HABLANDO DE CINE
HABLANDO DE CINE
Xavier Dolan en TOM A LA FERME
Por Jorge Gutman
En su cuarto film el joven realizador Xavier Dolan retorna con un thriller psico-erótico donde por primera vez utiliza un tema que no le pertenece. Basado en una pieza de teatro de Michel-Marc Bouchard, Dolan ha participado en la elaboración del guión conjuntamente con la colaboración de Bouchard para abordar la historia de un joven muchacho de Montreal que por circunstancias inesperadas ve complicada su vida al involucrarse con una familia rural cuyos integrantes no parecen guardar una coherente actitud mental.
Tomándose su tiempo, Dolan se solaza en los primeros 10 minutos del film mostrando a Tom (Dolan) viajando con su coche hasta llegar a destino en una zona rural de Quebec para asistir a los funerales de su amante Guillaume; durante el trayecto el tema musical Los Molinos de tu Pensamiento de Michel Legrand acompaña melodiosamente el panorama pastoral que se contempla a lo largo de la ruta.
Una vez que arriba al lugar previsto Tom es bien recibido por Agathe (Lise Roy), una viuda que es la madre del difunto viviendo en la aislada granja dejada por su marido. Aunque ella no sabía nada sobre el visitante, al enterarse de que fue amigo de su hijo le pide que hable en el funeral que tendrá lugar al día siguiente. De inmediato se sabe que esta mujer ignoraba la orientación sexual de Guillaume y manifiesta su frustración porque Sara, su supuesta novia que vive en Montreal, no viene al funeral. La nota conflictiva se produce con Francis (Pierre-Yves Cardinal), el hijo mayor de Agathe, que sí estaba al corriente sobre la homosexualidad de su hermano y que responde a una personalidad caracterizada por una marcada homofobia y represiva sexualidad.
El relato se vuelve más tenso cuando después del funeral Francis utiliza un tono intimidatorio y violento hacia Tom para que no revele la relación que mantuvo con su hermano. Las continuadas amenazas y agravios físicos y emocionales que el joven recibe de Francis motivarían a que cualquier persona normal abandonara de inmediato el lugar después del funeral, pero obviamente eso no sucede. Es allí que el guión adopta un giro radical al ir creando una atmósfera turbia que contribuye a lograr cierto suspenso psicológico aunque a expensas de resistir la credibilidad; eso se produce en el vínculo homoerótico de naturaleza sadomasoquista –no muy sutilmente expuesto- que se establece entre Tom y Francis. Simultáneamente y para mantener las imposturas sobre la sexualidad de Guillaume frente a Agathe, Tom se comunica con Sarah (Evelyne Brochu) para que venga a la granja; con su arribo la situación llega a complicarse más aunque resulte decididamente irrealista.
Con el material del cual dispone, Dolan como realizador ofrece un film que atina con momentos sorprendentes pero que en otras instancias no logra superar algunas incongruencias del guión cuando los personajes se van alejando de un comportamiento humano coherente. Como aconteció con sus filmes precedentes este joven realizador acude nuevamente a recursos visuales expresivos que confirman una vez más su talento en esta materia tratando de compensar en parte los aspectos deliberadamente oscuros de un drama psicológico no muy convincente por la actitud inconsistente de sus personajes. A su favor, el film cuenta con un homogéneo nivel de interpretación, donde Roy se destaca como la madre no del todo normalmente estable y Cardinal demuestra solidez imponiendo su malsana personalidad para proteger a su hermano fallecido y el honor de su familia. En los factores técnicos de producción se destaca la contribución fotográfica de Andre Turpin captando la zona agrícola de Quebec.
Conclusión: Un film formalmente agradable con una historia de dudosa credibilidad
Tsahi Halevy y Shadi Mar’i en BETHLEHEM
BETHLEHEM. Israel-Bélgica-Alemania, 2013. Un film de Yuval Adler
A escasas semanas del estreno del film Omar, se da a conocer Bethlehem cuyo tema similar resulta sorprendente al indagar una vez más en el conflicto árabe-israelí y resaltar el mecanismo utilizado por Shin Beth –el organismo de seguridad de Israel- en recurrir a informantes de origen palestino para prevenir la acción de militantes árabes quienes tratan de reivindicar sus derechos actuando como bombarderos suicidas en Israel.
Si bien ambos filmes arriban a un mismo desenlace, el énfasis es diferente. Mientras que en Omar el acento está puesto en la acción de los llamados libres luchadores palestinos tendientes a lograr la recuperación de los territorios ocupados, en el caso de este film se destaca el esfuerzo desplegado por las fuerzas israelíes para impedir que la acción de los mártires suicidas diezme la vida de inocentes personas.
A pesar de las diferentes posiciones adoptadas en estos dos filmes, cabe señalar que el guión es el resultado de una colaboración conjunta del realizador israelí y del periodista musulmán palestino Ali Waked quien pasó muchos años viviendo en los territorios ocupados. Además ambos tuvieron oportunidad de efectuar una exhaustiva investigación entrevistando tanto a los oficiales de Shin Bet como a militantes palestinos provenientes de Hamas y su brazo armado representado por las Brigadas de los Mártires de Al-Aqsa, todo ello para tratar de que la historia relatada pudiera mantener un delicado equilibrio de la diferente visión y perspectiva de las partes en pugna involucradas.
El protagonista es Sanfur (Shadi Mar’i) un adolescente palestino que viviendo en la zona ocupada mantiene desde largo tiempo una buena relación con Razi (Tsahi Halevy), un agente de inteligencia del Shin Bet. De algún modo el comportamiento de este último con Sanfur adquiere las características de un padre que se preocupa por su hijo aunque evidentemente trata de usarlo para que le suministre en su carácter de informante detalles de las actividades del grupo armado de Hamas que está liderado por su propio hermano Ibrahim (Hisham Sullman) de quien se sospecha estar a punto de desencadenar un acto terrorista dentro de Israel.
La situación planteada origina un conflicto de lealtades para Sanfur frente a la doble vida que le cabe llevar; este cuadro se agrava cuando se produce una tragedia familiar que lo ubica en una posición insostenible donde tanto por el lado israelí como del palestino se siente abusado emocionalmente. Paralelamente a estos hechos, al igual de lo que acontecía en Omar, el guión no escatima en exponer algunos aspectos relativos a las divisiones existentes en el movimiento palestino, lo que motiva a reflexionar sobre la legitimidad política de las diferentes facciones que lo integran.
Frente al tema urticante considerado es muy difícil que exista consenso en el público que vea este film porque todo depende del punto de vista de cada espectador sobre su apreciación de este eterno conflicto. Desde el punto estrictamente cinematográfico, aunque el relato no pueda considerarse original o innovador en la materia, esta ópera prima de Adler está bien realizada, mantiene un ritmo fluido y además brinda un moderado suspenso para conocer cuál será la actitud final que Sanfur adoptará.
A pesar de un elenco integrado por actores no profesionales, la naturalidad en que se desempeñan provee autenticidad al drama expuesto.
Conclusión: El conflicto árabe israelí ilustrado nuevamente en un relato desesperanzador
Jim Broadbent y Lindsay Duncan en LE WEEK-END
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