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  • May 09, 2014 , 12:03am

HABLEMOS DE CINE

HABLEMOS DE CINE

Gugut Mbatha-Raw y Sam Reid en BELLE

Gugut Mbatha-Raw y Sam Reid en BELLE

Por Jorge Gutman
Un relato delicadamente tratado sobre algunos aspectos sociales prevalecientes en la Gran Bretaña del siglo XVIII es lo que ofrece el drama de época Belle de carácter biográfico dirigido por Amma Asante.
El relato que comienza en 1769 está ligeramente basado en Dido Elizabeth Belle (Gugut Mbatha-Raw), la hija ilegítima del capitán Sir John Lindsay (Matthew Goode) y de una esclava negra del Caribe. Al morir su madre, su padre la envía a vivir a la casa de sus tíos, el aristocrático juez Lord Mansfield (Tom Wilkinson) y su señora Lady Mansfield (Emily Watson), para que cuiden de ella dado que él debe retornar a proseguir sus funciones en la Real Armada. El primer encuentro de Belle con su nueva familia produce una no disimulada sorpresa por parte de sus parientes al observar el color de su piel. De todos modos ella es aceptada como miembro de la familia recibiendo una buena educación, aunque eso no impide que en ciertas ocasiones sea discriminada como cuando no puede sentarse a cenar en la misma mesa en la ocasión en que sus parientes reciben a distinguidos invitados.
A medida que transcurre el tiempo Belle va a adaptándose a las características del ambiente como así también a respetar las formalidades y los códigos sociales imperantes que forman parte del estilo de vida de sus anfitriones. En todo caso, su existencia encuentra gran solaz en la estrecha amistad compartida con Lady Elizabeth Murray (Sarah Gadon), su media prima, quien también es criada por los Mansfield y a quien ella considera como su hermana adoptiva. Todo cambia para Belle cuando a la muerte de su padre ella hereda una gran fortuna y es allí donde los prejuicios sociales y raciales parecerían quedar de lado al otorgarle la completa libertad de codearse con los miembros de los altos círculos aristocráticos.
Simultáneamente, el relato enfoca la arista romántica de Belle con John Davinier (Sam Reid), un idealista e inteligente abogado, motivado políticamente y aprendiz de Lord Mansfield. El film adquiere un matiz dramático cuando en 1783 el juez debe intervenir en el caso de la masacre del Zong, un buque carguero que traficó más de 100 esclavos africanos y que fueron ahogados en el mar intencionalmente por sus dueños a fin de cobrar sus respectivos seguros de vida. El veredicto adoptado por Lord Mansfield abriría el camino para que la esclavitud fuese eliminada por completo de Gran Bretaña.
Puede que el guión de Misan Sagay no se ajuste fehacientemente a la veracidad de los hechos aquí contemplados, pero en todo caso el film está muy bien relatado y en muchas ocasiones pareciera estar basado en la literatura de Jane Austen, por la forma en que están planteados los aspectos sociales. No menos importante es el acertado enfoque de la realizadora abordando la discriminación racial así como el tema de la esclavitud, demostrando cómo el negocio del tráfico de esclavos contribuyó grandemente en la posición económica de un sector de la población. Todos los aspectos señalados están tratados con notable sobriedad dentro del contexto de un período histórico en el que quedan reflejadas las contradicciones de una sociedad en vías de profundos cambios. En cuanto al nivel de actuación, tanto Mbatha-Raw en el papel protagónico como el resto del elenco transmiten completa convicción a sus respectivos roles.
Conclusión: Un decoroso film de época dentro del marco de la sociedad inglesa de la segunda mitad del siglo XVIII.
Una escena del documental FED-UP

Una escena del documental FED-UP

FED-UP. Estados Unidos, 2014. Un film de Stephanie Soechtig
No por consabido deja de ser importante este documental que tratando el tema de la obesidad constituye un llamado de alerta por el negativo impacto social que produce.
La documentalista Stephanie Soechtig ha logrado con Fed-Up (en español, sobrealimentado) un documental didáctico y educativo tendiente a ilustrar este drama contemporáneo que afecta a la gran mayoría de la población estadounidense. La narración que efectúa Katie Couric se refiere especialmente al exceso de peso registrado por parte de la población infantil y adolescente. El guión de la realizadora y Mark Monroe se nutre de entrevistas realizadas a médicos, periodistas y expertos en la materia como así también enfoca algunas declaraciones del ex presidente Bill Clinton quien preocupado por el tema a través de su Fundación, reflexiona si acaso durante su gestión de gobierno se hizo lo suficiente al encarar el problema.
¿A qué se debe este fenómeno que hasta mediados del siglo pasado no se evidenció en la forma cómo hoy día se lo observa? De acuerdo a lo que se ilustra aquí, una de las razones fundamentales se debe a la política de la industria de la alimentación que a mediados del siglo pasado comenzó a reemplazar productos alimenticios naturales por alimentos procesados con ingredientes baratos pero carentes de básica nutrición además de sus efectos negativos en cuanto al insumo calórico.
Además del sobrepeso hay un elemento que gravita negativamente en la salud poblacional que es el consumo desproporcionado de azúcar a través de sus diversas manifestaciones, contribuyendo a alimentar negativamente con el exceso de calorías que recibe el organismo. Así, el documental señala que durante los últimos 30 años la población americana ha duplicado el insumo de calorías, repercutiendo en las enfermedades diabéticas, especialmente la del Tipo 2.
Con estas evidencias, parecería que las soluciones que se adoptan no llegan a satisfacer. Por ejemplo la buena intención llevada a cabo por la Primera Dama Michelle Obama a través del estímulo de ejercicios físicos en su campaña “Get Moving” no ha resultado efectiva, porque la pérdida de calorías producida queda más que compensada por su recuperación mediante los malos hábitos alimenticios de comidas procesadas y de lo que se consume en los restaurantes de comida barata (fast food).
Como consecuencia de lo que precede, el documental concluye que son los hábitos dietéticos los que deben ser modificados para comenzar a resolver el problema. Para ello se necesita una vasta campaña de promoción realizada por las diferentes agencias de gobierno vinculadas con la alimentación, donde incluso sería pertinente indicar en las etiquetas de los productos alimenticios procesados una advertencia de los peligros que puede engendrar su consumo, del mismo modo que se procede con los artículos que se nutren del tabaco.
El documental registra también algunas escenas emotivas exponiendo a varios jóvenes adolescentes excedidos de pesos, entre ellos un muchacho de 15 años con 96 kilos, una niña de 12 años que regularmente realiza ejercicios, un adolescente de 14 años que decide operarse; al verlos, surge un sentimiento de pena al constatar cómo luchan para disminuir de peso con mínimos resultados obtenidos porque los hábitos adictivos conspiran negativamente. También se muestra el caso de algunos que han perdido peso para volver posteriormente a recuperarlo. Todo ello se debe a la existencia de un medio ambiente donde los productos prohibidos (gaseosas, golosinas, comidas baratas) proliferan por doquier, haciendo aún más difícil cambiar esos hábitos.
Conclusión: La obesidad no solamente constituye un estigma social para quienes la padecen sino además conspira en la longevidad y calidad de vida. El problema de la comida perniciosa requiere una urgente solución y en tal sentido este documental es lo suficientemente esclarecedor cómo para concientizar al espectador sobre la gravedad de este dramático malestar social.
Alex Brendemühl y Florencia Bado en THE GERMAN DOCTOR (WAKOLDA)

Alex Brendemühl y Florencia Bado en THE GERMAN DOCTOR (WAKOLDA)

 
THE GERMAN DOCTOR (WAKOLDA). Argentina, 2013. Un film escrito y dirigido por Lucía Puenzo
Después de su estreno mundial en Cannes donde recibió una cálida recepción critica y luego de haber pasado por otros festivales internacionales, Wakolda se da a conocer en Montreal. Este tercer trabajo de Lucía Puenzo, ratifica su total madurez como realizadora trasladando a la pantalla su quinto libro publicado bajo el mismo nombre sobre la historia del tétrico médico nazi Josef Mengele refugiado en la Patagonia argentina.
El relato de ficción se desarrolla en Bariloche en 1960 donde Enzo (Diego Peretti), su señora Eva (Natalia Oreiro) y sus tres hijos se disponen a abrir una hostería ubicada a orillas del lago Nahuel Huapi. En el trayecto que los lleva al lugar de destino traban conocimiento con el doctor Helmut Gregor (Alex Brendemühl), quien encontrándose en esa región oculta su verdadera personalidad que es la del siniestro médico Mengele; él se convertirá en el primer huésped de la hostería. En ese lugar continuará con los experimentos genéticos realizados en los campos de concentración durante la segunda guerra, abocándose a lograr el crecimiento de Lilith (Florencia Bado), una de las hijas del matrimonio de 12 años de edad que es un poca baja de estatura para su edad; al propio tiempo también se preocupará por seguir experimentando con Eva quien está embarazada de mellizos. Una densa atmósfera se va conformando en la medida que una fotógrafa (Elena Roger) recién llegada al lugar comienza a sospechar sobre la verdadera personalidad del alemán. Todo ello va adquiriendo un clima más sombrío cuando se va difundiendo la noticia de la captura de Adolf Eichmann en Buenos Aires por agentes del Mossad de Israel y Mengele comienza a planear su huída del lugar.
El tema del film es fascinante y a pesar de que podría prestarse al sensacionalismo, Puenzo lo evita adoptando un bajo perfil para ir revelando sutilmente la personalidad del criminal así como la curiosa relación establecida entre él y Lilith. Adicionalmente, la directora logra una buena descripción del ambiente reinante en esa región apartada donde los nazis encuentran un refugio paradisíaco para ocultarse y los población local, sobre todo la comunidad germana que allí habita, prefiere permanecer indiferente o en todo caso proteger con su silencio a los siniestros criminales.
En resumen, un tenso drama no exento de moderado suspenso, sutilmente expuesto y muy bien actuado. Entre sus valores de producción cabe destacar la fotografía de fotografía Nicolás Puenzo, hermano de la realizadora, captando el majestuoso panorama de una de las regiones más bellas de Argentina.

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