HABLEMOS DE CINE

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Ed Harris y Annette Bening en THE FACE OF LOVE

Por Jorge Gutman

 Muchas veces sería deseable dejar la memoria de lado cuando se trata de juzgar una obra artística. Esto viene al caso porque en The Face of Love inmediatamente se recuerdan filmes que abordaron temas semejantes, surgiendo sin quererlo las comparaciones que a veces resultan poco simpáticas. De todos modos, dejando de lado Vértigo, la obra maestra de Alfred Hitchcock, o bien el notable trabajo de François Ozon en Sous le sable (Bajo la Arena), este film de Arie Posin tiene sus propios méritos relatando una interesante historia de amor con la participación de dos actores que vuelcan una total convicción y humanidad a sus respectivos roles.

Annette Bening anima a Nikki, una sensible viuda de Los Ángeles quien después de haber compartido 30 años de matrimonio con su amado esposo Garrett, aún no puede recobrarse del dolor que le produjo cuando cinco años atrás lo perdió trágicamente mientras se encontraban de vacaciones en México. Desde entonces, vive permanentemente ligada a su recuerdo al punto de que su ilusión delirante motiva a creerlo con vida en diversas oportunidades. Aunque Posin se extiende un poco más de lo necesario para exponer el particular estado emocional de esta mujer, esas escenas iniciales contribuyen a crear el marco necesario para que uno pueda compenetrarse plenamente en su anímica tristeza. En la vida solitaria que lleva, su único contacto afectivo es con su hija Summer (Jess Weixler) con quien mantiene una muy buena comunicación. Además, de por medio se encuentra Roger (Robin Williams), un amable vecino quien se siente atraído por ella aunque sin lograr su reciprocidad.

Todo cambia para Nikki cuando en una visita al Museo de Arte de Los Ángeles divisa a un individuo (Ed Harris) cuya apariencia física es un calco perfecto de quien fuera su marido. Intrigada a la vez que perturbada por esta presencia, en los siguientes días retorna al lugar con la intención de volver a verlo y cuando finalmente lo logra, decide seguirlo descubriendo que es profesor de arte de una escuela. A partir de allí entra en contacto con Tom, tal es su nombre, y lo convence para que le ofrezca clases de pintura en su domicilio.

El guión de Posin escrito con Matthew McDuffie relata sutilmente la relación sentimental que va surgiendo entre ambos, logrando el difícil equilibrio de convencer a la audiencia acerca del modo en que al principio se produce la ambivalencia de la sensible Nikki al ver en Tom a su marido pero al propio tiempo sabiendo obviamente que no es él. Ese aspecto complicado de conseguir se vuelve más fascinante en la medida que Tom ignora por completo que es el doble de Garrett y por lo tanto dista de sospechar que el amor que ella le ofrece no sea completamente natural o auténtico como sería de pensar en circunstancias diferentes.

A pesar de ciertos objeciones concernientes a la resolución de esta historia, la impresión final es positiva, sobre todo por la magnífica caracterización que Bening logra de su personaje; la actriz convence plenamente como la frágil mujer que trata desesperadamente de resucitar al gran amor de su vida en el cuerpo y alma de otra persona, al propio tiempo que para no dañarla oculta la verdad adoptando una actitud que aunque inconcientemente deshonesta, resulta comprensible atendiendo a su sublimada obsesión. Si bien el personaje de Tom no logra estar desarrollado del mismo modo que el de su contraparte, Harris anima con gran solidez a un artista de edad madura que embargado en un romanticismo ideal provee de gran generosidad, calidez y abnegación a su pareja.

Conclusión: Un buen melodrama psicológico con reminiscencia de aquéllos que proliferaron en Hollywood en las décadas del 40 y 50, dirigido especialmente a una audiencia adulta.

Una escena del film de animación BEARS

BEARS. Estados Unidos, 2014. Un film de Alastair Fothergill y Keith Scholey.

Este nuevo documental de Disneynature que se estrena celebrando el acontecimiento anual del Día Internacional de la Tierra (22 de abril) ofrece un material educativo destinado fundamentalmente a la población menuda.

Los directores Alastair Fothergill y Keith Scholey, que ya compartieron una labor previa en African Cats (2011), incursionan nuevamente en la vida de los animales, esta vez tomando como referencia a una familia de osos pardos viviendo en el imponente Parque Nacional y Reserva Katmai de la península de Alaska. El núcleo familiar está integrado por la osa monoparental Sky y sus dos cachorritos Scout y Amber; sin entrar a considerar aspecto alguno de la naturaleza biológica de dicha especie, el relato los muestra a través del ciclo de un año comenzando a partir del final del invierno boreal.

Después del largo período de hibernación vemos al trío comenzar a exponerse al mundo exterior tratando de abrirse paso de su escondite en los altos picos montañosos nevados para comenzar un descenso en un camino no exento de obstáculos frente a avalanchas amenazadoras. Una vez en la costa, lo importante es ahora lograr la alimentación necesaria para poder subsistir; al propio tiempo, la mama debe prestar atención para que sus hijitos le sigan en su camino sin distracción, a pesar de que Scout, más curioso e independiente que su hermanito, desaparece en ciertos momentos consternando a su madre. Si bien al principio la alimentación se torna precaria la tranquilidad renace cuando en la temporada del salmón, los innumerables peces saltones lograrán saciar sus apetitos así como servirán también de aprovisionamiento para cuando la familia deba nuevamente hibernar.

El otro aspecto importante es la conservación de la integridad física y en tal sentido es necesario saber esquivar o superar el peligro detentado por los animales depredadores del lugar, en algunos casos frente a un macho de la misma especie o bien con la presencia de un escrutador lobo que merodea por el lugar y que podría dar el zarpazo en el momento menos previsto; sin embargo, la tensión nunca desemboca en drama permitiendo que esta familia salga ilesa y que al final del otoño pueda remontar la montaña para hibernar durante el nuevo invierno.

El film está narrado por John C. Reilly quien con su agradable timbre de voz logra amenizar el relato; con todo, la narración resulta a veces sobrecargada porque las imágenes son suficientemente gráficas como para no necesitar de explicaciones adicionales.

En este documental rodado a lo largo de un año, es apreciable el meticuloso trabajo emprendido por los realizadores, ofreciendo una atractiva aventura de la fauna animal a través de estos osos cuya unidad familiar logra la simpatía del público. En los renglones técnicos es destacable la colaboración del excelente equipo de camarógrafos que supo captar una de las regiones más silvestres y vírgenes del planeta, resaltando la majestuosa belleza de Alaska.

Jude Law en DOM HEMINGWAY

DOM HEMINGWAY. Gran Bretaña, 2013. Un film escrito y dirigido por Richard Shepard

Con Dom Hemingway el director y guionista Richard Shepard aborda un tema demasiado familiar en el cine británico como para que el espectador pueda asombrarse o detectar algún elemento que lo sorprenda; sin embargo, el relato sobre un delincuente amoral que a la postre trata de redimirse, no llega a cobrar impulso a pesar de la satisfactoria interpretación de Jude Law en el rol protagónico.

La primera escena marca el tono de lo que vendrá; ahí se contempla a Dom Hemingway (Law) quien estando en prisión cumpliendo una sentencia de 12 años, en forma profana y grotesca rinde tributo a su órgano genital –fuera de cámara- mientras que es servido sexualmente por un compañero de celda. Supuestamente graciosa, esa escena comienza a pintar la desagradable personalidad de un individuo mal hablado y decididamente grosero que habrá de confirmarse en lo que seguirá después.

Una vez liberado de su encierro, lo primero que hace es salir al encuentro de un individuo que se casó con su ex mujer y cuidó de ella durante su enfermedad, propinándole una descarnada paliza que pone en evidencia la naturaleza psicopática de su persona. Paso seguido, Dom y su amigo Dickie (Richard E. Grant) se dirigen al sur de Francia a fin de encontrarse con Fontaine (Demian Bichir), un ruso mafioso que le debe a Dom una considerable suma de dinero debido a que lo salvó de ir a la cárcel por no haberlo denunciado, ocupando en cambio su lugar.

A lo que antecede le siguen situaciones episódicas donde Dom deberá dar muestras repetidas de su hombría así como de su habilidad de para seguir ejerciendo su delictiva “profesión” de franquear cajas de seguridad para poder subsistir.

Después de varias desacertadas decisiones adoptadas por este individuo, donde no faltan las drogas y el sexo, uno se pregunta hacia donde apunta esta deshilvanada historia. Al promediar el metraje, el relato cambia de rumbo cuando Dom se encuentra con Evelyn (Emilia Clarke), una hija con la que estuvo distanciado y que ahora es madre de un hijito. Tratando de congraciarse con ella, hay uno que otro momento donde se puede apreciar algún gesto de relativa ternura, aunque el sentimentalismo provisto no alcanza a conmover; en todo caso si acaso el guión pretende demostrar que en el fondo Dom es un personaje brutal pero dueño de un corazón de oro, difícilmente logra su propósito y menos aún la adhesión de la audiencia.

Lo que en parte redime al film es, como ya se anticipó, la remarcable caracterización que Law logra de su personaje, aunque es de lamentar que esté al servicio de una historia mediocremente estructurada y sin coherencia dramática que tratando de apelar a un humor negro discutible, carece de sutileza y buen gusto como para que resulte atractiva.