HABLEMOS DE CINE
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Bill Murray y Laura Linney en HYDE PARK ON HUDSON
Por Jorge Gutman
HYDE PARK ON HUDSON. Estados Unidos, 2012. Un film de Roger Michell
Basándose en el diario personal de Margaret “Daisy” Suckley y en algunas de sus cartas íntimas -descubiertos en ocasión de su muerte en 1991-, el guionista Richard Nelson concibió un relato que entremezcla dos historias: por un lado la relación sentimental de Daisy con el presidente Franklin Delano Roosevelt, y por otra parte la primera visita que un monarca de Gran Bretaña realiza a los Estados Unidos. Hyde Park on Hudson es una película de tono costumbrista donde la política juega aquí un rol muy secundario, para privilegiar su atención en la relación de Roosevelt con su familia y entorno que lo rodea así como en su carácter de anfitrión del rey George VI.
La acción tiene lugar en la mansión campestre de la familia de Roosevelt en Hyde Park, Nueva York, y se desarrolla en el verano de 1939 a pocos meses de irrumpir la Segunda Guerra Mundial. El presidente (Bill Murray) convoca a Daisy (Laura Linney), una prima de lejano grado de parentesco, para que como asistente lo alivie y distraiga de la abultada carga que implican sus tareas administrativas. La narración, que es efectuada adoptando el punto de vista de esta pariente, va haciendo conocer detalles sobre las inclinaciones donjuanescas de Roosevelt, la relación cordial pero solamente amistosa que mantiene con su esposa Eleanor (Olivia Williams), la existencia de una madre posesiva que vive bajo un mismo techo (Elizabeth Wilson), la presencia de su secretaria personal Missy (Elizabeth Marvel) -que luego se revelará que constituye algo más que eso- y finalmente el affair amoroso con Daisy.
El otro hilo del relato se nutre con la llegada por un fin de semana del rey George VI (Samuel West) y su señora, la reina Elizabeth (Olivia Colman), a Hyde Park invitados por el presidente, para cimentar los lazos amistosos entre Gran Bretaña y Estados Unidos. Esta parte de la historia es la mejor del film y la que provee algunas notas de humor, como la sensación de incomodidad que en ciertos momentos experimenta la reina por la actitud extraña de sus anfitriones; así por ejemplo, ella no se encuentra complacida al saber que al día siguiente deberá asistir con el rey y su comitiva a un picnic cuyo plato único de comida será hot dogs y que el almuerzo estará amenizado con canciones autóctonas interpretadas por la gente nativa del lugar.
El director Roger Michell deja de lado el aspecto político de la visita, a pesar de que es bien sabido que el rey estaba sumamente interesado en la adhesión y ayuda que Estados Unidos le brindaría a su país frente a la amenaza de Hitler en Europa.
Aunque el relato no se destaca por la emoción, hay una escena que realmente trasciende. Eso sucede en una conversación privada entre el rey y Roosevelt, donde aquél maldice su tartamudez porque le impide expresarse con mayor fluidez; frente a los hechos, el presidente lo consuela maldiciendo su parálisis parcial motivada por la poliomielitis sufrida varios años atrás y que físicamente lo dejó discapacitado.
A diferencia de lo visto en Lincoln de Steve Spielberg, este film descarta la arista de Roosevelt como estadista y menos aún resalta su rol como presidente en momentos tan difíciles como los que estaban conmocionando al mundo . En cuanto a lo concerniente a la relación amorosa que mantiene con Daisy, la misma está tibiamente expuesta, más bien desdibujada, sin que llegue a gravitar mayormente en el contenido del relato.
En líneas generales las actuaciones son buenas pero sin que ningún actor llegue a sobresalir. Murray actúa con corrección así como también lo hace Linney, pero ambos carecen del suficiente material como para que el vínculo afectivo que unió a sus respectivos personajes llegara a cobrar verdadera vida en la pantalla; otro caso es el de West que aunque ofrece una buena composición del monarca, su actuación está muy por debajo de la memorable interpretación que Colin Firth brindó en The King’s Speech (2010).
Conclusión: Con dos historias tenuemente entrelazadas, Hyde Park on Hudson es un film entretenido bien realizado pero a la postre anecdótico y sin mucha trascendencia.
Matthias Schoenaerts y Marion Cotillard en RUST AND BONE
RUST AND BONE (De rouille et d’os). Francia, 2012. Un film de Jacques Audiard
Después de la magnífica película “Un Profeta” (2009) donde el realizador Jacques Audiard abordó un drama carcelario, ahora considera en Rust and Bone una compleja historia romántica
Marion Cotillard, la sensible actriz que ganó un Oscar interpretando a Edith Piaf en La Vie en Rose (2007) vuelve a ofrecer otra notable interpretación animando a Stépahnie, una joven domadora de orcas en un delfinario de la riviera francesa. Su despreocupada vida no desprovista de placer sexual, cobra un giro inesperado cuando un desgraciado accidente en su lugar de trabajo motiva que se le deban amputar sus dos piernas.
Por su lado, el eficiente actor belga Matthias Schoenaerts es Ali, un padre monoparental que deja su lugar nativo de Bélgica junto con su pequeño hijo Sam (Armand Verdure) para comenzar una nueva existencia en Francia donde vive su hermana (Corinne Masiero) con su esposo. Sin dinero alguno, logra salir del apuro trabajando como guardia de seguridad de un club nocturno, participando con su cuerpo musculoso en combates de lucha y valiéndose de pequeños hurtos para sobrevivir.
Antes de que aconteciera el dramático hecho que cambió su existencia, Stéphanie llega a conocer a Ali. A pesar de que sus personalidades son completamente opuestas, – la sensualidad y femineidad de ella contrasta con las características del hombre primitivo, bruto y marginal que denota Alí- al poco tiempo se produce entre ambos una atracción estrictamente carnal y visceral, en la que los sentimientos quedan completamente de lado. Con todo hay algo en común que los vincula: la discapacidad física de ella con la vulnerabilidad emocional de Ali llevando una vida errante sin rumbo fijo.
Aunque esta historia escrita por el realizador y Thomas Bidegain tiene una estructura melodramática, el director evita sentimentalismo alguno, aunque eso no impide que los sentimientos subyacentes afloren tardíamente en forma natural y efectiva. Audiard es uno de esos inteligentes directores que ponen atención a mínimos detalles, tratando de que a través de gestos, miradas y movimientos de sus personajes se conozcan las motivaciones que conducen a ocultar celosamente sus emociones.
El film se valoriza con la excelente labor de Cotillard y Shoenaerts quienes además de exhibir una gran química transmiten con gran intensidad la vibrante situación de dos seres que necesitando ayuda y apoyo emocional, buscan con tenacidad la redención que los aliente a seguir viviendo esperanzados. Si bien puede resultar previsible el derrotero de los mismos traspasando la barrera de la intimidad física para concluir en legítimo amor, esa evolución se produce en forma natural y convincente.
Visualmente elegante, la música de Alexandre Desplat con buena combinación de baladas y canciones de rock se adapta acertadamente a la historia narrada.
Conclusión: Este atípico drama romántico no alcanza a tener la dimensión universal de “Un Profeta” pero como un análisis de la fragilidad humana y su perseverancia el relato es lo suficientemente sólido como para conformar un film de calidad.
Una imagen del documental THE END OF TIME
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