VILLENEUVE: L’ASCENSION D’UNE LÉGENDE. Canadá, 2026. Un film de Yan Lanouette Turgeon.102 minutos.

VILLENEUVE: L’ASCENSION D’UNE LÉGENDE. Canadá, 2026. Un film de Yan Lanouette Turgeon.102 minutos.

Rémi Goulet en VILLENEUVE: L’ASCENSION D’UNE LÉGENDE

Por Jorge Gutman

VILLENEUVE: L’ASCENSION D’UNE LÉGENDE. Canadá, 2026. Un film de Yan Lanouette Turgeon.102 minutos.

Tal como su título lo enuncia, el realizador Yan Lanouette aborda a una leyenda del automovilismo como lo es Gilles Villenueve, relatando su ascenso a la cumbre de este deporte.

Sin ser necesariamente una biografía, el guion de Guillaume Lonergan y Daniel Roby introduce al joven Gilles (Rémi Goulet) perteneciente a una familia humilde de Berthierville que se encuentra en la provincia de Quebec, quien demuestra su afición como trompetista para prontamente experimentar un entusiasmo hacia los coches lo que lo conduce hacia fines de la década del 60 a iniciar las carreras de motos de nieve en Quebec. En tal sentido Gilles cuenta con el apoyo de sus queridos padres que comprueban su sagacidad y determinación hacia ese deporte. Ya después de haber contraído enlace con su adorada Joann (Rosalie Bonenfant) con quien tendrá su primer hijo y dos años después a una niña, el relato ilustra sus triunfos de pilotaje en varias competiciones realizadas en diversas regiones de Canadá.  

El film se beneficia con un muy buen material de archivo mostrando  los primeros años de su brillante carrera, donde después de las motos de nieve sobrevendrá su desempeño en la Fórmula Ford manejando su propio auto donde triunfó en varias carreras disputadas para proseguir posteriormente ganando los campeonatos en los circuitos de  Fórmula Atlantic.

Claro está que la ambición del deportista es la de llegar a la Fórmula 1. Superando los diferentes escollos, especialmente el de conseguir auspiciadores para su financiamiento, Gilles debuta en el Gran Premio de Gran Bretaña de 1977 realizado en el circuito de Silverstone para después demostrar su genial maestría de conductor en la pista de Fiorano en Italia. Su remarcable actuación es observada atentamente por Enzo Ferrari (Frank Crudele), el gran empresario y automovilista italiano además de haber sido el fundador de la Scuderia Ferrari. Es así que con el apoyo del industrial, la carrera de Gilles lo conduce a la gloria. 

Solamente en los créditos finales se lee los logros posteriores de Gilles hasta su trágica muerte acaecida en mayo de 1982. De todos modos el realizador logra una buena revisión del mítico deportista en el que Goulet se sumerge con brío y alma en la piel del apasionado Villeneuve. A su lado Bonenfant ilumina con su notable caracterización de la mujer del campeón, quien ha jugado un rol crucial en la carrera de su marido, apoyándolo, dándole consejos y dispuesta a seguirlo con sus hijos donde fuese necesario.

Si acaso hay algo que objetar en esta cuidada realización es que la narrativa está nutrida de múltiples detalles técnicos que si bien pueden resultar de interés para quienes están involucrados en la industria automotriz, atenúan en parte la atención del espectador corriente. De todos modos, a pesar de no estar logrado totalmente, el film constituye un encomiable homenaje al legendario piloto del automovilismo y ciertamente satisfará  a los espectadores amantes de este arriesgado deporte y a la multitud que lo recuerda con admiración.

MURMURES. Canadá, 2026. Un documental dirigido y escrito por Marie-Julie Dallaire. 80 minutos  

Una escena de MURMURES

Con una vasta experiencia en el género documental así como en el cine de ficción, la directora Marie-Julie Dallaire ofrece en Murmures un ensayo documental que tiene como propósito enfocar el reino animal que cohabita con los seres humanos. 

Este singular proyecto surgió de una idea del explorador y camarógrafo submarino Mario Cyr creyendo que sería posible concebir un film sin narración ni diálogo alguno que mostrara a los animales y su entorno, excluyendo la participación humana y contando únicamente con música de fondo. 

Es así que este documental sumerge al espectador en una inmersión sensorial donde se presenta el accionar de la fauna submarina, como así la de la terrestre integrada por las aves y animales de nuestro planeta. Resulta de gran interés testimoniar la intimidad de estos inquilinos que dejan la impresión de que al igual que los seres humanos pueden ser considerados como entes vivientes que poseen una vida interior, capaces de ser conscientes y generar emociones.

Hay varios factores que contribuyen a que el objetivo de la cineasta haya sido exitosamente implementado. Uno de los mismos se refleja en las impresionantes imágenes logradas por la maestría fotográfica de François Gamache y Josée Deshaies en donde se conjuga el fenómeno de la naturaleza a la que se enfrentan estos animales, como es el caso de una horda de caribús atravesando un río pleno de cascadas. 

Factor esencial es a su vez la concepción sonora de la banda sinfónica completamente asociada con los susurros de hojas inspiradas en los sonidos del mundo natural. En tal sentido la sensibilidad de la compositora canadiense Anaïs Laroque ha permitido que la música orquestada por François Vallières consiga transmitir la visión artística del documental de Dallaire. Asimismo esa colaboración está a su vez complementada con la excelente interpretación de la Orquesta Metropolitana dirigida por el gran maestro Yannick Nézet-Séguin.

En suma, en Murmures se aprecia un notable documental donde la naturaleza se une a la música para dejar expresado el sentimiento de los animales.

QUEEN AT SEA. Gran Bretaña-Estados Unidos, 2026. Un film escrito y dirigido por Lance Hammer. 121 minutos

Juliette Binoche en QUEEN AT SEA

No es frecuente que un director efectúe un segundo largometraje después de una larga ausencia; ese es el caso del cineasta estadounidense Lance Hammer quien habiendo realizado su  aplaudida ópera prima Ballast en 2008, ahora retorna con  Queen at Sea para ofrecer un drama familiar que en algunos aspectos se asemeja a  Amour (2012), el galardonado film de Michael Haneke.

El tema abordado es ciertamente fascinante considerando lo que acontece con la vida sexual de  gente de edad madura con demencia senil. En tal caso, según muchos gerontólogos el deseo sexual puede persistir porque la demencia afecta las funciones cognitivas y la memoria sin llegar a eliminar las necesidades afectivas o físicas de hacer el amor.

Dicho lo que precede, Hammer presenta a Leslie (Anna Calder Marshall) y Martin (Tom Courtenay)  que conforman, una pareja octogenaria londinense casados hace 18 años, cuando en ese entonces ambos eran viudos; se trata de un matrimonio bien avenido a pesar de que Leslie padece de declinación mental. 

En el comienzo del relato Amanda (Juliette Binoche), una académica de Newcastle que en su año sabático reside en la capital inglesa, llega al hogar de su madre Leslie y al entrar en su habitación descubre sorprendida que su padrastro que se encuentra en perfecto estado de salud mantiene sexo con ella. Escandalizada de lo que considera una violación a su madre, ella le recrimina a Martin y le exige que de aquí en más no cometa ese acto en la medida que su madre no está en condiciones aptas para expresar su consentimiento; él rehúsa el pedido de su hijastra argumentando de que  no hay nada que objetar porque  el inmenso amor que persiste entre ambos incluye el contacto sexual en el que para ella constituye un motivo de  satisfacción. Es entonces que Amanda comunica esa situación a la  policía local que a su arribo procede a arrestar a Martin generando  la posibilidad de que él deba mantenerse alejado de su amada compañera. Por si fuera poco, el procedimiento iniciado incluye que Leslie sea auscultada por los médicos para verificar si existe algún daño en su vagina; a pesar de que el resultado es negativo, la situación se complica aún más cuando a su vez el protocolo a seguir incluye la intervención del servicio social a través de la visita efectuada por una representante de dicho organismo. Frente a lo que acontece, Amanda no pudo imaginar las  consecuencias provocadas por su denuncia y aunque está muy arrepentida por lo que hizo, ya es tarde para revertir la situación.

Con mucha sutileza el encomiable  guión describe el modo cómo transcurre la vida rutinaria de este matrimonio reflejando la devoción de Martin hacia su mujer, manifestada en numerosas situaciones, ya sea llevándola diariamente de paseo, ayudándola a ingerir sus comidas, prestando atención en el  suministro de sus remedios o bien lavando su cabellera. A todo ello, queda abierto el dilema si acaso la solución al problema planteado es que Leslie permanezca en un hogar de ancianos, separada de Martin.

Paralelamente a la trama central, Hammer establece cómo se manifiesta el impulso sexual de la adolescencia a través de Sara (Florence Hunt), la joven hija de Amanda, en la intimidad amorosa que mantiene con James (Cody Molko), un compañero escolar. 

El nivel del elenco liderado por el trío protagónico es nada menos que deslumbrante. Binoche transmite con gran convicción el sentimiento de una hija que queriendo a su madre se siente confusa al comprobar cómo su padrastro la adora incluyendo el vínculo sexual. Por su parte el veterano Courtney nuevamente ratifica  su gran talento actoral  expresando la inmensa  ternura y devoción hacia  su compañera; a su vez con escasos diálogos, a través de sus gestos Calder Marshal con asombrosa autenticidad se posesiona de su personaje quien sufriendo las consecuencias que acarrea su demencia, eso no la inhabilita de sentir comunicación emocional y agradecimiento al  amor que su amante esposo le brinda.

Con una sobria puesta escénica y sin caer en un artificioso sentimentalismo, Hammer ha logrado un film que hondamente conmueve por su profunda humanidad, al reflejar cómo el amor en su total dimensión puede perdurar en el crepúsculo de la vida, no obstante la discapacitación mental.