HOT DOCS EN LÍNEA

HOT DOCS EN LÍNEA

Por Jorge Gutman

Tal como se anticipó semanas atrás la 27ª edición de Hot Docs no pudo realizarse como originalmente estaba programado entre el 30 de abril y 10 de mayo por la pandemia existente. En consecuencia, la muestra ofrecerá más de 140 títulos que serán difundidos en línea para la provincia de Ontario desde el 28 de mayo hasta el 6 de junio en la plataforma Home TVOD de www.hotdocs.ca donde igualmente se incluye la lista de los filmes participantes. Según su disponibilidad, buena parte de los títulos podrán ser vistos hasta el 24 de junio.

He aquí el comentario de algunos de los documentales que serán presentados.

The Painter and the Thief (Noruega)

THE PAINTER AND THE THIEF

Con este sorprendente film el director Benjamin Ree prueba que a veces la realidad puede superar a la más increíble ficción. Como si se tratara del síndrome de Estocolmo en donde la víctima de un secuestro mantiene un vínculo afectivo con su captor, algo parecido acontece en la relación mantenida de una pintora con el ladrón que le sustrajo uno de sus trabajos realizados.

En este caso la artista checoeslovaca Barbora Kysilkova viviendo en Noruega se impone que dos telas suyas expuestas en una galería de arte de Oslo fueron sustraídas audazmente por dos ladrones quienes al poco tiempo fueron aprehendidos. Uno de ellos es Karl-Bertil Nordland, de 30 años de edad con su cuerpo totalmente tatuado, quien confesó su delito declarando que ignoraba lo que pasó con el cuadro que sustrajo. Del otro ladrón poco se sabe aunque eso no aminora el interés de la historia relatada

Curiosamente Karl-Bertil, que cuenta con un prontuario de haber estado 8 años en prisión además de ser adicto a las drogas, atrae la atención de Barbora quien desea pintarlo. A partir del momento en que él se convierte en su modelo comienza a surgir un extraño vínculo con la pintora. Así ella llega a saber que este sujeto tuvo una triste infancia al haber sido abandonado por su madre, con un padre ausente y su posterior involucración con una pandilla criminal.

Filmado a través de un período de 3 años, el director muestra cómo esa anómala relación se vuelve más intensa al punto tal que la pareja de Barbora comienza a reflejar su incomodidad frente a la actitud asumida por ella. Si bien intriga conocer cuál es el motivo que pudo impulsar a esta mujer a seguir fomentando esta relación, la respuesta estaría en la satisfacción personal de haber logrado la rehabilitación de un ser completamente marginado de la sociedad; así por primera vez Karl-Bertil encuentra en ella un sustancial apoyo y genuino afecto humano que había desconocido en su vida hasta el momento de haberla conocido. Esencialmente, Ree ofrece un admirable relato psicológico acerca de la compleja condición humana que muchos guionistas habrían deseado lograr para un film de ficción.

Además de su presentación virtual en este Festival, el documental puede verse en las más importantes plataformas VOD que operan en Canadá.

El Agente Topo / The Mole Agent (Chile-Estados Unidos-Alemania-Holanda-España)

Nuevamente el espectador se enfrenta con otro notable documental que adquiere las características de una ingeniosa película de ficción. La realizadora y guionista Maite Alberdi, presenta a Rómulo Aitken, un profesional detective chileno quien se apresta a satisfacer los requerimientos de una de sus clientes cuya madre de edad mayor reside en un asilo de ancianos de Chile. Ella desee que se investigue las condiciones en que su progenitora se encuentra porque teme que no esté bien tratada. En consecuencia, Rómulo publicita una oferta de empleo dirigida a personas entre 80 y 90 años a fin de contratar a una de ellas para que se ocupe del asunto. El elegido es Sergio Chamy, un reciente viudo de 83 años, quien para ejecutar su misión debe aparentar que desea vivir en dicha residencia. Una vez ingresado a la misma, de manera encubierta trata de ubicar a la anciana en cuestión llamada Sonia Pérez y determinar si hay algo que allí no marcha adecuadamente. Esa tarea que requiere la permanencia de Sergio en ese hogar de retiro por un período de 3 meses implica que él mediante el uso del whatsapp de su celular envíe un reporte diario a Rómulo sobre la marcha de la investigación.

¿Por qué la hija de Sonia no visita a su madre periódicamente en lugar de recurrir a terceros para que investiguen su estado? Si el film fuese de ficción, la pregunta sería racionalmente legítima pero como se trata de un documental es necesario rendirse a la evidencia y no cuestionar. En todo caso, de la manera más disimulada posible Sergio localiza la habitación de la señora Pérez y descubre que se trata de una mujer de escasa sociabilidad y no dispuesta a alternar con él; eso no lo disuade de verificar diariamente si efectivamente experimenta algún tipo de acoso físico o moral por parte de quienes están a cargo del establecimiento.

Con un espíritu entre serio y jocoso la directora enfoca a este avezado agente topo quien al poco tiempo logra granjearse la simpatía y cariño de los residentes integrados en su vasta mayoría por mujeres en donde algunas de ellas desearían entablar con él una relación sentimental.

A través de esta verídica historia, Alberdi transmite la vulnerabilidad y soledad que atraviesan los ancianos en el crepúsculo de sus vidas al ser ignorados u olvidados por sus familiares más cercanos a medida que sus cuerpos van fragilizándose y las memorias se vuelven paulatinamente más borrosas. De este modo este film de espionaje capaz de intrigar y producir momentos de franco humor se convierte a la postre en un documento emotivo capaz de sensibilizar sin golpes bajos la fibra íntima del espectador.

Lessons of Love (Polonia)

LESSONS OF LOVE

Con delicada sensibilidad femenina las realizadoras Malgorzata Goliszewska y Kasia Mateja retratan magníficamente a una mujer polaca quien en el otoño de su vida adopta la decisión de reinventarse a sí misma.

La protagonista es Jola de 69 años de edad quien después de 45 años de matrimonio con un marido abusivo y alcohólico de quien nunca recibió el mínimo afecto decide abandonarlo en la casa de Italia donde habitaba para retornar a Polonia, su tierra natal. De carácter vivaz y radiante, cuidando de mantener su rostro de manera impecable y estar en toda ocasión estupendamente vestida, vuelve a frecuentar a sus amigas de larga data quienes en mayor o menor medida también han debido superar problemas de violencia doméstica. Paralelamente, dada su afición al canto recibe de una instructora lecciones pertinentes para afinar su voz, al mismo tiempo que se dedica a escribir poemas y canciones. En las clases de baile a las que asiste para gente de la tercera edad conoce a Wojtek, un hombre de unos años mayor que ella con quien inicia una relación sentimental. A través de ese vínculo Jola se siente feliz al experimentar por primera vez la dicha del amor como también por ser tratada con máxima consideración, respeto y cariño.

Goliszewska y Mateja logran captar, en varias oportunidades a través de primeros planos, los sentimientos de esta mujer quien devotamente católica y además por temor a las reacciones violentas de su marido no está decidida a pedirle el divorcio para casarse con Wojtek. De todos modos, ella no duda en unirse a él y aprovechar todo lo que la vida aún puede ofrecerle a pesar de la grave enfermedad que la amenaza.

Valorando el espíritu de emancipación femenina y el deseo de disfrutar la felicidad llegada tardíamente, el documental ofrece el emotivo retrato de una mujer valerosa dispuesta a seguir luchando hasta el último suspiro.

Bulletproof (Estados Unidos)

El documentalista americano Todd Chandler analiza una triste realidad como lo es la violencia que se viene registrando en su país y la posibilidad de mantenerse a salvo cuando la misma estalla en el ámbito escolar.

Además de cineasta el director es también un profesor de Brooklyn College y en tal sentido para realizar este film se inspiró en las conversaciones mantenidas por un grupo de estudiantes que se referían al descomunal tiroteo masivo que tuvo lugar en 2015 en el Centro de Estudios Superiores Umpqua del estado de Oregón. Eso lo impulsó a visitar varias escuelas, gimnasios de entrenamiento y a asistir a conferencias sobre el tema a lo largo de Estados Unidos. La experiencia obtenida es transmitida por Chandler en este documental mostrando algunos de los rituales que tienen lugar dentro y alrededor de los establecimientos escolares. Además de las ansiedades y temores de los jóvenes estudiantes y sus padres, el film muestra los simulacros de aislamientos, prácticas de baseball, entrenamiento de los maestros en el manejo de armas, detectores de metales, etc.

Queda por comprobar hasta qué punto las modalidades adoptadas podrán ser puestas “a prueba de balas”, tal como lo anticipa el título del film; de todos modos queda como balance un provocativo documental muy bien tratado y editado que permite meditar sobre la manera en que el temor generado en las escuelas por la violencia de las armas de fuego va modificando el comportamiento cultural del país en materia de seguridad y control de la misma.

Softie (Kenia-Canadá)

SOFTIE

Este documental de Sam Soko concentra su atención en Boniface Mwangi, un excelente fotógrafo periodista de Kenia quien durante varios años reportó los violentos sucesos políticos acaecidos en su país, sobre todo mediante las dramáticas imágenes que captó después de las elecciones de 2007 en donde parte de la población había sido abatida por las fuerzas del orden. Al aludir a esos lamentables incidentes el director ofrece una lección de historia del país africano demostrando los resabios del colonialismo colonial británico al haber implantado el sistema social del tribalismo que dividió radicalmente a sus habitantes creando a su vez dinastías políticas.

Diez años después, Mwangi con 30 años de edad, casado y padre de 3 niños, decide presentarse como candidato en las elecciones gubernamentales de 2017 a fin de lograr un sitio en el parlamento y de ese modo luchar por la injusticia imperante en Kenia. Como idealista y apasionado activista social recibe continuas amenazas que ponen en serio riesgo a su familia, por la que su devota esposa y sus hijos se exilian por 8 meses en New Jersey. El film muestra cómo el fervor impuesto por Boniface a su carrera política produce roces en la relación conyugal, aunque quedan superados por el sólido lazo que une a la pareja.

A través de un importante material de archivo sobre sucesos del pasado unido a la cámara que permanentemente sigue las alternativas que vive el protagonista de este relato el director refleja los vaivenes emocionales de un hombre íntegro y puro que imbuido de profundos valores morales continúa batallando para cambiar el corrupto sistema institucional; en ese quehacer debe mantener el delicado equilibrio de su apasionamiento político y el amor que prodiga y recibe de su núcleo familiar.

En los créditos finales se señala que la película está dedicada a todos los activistas y sus familias que ofrendaron sus vidas peleando por la democracia en Kenia, en tanto que la lucha continúa. Igualmente se informa que durante el proceso de filmación del documental se ha reportado la muerte o desaparición de 30 activistas.

A Colombian Family (Dinamarca)

A COLOMBIAN FAMILY

La realizadora y antropóloga danesa Tanja Wol Sørensen conocida en Canadá por haber presentado en 2016 el cortometraje documental Target en Hot Docs, ahora retorna con su primer largometraje en donde considera la complicada relación entre una madre y su hija en el contexto del escenario político que vive actualmente Colombia.

Después de aproximadamente medio siglo de conflicto entre el gobierno colombiano y la guerrilla de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) finalmente las negociaciones mantenidas entre ambas partes condujeron a un acuerdo de paz firmado en noviembre de 2016. Durante los agitados años que ensombreció al país, Ruby, una abnegada activista política, dejó en segundo plano la atención de su hija Yira quien durante su infancia se sintió afectada por ese motivo además del hecho de haber perdido a su padre envuelto igualmente en esa lucha.

Habiendo emigrado a Cuba donde se graduó de médica además de haberse casado y ser madre de una niña, después de 10 años de exilio Yira retorna a Colombia para tratar de reconciliarse con su madre. A pesar del acuerdo de paz, durante el presente gobierno del presidente Yvan Duque aún subsiste la acción de grupos paramilitares que cometen asesinatos políticos a líderes sociales; por esa razón esta hija trata de convencer a Ruby de que se una a ella en el exilio sobre todo teniendo en cuenta que ha recibido amenazas de muerte en la medida que ella es una ardiente defensora de los derechos humanos.

Sørensen transmite magníficamente el vínculo entre dos seres que se quieren entrañablemente a pesar de las diferencias existentes. Claramente queda establecido que para Yuri la protección de la familia y el amor que como madre puede darle a su hija adquieren prioridad; por su parte, reconociendo los argumentos sustentados por su hija, Ruby no puede dejar de lado su fuerte convicción política entendiendo que debe seguir militando y no claudicar en su propósito de defender a los subyugados campesinos.

Con un final decididamente abierto, este sólido documental deja sin respuesta a la pregunta sobre cómo conciliar el amor maternal con los ideales políticos sustentados.

Mein Vietnam (Austria-Alemania)

Las dificultades que pueden enfrentar los inmigrantes al no poder erradicar la cultura y modo de vida del país de origen son analizadas por los directores Tim Ellrich y Hien Ma en el presente documental.

El film enfoca al matrimonio vietnamita de edad madura integrado por Tam y Bay quienes viven en Alemania desde hace 30 años. Trabajando juntos en tareas de limpieza de oficinas durante las horas nocturnas, el ingreso obtenido les permite vivir dignamente sin apremios; así, aparentemente no hay obstáculo alguno que pueda empañar la vida de la pareja en el país que los ha recibido, salvo la circunstancia de que ellos no han realizado grandes esfuerzos para integrarse a la sociedad germana. Fuera de las horas de trabajo el matrimonio se comunica a través de Skype con sus familiares del país asiático, para enterarse de los pormenores que trascienden en la tierra natal.

El nudo dramático del relato se produce cuando una fuerte tormenta destruye la casa que poseen en Vietnam y Tam desesperadamente trata de que su hermano le ayude a repararla. Ese incidente genera la nota divergente del matrimonio en la medida que el deseo de Tam es eventualmente retornar a Vietnam mientras que su mujer, que está recién aprendiendo el alemán para insertarse mejor en el medio social de Alemania, no desea volver porque muy pronto nacerá aquí su nieto queriendo por lo tanto afincarse definitivamente en el país.

Ciertamente la emigración y desarraigo no constituyen fenómenos novedosos pero lo importante del documental es la forma sencilla y diáfana de transmitir las inquietudes y sentimientos que emergen del exilio así como el de la repatriación en la medida que cada persona puede experimentarlo de manera diferente.

The 8th. (Irlanda)

Las directoras Aideen Kane, Lucy Kennedy y Maeve O’Boyle consideran en esta película el urticante tópico del aborto en Irlanda vinculado con un acontecimiento que tuvo lugar en 1983. En ese entonces la mayoría del pueblo irlandés votó por la octava enmienda de la Constitución que permitió otorgar el derecho a la vida de los nonatos que se están gestando en el vientre materno. A través de las décadas siguientes los partidarios del aborto legal estuvieron luchando para la derogación de esa enmienda dentro del marco de una sociedad conservadora y católica.

La acción se desarrolla en 2017 exponiendo la lucha llevada a cabo en Irlanda por quienes abogan por el aborto en una época donde va predominando un medio social más liberal y secular. Eso ha motivado que bajo gran presión el gobierno, después de recibir las recomendaciones de un comité parlamentario, haya decido realizar un referéndum en mayo de 2018 a fin de que la ciudadanía se pronuncie al respecto.

Durante los meses previos a la crucial votación, a través de entrevistas efectuadas las realizadoras recogen las opiniones de quienes sustentan el criterio de la “pro vida” como así las de los partidarios de la “pro elección”; entre éstos últimos se destacan los esfuerzos realizados por la veterana académica feminista Ailbhe Smith y la activista Andrea Horan quienes elaboran una estrategia a fin de que el resultado del referéndum permita satisfacer el reclamo de la causa femenina en poder disponer de su propio cuerpo.

Con un ritmo decididamente ágil, el espectador acude a un debate apasionado donde finalmente el 66 % de la ciudadanía irlandesa se inclinó por la supresión de la cuestionada enmienda. El resultado obtenido además de reivindicar los derechos de la mujer significa un hito de los nuevos vientos que soplan en Irlanda tratando de superar el autoritarismo patriarcal tan arraigado en dicho país.

Niña Mamá / Mother Child (Argentina)

Nuevamente el aborto es considerado en la programación de Hot Docs en el documental dirigido y escrito por Andrea Testa. La directora llevó su cámara a los consultorios de hospitales públicos del conurbano de la ciudad de Buenos Aires para considerar algunos casos de jóvenes mujeres que ya son madres o que están próximas a serlo.

Mediante entrevistas realizadas por visitadoras sociales y a veces por enfermeras a quienes nunca se les ve el rostro se sabe de la suerte corrida por las entrevistadas que en general provienen de sectores humildes. En este documental filmado en blanco y negro, probablemente para la lograr una expresión más natural y realista de las mujeres, se llega a saber de una variedad de casos vinculados con la maternidad así como la provocación del aborto. Entre algunos de los mismos se encuentran el de una futura mamá que a las 38 semanas de embarazo ha sido objeto de crueles ataques por su pareja; la situación de una madre de 4 hijos que no puede afrontar a tener otro más o bien quien ha quedado embarazada por haber sido violada. En las manifestaciones de estas mujeres queda reflejado el descuido de no utilizar anticonceptivos o bien la ausencia de educación sexual como en el caso de una futura mamá de tan solo 12 años de edad.

Es aleccionador el propósito de Testa en mostrar cómo la vulnerabilidad, el abandono así como el endeble contexto familiar pueden originar embarazos no deseados. Sin embargo, su enfoque no resulta del todo satisfactorio por carecer de la profundidad necesaria en la interacción establecida entre las visitadoras sociales y las entrevistadas; eso motiva a que cada entrevista finalice de manera inconclusa. Con todo es loable la conducta asumida por las entrevistadoras al tratar de ofrecer a estas “niñas madres” el estímulo necesario para que puedan avizorar un halagüeño porvenir.

El Último Arquero / The Last Archer (España)

EL ÚLTIMO ARQUERO

Un film cálido y humano es el que la novel directora Dácil Manrique de Lara ofrece en este homenaje tributado a su querido abuelo, el renombrado pintor y acuarelista español Alberto Manrique.

Después de haber permanecido 23 años en Madrid la realizadora retorna a la Gran Canaria, el hogar de sus antecesores, con el propósito de devolverle al viejo artista la memoria perdida en 1992 a causa de un accidente cerebrovascular.

En un viaje de exploración de la memoria Dácil pasa revista a la vida personal y profesional del pintor a través de las conversaciones mantenidas con él y con su querida abuela violinista Yeya Millares, como asimismo repasa los diarios de ambos, acude a un álbum de viejas fotografías y ve cintas hogareñas filmadas en Súper 8.

Lo que especialmente destaca la directora es que habiendo sido hija de madre soltera, cuyo padre biológico se negó a ofrecerle el apellido por largo tiempo -aunque finalmente ella lo rechazó-, fue criada por sus abuelos quienes le ofrecieron su entrañable amor en el marco de un fascinante universo que ellos supieron forjar. Mediante los recuerdos que van surgiendo en Dácil hay algunas instancias tristes vividas en su adolescencia que le han dejado agobiantes pesadillas, pero ha sido el arte de su abuelo que la ha ayudado a superarlas. Si hay algo que la directora lamenta profundamente es que el artista no haya podido contemplar su documental debido a su deceso acaecido en marzo de 2018. Con un final conmovedor e impregnado de poesía Dácil manifiesta haber elegido un padre que fue su abuelo como así también de haber elegido un legado que es el de su mundo mágico que tiene el poder de cambiar la realidad.

En esencia, el público asiste a un hermoso documental donde además de haberlo dirigido su autora igualmente participó en el guión, la fotografía y en el montaje.