LO MEJOR DE 2020

LO MEJOR DE 2020

CRIMENES DE FAMIIA

Por Jorge Gutman

A la hora de efectuar el acostumbrado balance anual sobre lo más destacado de lo visto en cine resulta en este caso imposible dejar de mencionar la tragedia ocasionada por la pandemia. Así como aconteció en casi todos los sectores de la actividad productiva, el cine como arte y también como industria ha sufrido considerablemente los efectos del peligroso virus. Consecuentemente el público se ha visto privado de disfrutar la magia del séptimo arte en una sala de cine durante la mayor parte de 2020; en su lugar ha tenido que conformarse con lo que las diferentes plataformas de streaming han venido ofreciendo.

En oportunidad de escribir esta columna nada ha cambiado por el momento en Canadá donde la mayoría de los cines aún permanecen cerrados. Sin embargo es necesario ser optimista aguardando que muy pronto se vuelva a gozar de las imágenes de un film en la pantalla grande y en condiciones saludables.

Dicho lo que precede, he aquí una docena de títulos listados alfabéticamente que más han impresionado a quien escribe estas líneas, sin considerar los que han sido vistos en línea en varios festivales y que aguardan su estreno durante el transcurso de este nuevo año.

Collective (Rumania-Luxemburgo)

Este vibrante documental de Alexander Nanau reproduce las consecuencias de un incendio que irrumpió el 30 de octubre de 2015 en el club nocturno Colectiv de Bucarest cobrando la vida de 27 personas e hiriendo gravemente a más de 100. El lamentable tratamiento de los sobrevivientes que causó la muerte de muchos de ellos motivó a un denodado periodista a efectuar una exhaustiva investigación sobre el tema; esa pesquisa terminó revelando la corrupción existente por parte de altos funcionarios del ministerio de salud así como destapó turbios manejos de la industria hospitalaria de Rumania. El realizador ha logrado un remarcable documento en el que sin efectuar reportaje alguno consiguió que su cámara testimoniara la realidad de lo acontecido contrariando la información oficial suministrada. El film constituye un noble tributo a la digna profesión del periodismo por esclarecer la verdad y que muchas veces es atacada por difundir “fake news”.

Crímenes de Familia (Argentina)

El realizador Sebastián Schindel ofrece un notable relato de suspenso centralizado en los conflictos producidos en el seno de una familia burguesa de Argentina. El film se valoriza por la esmerada puesta escénica, por la excelente trama capaz de sustentar una convincente intriga desde su comienzo hasta su imprevisible desenlace, como asimismo por su excelente elenco integrado por Cecilia Roth, Miguel Ángel Solá, Yanina Ávila, Benjamín Amadeo y Sofía Gala Castiglione en los roles principales.

El Cuaderno de Tomy (Argentina)

El veterano cineasta Carlos Sorín aborda en un relato de ficción un episodio acaecido en Buenos Aires con una mujer de 43 años sufriendo de un cáncer terminal de útero. Semanas antes de su deceso acaecido en abril de 2015, en la clínica en que se encuentra internada escribe en un cuaderno dedicado a su hijito de 3 años lo que ella atraviesa y el inmenso amor que siente por él. Esta conmovedora historia sobre la muerte como parte final de la vida es tratada por el realizador de manera sutil y con suma delicadeza evitando que por su naturaleza el espectador sea manipulado sentimentalmente.

Été 85 (Francia)

Después de haber ofrecido con Grâce à Dieu 2019) uno de sus más logrados trabajos, el realizador François Ozon retorna con Été 85, narrando las primeras emociones amorosas de dos muchachos en una ciudad costera de Normandía en el verano de 1985, como lo anticipa su título. En una libre adaptación de la novela La danse du coucou de Aidan Chambers escrita en 1982 Ozon introduce aspectos de su experiencia personal de adolescente de esa época y lo efectúa con una esmerada puesta escénica que le permite obtener una obra luminosa, tierna y nostálgica.

Father Soldier Son (Estados Unidos)

La saga del veterano de guerra americano Brian Eisch y su relación con sus dos hijos durante un lapso de 9 años es analizado en este excepcional documental. El conflicto dramático del relato se produce cuando el militar retorna mal herido de una de sus misiones en Afganistán, debiendo serle amputado una de sus piernas; de allí en más comienza a experimentar una inmensa frustración por estar mutilado y no poder continuar demostrando su lealtad, honor, sacrificio y hombría a su amada patria. El doloroso retrato de las heridas no cicatrizadas de la guerra es captado magníficamente por las directoras Catrin Einhorn y Leslye Davis ilustrando de manera íntima y sensible cómo la depresión del ex combatiente así como su pérdida de identidad altera emocional y psicológicamente la dinámica del núcleo familiar.

First Cow (Estados Unidos)

FIRST COW

Basado en la novela de Jonathan Raymond, la realizadora Kelly Reichard ofrece un interesante western ubicado en una zona rural de Oregón a principios del siglo 19. El relato gira en torno de dos aventureros que tratan de sobrevivir aprovechando las oportunidades que el salvaje oeste americano puede ofrecerles a medida que se va produciendo la expansión de la frontera. El público asiste a una historia humanamente sensible, bien dirigida e irreprochablemente actuada por John Magaro y Orion Lee. Muy buena es la fotografía de Christopher Blauvelt captando los paisajes en que transcurre la acción.

La Trinchera Infinita (España)

Un episodio de la Guerra Civil de España basado en el caso del topo Manuel Cortes Quero, último alcalde republicano de la ciudad malagueña de Mijas, es considerado por el trío de directores vascos integrado por Jon Garaño, Aitor Arregi y José Mari Goenaga. Cuando el conflicto comienza en 1936 un activista republicano (Antonio de la Torre) para salvar su vida huye del régimen franquista; ocultándose en el sótano de su casa y contando con el apoyo incondicional de su esposa (Belén Cuesta) logra despistar a la guardia civil que patrulla la zona.

Este forzado auto-secuestro que perdura hasta 1969 está ponderablemente narrado teniendo en cuenta que su desarrollo transcurre en un reducido ambiente sin que la sensación de encierro llegue a mitigar el interés de lo que acontece. En esta notable exposición donde la paranoia, la frustración, el desaliento y la ansiedad corroen el alma de sus protagonistas que muchas veces deben comunicarse en estricto silencio a fin de sobrevivir, se agrega la concepción de un hijo al que se deberá salvaguardar en el marco de ese tétrico escenario. El luminoso desenlace expone brillantemente lo que experimenta un topo cuando finalmente sale de su escondite para adquirir la personalidad de un ser humano.

Nadia Butterfly (Canadá)

Este sólido drama de Pascal Plante considera de manera íntima los vaivenes emocionales de una joven atleta de natación que ha decidido retirarse de su carrera profesional. Con minuciosidad el director efectúa una auténtica ilustración sobre el mundo del deporte apoyado en gran parte por la muy buena composición lograda por Katerine Savard animando a la prodigiosa nadadora Nadia en vísperas de su tránsito hacia un nuevo rumbo de su existencia

Never Rarely Sometimes Always (Estados Unidos)

NEVER RARELY SOMETIMES ALWAYS

Este cautivante drama se centra en una adolescente de 17 años soltera quien estando grávida desde hace 10 semanas, al no tener consentimiento parental desde su pequeña ciudad de Pensilvania se traslada a Nueva York para tener acceso a un aborto. Con gran delicadeza y sensibilidad la directora y guionista Eliza Hittman logra un film que impacta emocionalmente en el ánimo del espectador. El relato ofrece más de una lectura porque resaltando un embarazo no deseado y el derecho que asiste a una mujer de disponer de su cuerpo, igualmente deja traslucir la violencia masculina aunque la misma no esté gráficamente expuesta. Merecidamente el film ha obtenido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín.

Ordinary Love (Gran Bretaña)

En un conmovedor relato los cineastas Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn consideran las vicisitudes de un matrimonio sexagenario unido por un profundo amor cuando un cáncer comienza a irrumpir a uno de sus integrantes. Este tema confrontando la mortalidad que por su naturaleza podría desbordar en un artificial melodrama es tratado con singular sagacidad y ternura. La excelente dirección, el magnífico guión de Owen McCafferty y la admirable actuación de Liam Neeson y Lesley Manville generan un remarcable drama.

The Assistant (Estados Unidos)

A través de una narración minimalista la directora y guionista Kitty Green enfoca con gran sensibilidad femenina las experiencias vividas por una joven asistente a través de su desempeño en una importante empresa. Este cautivante drama adquiere amplia resonancia denunciando el acoso sexual que vulnerables mujeres sufren en un deshumanizado ambiente laboral por parte de inescrupulosos malhechores que se encuentran amparados por el poder que disponen.

The Trial of the Chicago 7 (Estados Unidos)

THE TRIAL OF THE CHICAGO 7

Este apasionante drama se centra en el juicio de 1969 al que fueron sometidos varios manifestantes acusados de haber conspirado e incitado la violencia contra la policía en la marcha organizada en Chicago para oponerse a la guerra de Vietnam. El director Aaron Sorkin logra un film magníficamente construido y maravillosamente dialogado en donde la reconstrucción de este proceso judicial alcanza hoy día plena vigencia en lo referente a la violencia política, la corrupción del poder y sobre todo en lo que concierne a la discriminación racial. Por sus méritos, este valioso trabajo de Sorkin es un serio candidato a ser nominado por la Academia de Hollywood en varias categorías, incluyendo el de mejor film, dirección y guión.