LOVE ME TENDER. Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Anna Cazenave Cambet. 134 minutos

LOVE ME TENDER. Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Anna Cazenave Cambet. 134 minutos

Viggo Ferreira-Redier y Vicky Krieps en LOVE ME TENDER

Por Jorge Gutman

LOVE ME TENDER. Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Anna Cazenave Cambet. 134 minutos

Un angustiante drama es lo que se aprecia en Love Me Tender de la directora Anna Cazenave Cambet.

El tema basado en la novela homónima de Constante Debré ha sido adaptado por  la realizadora quien respeta su contenido original enfocando la dificultad maternal de compartir la custodia de un hijo.

La trama presenta a Clémence (Vicky Krieps) una escritora que después de haber estado casada durante dos décadas con su marido Laurent (Antoine Reinartz), hace tres años que se han divorciado, aunque manteniendo una relación cordial en lo que atañe a la custodia de Paul  (Viggo Ferreira-Redier), el hijo de 8 años.  

De manera independiente Clémence  ha comenzado a sentirse atraída por mujeres donde en principio su actual orientación sexual no parece alterar a su ex cónyuge quien lo acepta con indiferencia. Sin embargo, al poco tiempo cambia radicalmente de actitud y dada la  homosexuaidad de Clémence requiere que sea él quien tenga exclusiva tenencia del menor e impidiéndola de verlo además de acusarla de  incestuosa y pedófila; para peor el niño rechaza estar con su madre. 

Dado lo precedente, comienza el via crucis de esta mujer  en el que el juez de la causa determina que se le haga una  evaluación psicológica de su personalidad para verificar si existe alguna evidencia de inestabilidad mental o emocional; mientras tanto y a la espera de un largo período de año y medio, Clémence solo tiene el derecho de ver a su hijo cada quince días durante 60 minutos y acompañada de supervisoras especializadas en infancia.

El tema de esta dramática historia, donde no están ausentes momentos de considerable tensión, algunas situaciones violentas y en donde asimismo queda expuesto el mecanismo burocrático de la justicia, ya ha sido considerado por el cine en varias oportunidades; sin embargo, Cazenave Cambet le imprime un distintivo estilo a través de una notable narrativa. Claro está que además de la impecable puesta escénica, el film se valoriza por la incuestionable interpretación de Krieps; la consagrada actriz ilumina con su presencia animando con ponderable fuerza la lucha de una mujer de profunda vocación maternal cuyo principal objetivo además de poder seguir manteniendo la tenencia conjunta de Paul, es el de ratificar su feminidad. A su vez resulta satisfactoria la composición que ofrece Reinartz asumiendo el ingrato papel de un individuo cobarde, manipulador y homófobo.

En esencia, he aquí un relato sensible e intimista que reteniendo la permanente atención del espectador, ratifica una vez más el talento de la cineasta en su segunda película que ya había impresionado en su debut De l’or pour les chiens (2020) en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

JIM QUEEN. Francia-Bélgica,2025. Un film de Marco Nguyen y Nicolas Athane. 85 minutos.

JIM QUEEN

Una irreverente película de animación nutrida de descaro y de ligereza es lo que se aprecia en Jim Queen dirigida por Marco Nguyen y Nicolas Athane.

Con una audaz concepción la historia guionizada por los realizadores conjuntamente con Simon Balteaux y Brice Chevillard enfoca su atención en la cultura gay donde en dicho universo  la orientación hacia el mismo sexo constituye un motivo de orgullo y satisfacción. Es así que se sale al encuentro de Jim (Alex Ramires), un influencer homosexual gay de París que goza de gran atracción popular en las redes sociales por su sorprendente físico musculoso. 

El núcleo central de la historia acontece cuando Jim observa que uno de sus abdominales desaparece y posteriormente le sigue otro. En consecuencia, su modo de vida se ve alterada al haber contraído la heterosis, un virus peligroso que conduce a sus portadores a convertirse en perfectos heterosexuales. El pánico le hace presa por cuanto eso implica que irá perdiendo a sus leales seguidores quienes les encantan verlo y apreciarlo tal cual es; de allí que su gran preocupación es la de recuperar su identidad y sus poderosos músculos que son su razón de ser.

Paralelamente, vamos conociendo a Lucien (Jeremy Gillet), un joven de 20 años  asimismo gay que es hijo nada menos que de Christine Bayer (Elizabeth Wiener) la ministra de salud de Francia que es radicalmente homófoba y por lo tanto de ningún modo acepta la homosexualidad. Este muchacho, inseguro y tratando de lograr un apoyo, prontamente se vincula con Jim a quien profundamente admira y es así que juntos emprenderán el camino para buscar una solución al problema viral. 

Decididamente original en su concepción, lo cierto es que el film destila un particular  encanto y ternura además de  estar animado con un apreciable humor y musicalmente acompañado de atractivas melodías. Si bien su  premisa es decididamente  absurda, en este caso es aceptable  dado que los  directores han logrado su propósito de satirizar la cultura del gimnasio, el impacto de las redes sociales, los estereotipos sexuales y la avezada crítica de la homofobia por parte de los políticos conservadores.

La buena puesta escénica, la remarcable animación hipercinética y las agradables voces que animan a sus personajes que además de las de Reiner, Gillet  y Wiener, igualmente incluye las de Philippe Katerine, Shirley Souagnon, François Sagat y  Harald Marlot, permiten disfrutar de este atípico  film que ha gozado de gran éxito popular en varios festivales, incluyendo el de Fantasía de Montréal.  

MIS MUERTOS TRISTES. Argentina-Chile, 2026. Un film de Pablo Larrain. 187 minutos. Disponible en Netflix

Mercedes Morán en MIS MUERTOS TRISTES

El remarcable director chileno Pablo Larrain, responsable de notables entregas como lo son Tony Manero, No, Neruda y Jackie, entre otras, considera en Mis Muertos Tristes, una historia de carácter sobrenatural basada en varios cuentos de la prestigiosa escritora argentina Mariana Enríquez. Su adaptación ha sido efectuada por el realizador, la autora, Guillermo Calderón y Anastasia Ayasi. 

Ciertamente se trata de un film peculiar que estructurado en cuatro episodios preparados para la televisión requiere que el espectador se sumerja en su contenido. La acción transcurre en Buenos Aires y centra su atención en Ema (Mercedes Morán), una médica sexagenaria que ha sido forzada a jubilarse dado que injustamente  ha sido despedida de su puesto en un hospital local; ella habita ahora en la casa de su progenitora ubicada en un edificio de monobloques de la clase trabajadora del barrio de Villa Lugano.  La particularidad de Ema reside en su aptitud de ver, escuchar y hablar con los muertos; ese hecho la ayuda a sobrellevar la pena causada por el reciente fallecimiento de su madre Susana (Luz Giménez) con quien puede dialogar.

Esta mujer que sobrelleva un dificultoso pasado tiene a su hija Caro (Dolores Fonzi), una fotógrafa con quien mantiene un tenso vínculo; el núcleo familiar se completa con su hermana Lidia (Alejandra Flechner), su cuñado Tomas (Carlos Portaluppi) y su sobrina Julie (Carolina Álvarez) quienes viven en Portland, Oregón.  La rutina de Ema se altera con la llegada a Argentina de sus familiares dado que además del fallecimiento de la matriarca, el propósito del matrimonio ha sido el de internar a Julie en un centro hospitalario de la capital debido a que padece de serios trastornos psicológicos. Cabe precisar que esta joven excedida de peso está dotada como su tía en poder comunicarse con los muertos, además de mantener sexo con fantasmas.

Dejando de lado lo extraño que aquí se contempla, el conflicto dramático del relato acontece cuando Julie habiendo estado internada contra su deseo en el centro hospitalario, escapa del mismo y comienza la intensa búsqueda para ubicarla que se extiende en demasía por la impericia de la autoridad policial que se niega a investigar.

La historia paralelamente va ilustrando la precariedad de la zona en la que habita Ema donde el peligro, la violencia y la impunidad están a la orden del día; es así como entre otros hechos y marcada por la suciedad del lugar se contempla la afectación de un gran tanque de agua no potable así como el espanto que envuelve a la gente del vecindario por el brutal asesinato de tres chicas, obligando a los vecinos a portar armas.

Además de ilustrar el crítico estado social imperante, la película enfoca  a Ema experimentando la fracturación de su familia, donde al vínculo de amor-odio con Caro se agrega la difícil relación con su hermana; es así, que su gran consuelo radica en su aptitud de hablar con los muertos  con quienes  satisfaciendo sus reclamos de no ser olvidados mantiene una mejor comunicación que dialogando con los vivos. 

Dentro de un tono macabro, lúgubre y fantasmagórico, es loable la intención de Larraín de cohesionar el universo sobrenatural impreso por la autora con un cuadro de realismo social; con todo, no obstante la favorable puesta escénica del cineasta, su imprecisa narrativa carece de los necesarios matices para que esta historia de duelo y reconciliación consiga impactar como debiera. De todos modos, su visión es recomendable atendiendo fundamentalmente a su  impecable elenco; en el mismo resalta la admirable composición que la excelente Mercedes Morán realiza de su personaje, acompañada con total convicción por otras dos grandes intérpretes del cine argentino como lo son Dolores Ponzi y Alejandra Flechner.