HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Halle Berry en THE CALL
Por Jorge Gutman
Ubicándose en un nivel de moderado suspenso, The Call no ofrece innovación mayor dentro del género pero habría podido resultar un film respetable siempre y cuando hubiera sido coherente en términos de lógica y sentido común.
En su comienzo, el relato enfoca la labor desplegada por quienes trabajan en call centers (centros de llamada) de emergencia recibiendo llamados de distinta naturaleza; es allí donde está empleada Jordan, (Halle Berry), una eficiente operadora telefónica del departamento policial de Los Ángeles recibiendo las comunicaciones que le llegan a través del 911. Una de ellas corresponde a la voz de una joven adolescente quien le dice estar muy angustiada porque un merodeador está por entrar en su casa donde se encuentra sola; cuando Jordan trata de calmarla, poco puede hacer por ayudarla porque el intruso le comunica que ya ha matado a su presa, cortando de inmediato la comunicación; el hecho deprime profundamente a la telefonista por no haber podido salvar a la víctima.
El motor generador de la acción se produce seis meses después cuando se la ve a Jordan, ya más recobrada de la traumática experiencia pasada, entrenando a nuevos empleados y aleccionándolos que deberán aprender a controlar sus emociones para cumplir mejor sus funciones. Es en esos momentos que recibe el desesperante llamado de Casey (Abigail Breslin), una joven que valiéndose de un teléfono celular le comunica que ha sido drogada y secuestrada al salir de un centro comercial y colocada en el interior de la maleta del coche del secuestrador (Michael Eklund) que en esos momentos circula por una autopista de la gran ciudad.
Lo que sigue es el esfuerzo desplegado de la policía tratando de rastrear el llamado y la forma en que Jordan trata de guiar telefónicamente a Casey dentro de las restricciones impuestas por las condiciones en que se encuentra. Dentro de ese marco se presencia las escenas clásicas de persecución policial por medio de coches y helicópteros, así como algunos crímenes que el psicópata va cometiendo a lo largo del camino para mantener el interés de la audiencia con aceptable interés. Sin embargo el guión de Richard D’Ovidio agrega ciertas complicaciones innecesarias a la trama y en su última parte se transforma en un relato de horror totalmente descabellado provocando la risa no buscada de la audiencia.
El film de Brad Anderson podía haber concluido en la forma clásica y predecible, sin embargo en su intento de innovar, el realizador opta por un camino diferente pero altamente frustrante al hacer que Jordan adopte actitudes completamente irrealistas que conducen a un desenlace desatinado; de este modo las buenas interpretaciones de Berry y Breslin quedan deslucidas.
Conclusión: Un film que aunque bien filmado e interpretado no llega a trascender, satisfaciendo únicamente a una audiencia no muy exigente e inclinada a los thrillers.
El film de animación THE LEGEND OF SARILA
THE LEGEND OF SARILA (La légende de Sarila). Canadá, 2013. Un film de Nancy Florence Savard
Éste es el primer film de animación en 3D producido en Quebec y dado a conocer en dos versiones, una francesa y la otra inglesa. La originalidad del mismo radica en su contenido donde sus personajes son integrantes de la población inuit que habita las gélidas regiones nórdicas de Canadá.
Pierre Tremblay -que vivió en el Ártico y conoce los pormenores culturales de la región- es uno de los dos autores del guión junto con Roger Harvey de esta fantasía que transcurre a comienzos del siglo pasado.
En el gran norte canadiense habita una población esquimal dominada por Croolik, un chamán hechicero que se supone estar dotado de suficientes poderes para entrar en contacto con los espíritus y dioses. Como el hambre está invadiendo la zona debido a que los animales salvajes que proveen alimentación a sus habitantes han desaparecido, tres adolescentes de la aldea –Markussi, Maxime y su novia Apik- se desplazan en trineo hacia la paradisíaca tierra de Sarila para solucionar el problema; el propósito es ubicar a la diosa Sedna para persuadirla que libere los animales retenidos por ella. Para los jóvenes, ese viaje ofrece enormes sobresaltos donde no faltan avalanchas, tormentas y otros fenómenos naturales peligrosos; con todo, la mayor dificultad radica en Croolik quien temeroso de perder el poder que controla invoca a maléficos espíritus creando al trío expedicionario toda suerte de obstáculos para evitar que logre su cometido. En un caso típico en que las fuerzas del bien se enfrentan con las del mal no resulta difícil predecir de quien será la victoria.
En principio, esta película no difiere de tantas otras del mismo género; sin embargo, lo que la distingue es la descripción de sus personajes que sin ser demasiado profunda ofrece rasgos de interés en materia de costumbres, mitos y creencias que forman parte del espectro cultural inuit. Desde un aspecto estrictamente técnico, el film es visualmente atractivo en tanto que la animación es aceptablemente correcta aunque dista de lograr los niveles de perfección de los estudios Disney/Pixar, sobre todo en los movimientos de los personajes.
Debido a las dos versiones existentes, las voces de los personajes difieren; así en la inglesa se destacan las de Christopher Plummer, Geneviève Bujold, Rachel Lefevre, Tyrone Benskin, Tim Rozon y Dustin Milligan, en tanto que en la versión francesa son Rémy Girard, Dorothée Berryman, Mario St-Amand, Florent Vollant, Guillaume Ferrault, Maxime Le Flaguais y Mariloup Wolfe quienes prestan sus voces.
Conclusión: En líneas generales, el film es un buen entretenimiento para chicos quienes habrán de disfrutar de la magia impregnada en las leyendas nórdicas en tanto que los adultos, sabrán acoplarse a la aventura descripta.
FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FILM SOBRE EL ARTE
Una nueva edición de FIFA (Festival Internacional del Film sobre el Arte) tiene lugar en la ciudad de Montreal desde 14 al 24 de marzo con la presentación de 250 películas reflejando la riqueza cultural de las diferentes ramas del arte que se manifiesta a través del cine, teatro, danza, arquitectura, literatura, animación, diseño, pintura, escultura, fotografía y artes gráficas, entre otras disciplinas.
El festival comprende 248 filmes procedentes de 28 países y también tiene previsto eventos especiales que incluyen exposiciones, actuaciones, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades que satisfarán a los amantes del arte contemporáneo.
La muestra comenzó con la exhibición del film The Fatwa-Salman’s Story (Gran Bretaña) de Jill Nicholls donde el novelista Salman Rushdie, autor de Los Versos Satánicos, recuenta la forma en que vivió su condena a muerte dictaminada por el ayatollah Khomeiny en 1989; durante la década siguiente, el autor testimonia que se vio prácticamente desposeído de su vida, buscando diferentes refugios clandestinos, temiendo por la vida de su hijo, así como imponiéndose de las amenazas y ataques sufridos por algunos de sus editores y traductores.
Entre las películas vinculadas con el cine se encuentra Rescatando Sombras: Cine, Arte y Memoria (España). El director y guionista Julián Franco Lorenzana combina ficción con entrevistas realizadas a cineastas, críticos y especialistas tratando de sensibilizar y concientizar sobre las importantes tareas que se vienen realizando en materia de restauración y conservación del patrimonio cinematográfico; este laborioso trabajo tiene como propósito evitar la desaparición de las imágenes que forman parte de la memoria colectiva, además de mantener en vivo el legado cultural que el cine ha ofrecido a lo largo de un siglo.
En materia de teatro es de destacar Before and After Dinner (Estados Unidos), un documental que pone de relieve la figura de André Gregory. Su abnegada esposa Cindy Kleine filma a este director teatral, actor y autor en oportunidad en que pone en escena en Londres la pieza de Wallace Shawn Grasses of a Thousand Colors. Precisamente, en esos momentos se entera a través de un documento que llega a sus manos que su padre judío estaba implicado como espía económico de Hitler; aunque ese atroz descubrimiento no llegó nunca a ser confirmado, el hecho hace que Gregory cuestione algunos aspectos relativos a su actividad profesional e identidad.
Quienes disfrutan de la música brasileña podrán apreciar Brazil with Caetano Veloso (Gran Bretaña) donde el realizador Gerard Fox analiza el impacto de la música brasileña a través de los ojos del cantautor Caetano Veloso, uno de sus más ilustres representantes. Este emblemático poeta así como su amigo y colaborador de larga data, el cantante y letrista Gilberto Gil, evocan los problemas raciales que vivió Brasil y de qué modo la música contribuyó a cambiar los valores de esta sociedad. Ambos fueron figuras relevantes del movimiento Tropicalia que hacia finales de la década del 60 revolucionó la música y la cultura del país más grande de Sudamérica.
El jazz está representado en el evocativo documental Dave Brubeck: In his Own Sweet Way (Gran Bretaña) de Bruce Ricker. Tres encomiables nombres como los de John Coltrane, Dave Brubeck y Miles Davis emergieron en el panorama musical de los años 50 y dejaron su impronta en la evolución del jazz. Con la desaparición de Brubeck acontecida hace 3 meses, la presencia física del genial trío quedó extinguida; de allí que este documental adquiera un gran valor nostálgico al pasar revista a su extraordinaria carrera, desde sus primeros tiempos hasta lograr el gran éxito del Dave Brubeck Quartet. Finalmente se lo contempla en ocasión de la víspera de su nonagésimo cumpleaños, en diciembre de 2010, donde se aprestaba a efectuar una presentación en un club de jazz neoyorkino.
Para los amantes de la ópera se encuentra Wagner’s Dream (Estados Unidos) de Susan Froemke. La realizadora introduce al espectador detrás de la escena en ocasión de la presentación de la tetralogía de Richard Wagner “El Anillo del Nibelungo” a través de la visión del excelente director escénico canadiense Robert Lepage. En este extraordinario esfuerzo de producción que tuvo lugar el año pasado en el Metropolitan Opera de Nueva York, el director trató de lograr que el universo descripto por el compositor alemán fuese visualmente trasladado de la manera más fidedigna posible. A través de casi dos horas, el documental ilustra las peculiaridades técnicas que implicó el uso de 40 toneladas de decorado, efectos especiales, proyecciones en video y toda la parafernalia que insumió esta gigantesca producción, además de incluir algunos de los ensayos y representaciones del elenco.
Entre los filmes de danza se exhibe Bolchoï, une renaissance (Francia) donde el documentalista ruso Denis Snegirev, mediante la combinación de imágenes en tercera dimensión, animación, entrevistas y archivos, revive al mítico teatro del ballet, ópera y música de Moscú desde sus orígenes a nuestros días. Con todo, lo más importante de este documental reside en los diferentes aspectos que debieron tenerse en cuenta para la ciclópea labor de restauración y rehabilitación que fue objeto este monumento del arte durante su cierre temporario, desde 2005 hasta su reapertura en octubre de 2011.
La tragicómica personalidad de uno de los más importantes artistas del siglo pasado está reflejada en Salvador Dalí, Génie Tragi-Comique (Francia) de François Lévy-Kuentz. A través de sus múltiples facetas, el film explora los recurrentes temas de este excéntrico personaje mediático y qué es lo que hay detrás del mito de quien destinó su entera vida a diferentes ramas del quehacer artístico como la pintura, escultura, cine y teatro; al propio tiempo destaca los lugares esenciales de su creatividad (Madrid, París, Nueva York, entre otros) y expone un buen número de archivos visuales.
En materia de escultura el documental de Stefan Haupt Sagrada-Le mystère de la création ilustra la historia de este famoso edificio. Como es bien sabido, el proyecto de La Sagrada Familia de Barcelona concebido por el célebre arquitecto catalán Antoni Gaudi, comenzó a construirse en 1882 quedando la obra paralizada a medio camino hasta el momento. El film analiza los misterios que circundan a la inconclusa catedral, la historia de su evolución, la visión de Gaudi y la de los sucesores involucrados en el incompleto trabajo.
Para información adicional en materia de programación horaria y los diferentes lugares donde se proyectarán los filmes, se puede consultar acudiendo al sitio www.artfifa.com
ALUCINE LATIN FILM AND MEDIA ARTS FESTIVAL
Desde el 21 hasta el 31 de Marzo tiene lugar en Toronto la décimo tercera edición de Alucine, un festival multidisciplinario latino-canadiense de carácter internacional que tiene como principal enfoque destacar las obras de los artistas latinos que viven en Canadá y más allá de las fronteras, para establecer un intercambio crítico entre realizadores de cine, video, artistas de diferentes medios de comunicación, curadores y el público de Canadá, América Latina y el mundo entero. Ese propósito es realizado mediante proyecciones, exposiciones itinerantes, charlas con artistas, seminarios, etc.
El film de animación THE LEGEND OF SARILA 3. Una escena del film LA PLAYA DC
En lo que se refiere a la programación de cine, el festival presentará por primera vez en Canadá y como film de apertura La Playa DC de Juan Andrés Arango, el cual será proyectado el 27 de Marzo a las 7:30 pm en el Jackman Hall de la Galería de Ontario.
Este realizador y escritor colombiano se ha formado académicamente en su país natal así como en Canadá y Holanda. Esta película, que es su primer trabajo como cineasta y guionista, tuvo su primera presentación en el Festival de Cannes del año pasado en la sección Un Certain Regard. Con un estilo que se asemeja mucho al documental, este drama realista enfoca a Tomás (Luis Carlos Guevara), un adolescente que deja su lugar natal de Buenaventura en la costa del Pacífico para vivir en Bogotá dentro de un entorno social donde imperan las drogas y la pobreza; a pesar del ambiente desfavorable, el muchacho superará los inconvenientes con que tropieza aprendiendo los elementos básicos para convertirse en un buen peluquero y encontrar de este modo una oportunidad decente de poder trabajar, ganarse el pan de cada día y a la vez poder ayudar a sus hermanos, uno drogadicto (Andrés Murillo) y el otro (James Solis) que acaba de salir de la cárcel.
En líneas generales se puede señalar que se trata de un film social de interés que aunque un poco desigual en lo que conforma a la caracterización de los personajes, de todos modos representa un trabajo promisorio de Arango y una buena carta de presentación para futuros proyectos.
Para obtener la programación completa el sitio de Alucine es www.alucinefestival.com
Carey Mulligan y Leonardo DiCaprio en THE GREAT GATSBY, film que inaugura el Festival de Cannes
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