HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Adam Bakri Y Leem Lubany en OMAR
Por Jorge Gutman
El realizador Hany Abu-Assad nacido en Israel aunque de origen palestino es conocido porque su tercer film Paradise Now en 2005 recibió el Golden Globe a la mejor película extranjera a la vez que fue nominado al Oscar en similar categoría. Ahora, con Omar, nuevamente nominada al Oscar dentro de esa condición, es considerado como uno de los más importantes realizadores provenientes de la tumultuosa región del Medio Oriente. Así como lo ha hecho en sus títulos precedentes, el conflicto árabe-israelí es el telón de fondo utilizado para relatar una historia que aunque no ofrezca algo diferente a lo ya conocido, está bien construida como para que el interés se mantenga a lo largo de poco más de hora y media.
Tras ilustrar los difíciles movimientos que se deben realizar para transitar de un lado hacia el otro de la Cisjordania debido a la existencia de un muro construido por Israel por razones de seguridad, el relato se centra en Omar (Adam Bakri), un joven panadero que después de sus horas de trabajo diariamente utiliza su habilidad de trepador para esquivar la muralla de 10 metros y poder reunirse con sus amigos de infancia Amjad (Samer Bisharat) y Tarek (Eyad Hourani) como así también con su hermana menor Nadja (Leem Lubany) de quien está profundamente enamorado.
En un rápido bosquejo de la vida cotidiana que se desenvuelve en los territorios ocupados, el realizador no tiene empacho en describir a los soldados israelíes como sádicos torturadores, a juzgar por lo que tres uniformados realizan con Omar cuando lo detienen en la ruta de un camino y lo humillan sin razón alguna en forma inhumana.
El factor que impulsa el desarrollo de la acción es un ataque de los jóvenes a un puesto de control israelí que culmina con la muerte de uno de sus soldados y en donde Omar es el único que es arrestado por la policía; después de haber sido físicamente torturado a fin de que revele la identidad de sus camaradas, un agente israelí (Waleed F. Zuaiter) lo libera condicionalmente para actuar como informante a fin de localizar y castigar a los autores del hecho. Es allí que Omar se encuentra en la disyuntiva de tener que traicionar a sus amigos con la consecuencia de perder para siempre a la chica que tanto quiere, o volver a la cárcel para pasar allí el resto de sus días.
El dilema que atraviesa un informante ya ha sido considerado varias veces por el cine pero dado el urticante trasfondo político existente, en este caso la historia va alcanzando características más intensas que lo habitual; eso se debe en gran parte a la muy buena caracterización que el director logra de sus actores no profesionales, con especial mención para Bakri quien transmite acertadamente la angustia interior de su personaje frente al conflicto de lealtades al que se ve expuesto. Todo ello conduce a que el relato adquiera un genuino suspenso donde no resulta predecible saber de qué modo Omar resolverá el difícil problema que le agobia.
Conclusión: El film atrae como thriller psicológico; con todo, resulta imposible no asociarlo ideológicamente. Así, el realizador palestino utiliza esta historia para que a través de un relato ágil pueda expresar los sentimientos de su pueblo frente a la ocupación israelí; no obstante, habría resultado oportuno mantener el equilibrio necesario para no exponer con tanta crudeza la conducta de las fuerzas de seguridad israelí que aparecen aquí como perpetradores desprovistos de humanidad y sentimiento.
Kit Harington en POMPEII.
POMPEII (Estados Unidos- Alemania-Canadá, 2014). Un film de Paul W. S. Anderson
Varios filmes ya han considerado la destrucción de la ciudad de Pompeya que tuvo lugar 79 años antes de la era cristiana debido a la erupción del volcán Vesubio. Sin embargo el realizador Paul W.S. Anderson creyó que podía resultar interesante abordar nuevamente el tema donde esa tragedia sirviese como telón de fondo y a su vez como desenlace de una historia de amor en la Roma antigua. El resultado es un film extremadamente mediocre donde resulta increíble que hayan colaborado varios libretistas (Janet Scott Batchler, Lee Batchler, Michael Robert Johnson) para producir una trama de escasa imaginación y de diálogos tan pobres que en más de una ocasión producen sonrisas no intencionadas.
El film relata la desafortunada vida de un joven celta que cuando niño fue testigo del asesinato de su familia por un general que invadió y arrasó el pueblo donde vivía. Huérfano y sin rumbo fijo es hecho esclavo por los romanos y con el correr de los años el adulto Milo (Kit Harington) ha sido convertido en gladiador y cuando comienza el film es enviado desde Roma a Pompeya junto con otros esclavos para que en ocasión de las fiestas del vino entretengan a la gente local con uno de los letales espectáculos circenses. Una circunstancia inesperada hace que en esa misma ruta conozca a Cassia (Emily Browning), hija de un rico matrimonio de quien se enamora y ella por su parte se siente conquistada por la nobleza de sus sentimientos.
El conflicto se presenta para Milo cuando debe superar serios inconvenientes. Por una parte, la difícil posibilidad de que dada su falta de libertad pueda unir su vida a la de la joven noble; para peor, sucede que Corvus (Keifer Sutherland), un poderoso y corrupto senador romano, gusta de Cassia y se propone hacerla su esposa aunque ella lo rechace con firmeza. Como el guión no se caracteriza por ser imaginativo, nada mejor entonces que Corvus haya sido precisamente el general que mató a los padres de Milo y que intensifique en el joven su sed de venganza.
Si se observa al film como uno de acción motivada por la lucha de gladiadores, el resultado es decididamente chato comparado con tantos otros que mostraron estos cruentos combates con mayor maestría, con solo recordar el film oscarizado Gladiador (2000) de Ridley Scott. Desde el ángulo romántico, la relación sentimental de Milo y Cassia carece de tensión a pesar de los obstáculos interpuestos.
Queda aún por considerar qué es lo que aporta el relato como film “catástrofe”. Eso se presenta en el alargadísimo tramo final donde se trata de impresionar al espectador con la pirotecnia de los efectos especiales al mostrar la frenética erupción del volcán sepultando a la ciudad con sus lavas y cenizas. Indudablemente, no es de desestimar lo que se ha logrado mediante las imágenes computadorizadas aunque el formato 3D en este caso no contribuye a realzar el esplendor visual; con todo, como cine de desastre han habido relatos muy superiores como lo fueron entre otros The Poseidon Adventure (1972), The Towering Inferno (1974) o más recientemente The Impossible (2012). Pero aquí el problema se agrava porque en su desarrollo se acumulan una serie de incongruencias donde, entre la población que huye desesperadamente buscando un lugar de protección, se observa a nuestro héroe luchando a muerte con su gran enemigo Corvus y al propio tiempo tratando de rescatar de los escombros a su amada Cassia antes que el Vesuvio concluya su devastadora tarea.
Conclusión: Sin una historia de envergadura que sustente el relato, con personajes anodinos que impiden el lucimiento del elenco e insatisfactorios diálogos, este film solo podrá interesar a un público poco discriminatorio.
Celso Franco en 7 CAJAS.
Comments (0)