HABLEMOS DE CINE
HABLEMOS DE CINE
Mia Wasikowska en TRACKS
Por Jorge Gutman
En 1977, Robyn Davidson, una joven australiana de 27 años, emprende un viaje singular. Acompañada de 4 camellos y un perro efectúa una travesía de 1700 millas a través del desierto australiano, desde Alice Springs hasta llegar a las costas del Océano Indico Inspirado en esta épica aventura, el realizador John Curran logra un film de singular belleza y que con la cautivante interpretación de Mia Wasikowska, prácticamente dominando todo el relato, permite que el espectador se involucre con la experiencia emocional de su protagonista.
La historia comienza con la llegada de Robyn a Alice Springs en 1976, determinada a realizar el viaje y aprendiendo la manera de entrenar a los camellos que le brindarán compañía. Dada su personalidad de mujer independiente, uno de los inconvenientes que debe vencer es el que debido a sus escasos recursos económicos deba aceptar con reluctancia el apoyo financiero de la revista National Geographic a cambio de escribir un artículo sobre el mismo y permitir al fotógrafo estadounidense Rick Smolan (Adam Driver) tomarle fotos en algunos puntos del trayecto.
Además del encuentro con Rick, la presencia más significativa que la joven habrá de encontrar a lo largo del arduo camino es la de un anciano y carismático aborigen (Rolley Mintuma) quien con innata calidez la aconseja y la guía en algunos trechos del recorrido.
¿Qué es lo que otorga vitalidad a un film como el presente que en apariencia parecería carecer de nutridas anécdotas para su desarrollo temático? En primer lugar, el encuentro de Robyn con el panorama que atraviesa durante las 10 semanas de viaje y que es transmitido con gran intensidad gracias a la excepcional recreación que Wasikowska logra de Davidson. Además de exponer la vulnerabilidad de la viajera como así también su firme determinación de no cejar en el propósito que la anima, la joven actriz brinda una amplia gama de matices a su personaje permitiendo comprender la razón que motiva su obsesión; así queda claro cómo esa región árida, de amplios desiertos con terrenos vacíos, rodeada de un profundo silencio y gran soledad que es solamente conocida por los aborígenes australianos y los contados viajeros que la visitan, gravita psicológicamente en el ánimo de la protagonista cuya gran recompensa consiste en la satisfacción espiritual alcanzada en su completa identificación con las raíces telúricas del país que la vio nacer.
La fluida dirección de Curran permitiendo que el interés del metraje no decaiga durante sus casi dos horas de duración, la apreciable contribución de Mandy Walker captando la sequedad del paisaje y el montaje de Alexandre de Franceschi, son otros elementos que permiten que el film adquiera resonancia.
En los créditos finales se da a conocer que después de haber completado su viaje, Robyn escribió el artículo para la National Geographic, tal como estaba previsto, acompañado por las fotografías de Smolan. La gran acogida que mereció su historia, motivo a que su autora la expandiera al libro Tracks que se convirtió en un best seller internacional.
Conclusión: Un viaje épico de remarcable contenido espiritual
John Leguizamo, Emjay Anthony y Jon Favreau en CHEF
CHEF. Estados Unidos, 2014. Un film escrito y dirigido por Jon Favreau
Cuando en cine uno se refiere a sentir un “placer culpable” quiere transmitir la idea de haber visto un film que de ninguna manera pretende aparecer como una obra artística pero que sin embargo reúne el mérito de ser agradable apelando a honestos y legítimos recursos. Eso es lo que ofrece Chef, dirigido, escrito e interpretado por Jon Favreau quien demuestra sentirse tan cómodo realizando blockbusters (Iron Man, Iron Man 2) como abordando una simpática comedia que en nada se asemeja a la saga de los superhéroes.
A pesar de que han habido muy buenas películas sobre la gastronomía y el placer de la buena comida, este film se distingue por presentar algunas notas destacables en la descripción de un meticuloso jefe de cocina de alta profesionalidad que por imperio de situaciones no deseadas cae en desgracias en el lugar donde trabaja para posteriormente recuperarse al establecerse por su propia cuenta.
Jon Favreau anima a Carl un excelente chef que se desempeña en un prestigioso restaurante de Los Ángeles. A pesar de estar trabajando 10 años como un virtuoso y responsable profesional, se siente limitado en su campo de acción debido a las restricciones que le impone el dueño del establecimiento (Dustin Hoffman) cuando trata de aventurase en nuevos platos o recetas, dado que prefiere mantener su negocio marchando tal cual está, firme y seguro. Un grave conflicto llega a producirse cuando a través de la red social, léase Twitter, un crítico gastronómico (Oliver Platt) se expresa en forma decididamente negativa sobre la cocina de Carl; profundamente herido por el comentario, el cocinero se traba en una pelea con éste en el restaurante poblado de comensales, lo que origina que deba abandonar su trabajo.
Con el buen ánimo de comenzar nuevamente sin desesperar y siguiendo el consejo de su ex esposa Inez (Sofia Vergara), Carl se desplaza a Miami con su amigo Martin (John Leguizamo), quien fuera su leal asistente en el restaurante, y con su hijo preadolescente Percy (Emjay Anthony) que se encuentra en receso escolar durante las vacaciones de verano; allí el primer marido de Inez (Robert Downey Jr.) le procura un viejo camión que Carl lo transforma en restaurante rodante durante su traslado a Los Ángeles. Ese es el inicio de una singular aventura, donde en el trayecto recorrido que incluye pasar por Nueva Orleans, Austin y otras ciudades, el trío se dedica a la venta de comidas llegando a tener un descollante éxito por los diferentes y apetitosos platos ofrecidos, entre otros, el famoso barbecue texano y los sándwiches cubanos.
A diferencia de otros filmes del género, el fluido relato de Favreau no se concentra únicamente en la comida sino que ofrece algunos aspectos distintivos y entre los mismos, además de la solidaridad brindada por Martin, se encuentra la tierna y sólida relación entablada entre Carl y su entusiasta hijo a lo largo de un mes, teniendo en cuenta que Percy no vive con él.
Si alguna observación merece esta comedia es que su feliz desenlace además de previsible resulta complaciente. Pero para el caso, eso no llega a empañar el resultado global por el sano humor destilado en su desarrollo, la excelente música con la salsa de Miami, los hermosos blues de Texas y el cautivante jazz de Nueva Orleans que constituyen una gratificación para el oído del espectador y por la simpatía emanada de sus personajes. Además de la competente actuación de Favreau, el eficiente elenco que le rodea incluye a Leguizamo, Anthony, Vergara, Platt, Hoffman, Scarlet Johansson, Bobby Cannavale y Downey Jr.
Conclusión: Una película fresca, amena, que aunque no profunda destila calidez y buenos sentimientos. Al no pretender más de lo que ofrece, cumple con su cometido de entretener sanamente al espectador y brindar un placer comparable al de disfrutar de una comida exquisita preparada por un buen chef de cocina.
Taylor Kitsch en THE GRAND SEDUCTION
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