hallan el detective Redouine (Salim Kechiouche) con más de 20 años de servicio y sus colegas Kevin (Yoann Zimmer) y Patrick (Michael Abitebout). 

Merced a una investigación minuciosa efectuada por la cineasta, el film ilustra los procedimientos técnicos desplegados por la policía belga para localizar los vehículos en el que son transportados migrantes indocumentados. 

El relato adquiere considerable impacto cuando en horas nocturnas la furgoneta conducida por los traficantes  transportando a  Sara, Adam, Clara y otros refugiados, es detectada por la brigada policial. En un clima de máxima tensión, los dos vehículos circulando por la ruta a máxima velocidad llegan a enfrentarse y es entonces que el veterano Redouine desempuña su arma y dispara a la camioneta de los contrabandistas, llegando a herir gravemente a la pequeña Clara, produciendo eventualmente su deceso.

La tragedia produce la desesperación de Sara que en principio rehúsa aceptar que su hija muríó, así como la del consternado Adam. Paralelamente, se observa cómo Redouine es encarado por sus superiores, aconsejándole que sea protegido por un abogado, argumentando su desempeño en el cumplimiento de su deber. A su vez, el comunicado oficial es desvirtuado al señalar que la criatura murió a causa de una caída producida en el vehículo transportado.  Lo más irónico de esta triste realidad resulta cuando la primera ministra belga (Natali Broods) ofrece sus condolencias a los doloridos padres y además les ofrece como compensación un permiso de “permanencia transitoria” en Bélgica.

Filmado con notable sobriedad, la directora con su ponderable puesta escénica en la que evita recurrir a un artificioso sentimentalismo logra un poderoso drama sustentado por un sólido elenco. Además de la remarcable actuación de Belhajamor viviendo la horrenda pesadilla de la madre de Clara, es igualmente loable el desempeño de Kechiouche transmitiendo en su personaje el cargo de culpa que lo abate por haber sido el causante del crimen. 

Con un tema que ciertamente adquiere resonancia actual frente a la completa deshumanización suscitada por la política migratoria de ciertos países que no es necesario mencionarlos, Bergman deja entrever una velada crítica a un sistema de justicia en el que queda absuelta la irresponsable actuación de las fuerzas del orden al desvirtuar la veracidad de lo realmente acontecido.