MAGAZINE DREAMS. Estados Unidos, 2023. Un film escrito y dirigido por Elijah Bynum. 122 minutos

MAGAZINE DREAMS. Estados Unidos, 2023. Un film escrito y dirigido por Elijah Bynum. 122 minutos

Jonathan Majors en MAGAZINE DREAMS

Por Jorge Gutman

MAGAZINE DREAMS. Estados Unidos, 2023. Un film escrito y dirigido por Elijah Bynum. 122 minutos

Pocas veces el cine ha ilustrado al fisicoculturismo, una actividad deportiva encaminada a lograr el máximo desarrollo muscular del ser humano. Es así que el realizador Elijah Bynum se ha motivado en considerarlo en Magazine Dreams.

En un guión que le pertenece Bynum presenta a Killian (Jonathan Majors); este es  un corpulento individuo que con el propósito de devenir  un celebrado campeón  en el campo de la fisicocultura y aparecer en la tapa de las revistas especializadas, diariamente practica esa actividad y para lograr un mayor estímulo se inyecta con drogas que terminan minando su salud.

En su vida personal Killian es un individuo solitario, descontento consigo mismo y con cierta inestabilidad mental que se manifiesta en actitudes que motivan a que socialmente permanezca aislado. Además de atender a su abuelo enfermo (Harrison Page) con quien convive, él trabaja en un supermercado; allí se siente atraído por la afable cajera Jessie (Haley Bennet), invitándola a cenar en un restaurante aunque el encuentro  termina frustrándose por no conseguir un nivel de comunicación apropiado. Diversas circunstancias concurren para que Killian se  descontrole e irrumpa en actitudes violentas, por lo que regularmente recibe un tratamiento terapéutico por parte de una asistente social (Harriet Sansom Harris) que le ha sido asignada. 

A medida que el metraje progresa se aprecia que al no poder competir en el deporte, la  frustración de este antihéroe se traduce en cólera, cometiendo  actos descomedidos que llegan a afectar su trabajo al punto de perder su empleo.

Ilustrando el proceso autodestructivo de Killian, que en cierta parte remite al personaje solitario y antisocial  que Robert De Niro personificó en Taxi Driver (1976), Majors, quien cobró notoriedad  protagonizando  The Last Black Man in San Francisco  ofrece en este drama  una interpretación magistral tanto por el esfuerzo físico desplegado como asimismo por haber transmitido con completa convicción la personalidad de un ser obsesionado por el fisicoculturismo  que lo conduce a un sendero de inestabilidad emocional con resultados de explosiva violencia.

En este segundo trabajo como realizador Bynum brinda un buen estudio caracterológico de su protagonista e igualmente satisface su impecable puesta escénica. Además de reflejar el problema traumático que conlleva Killian, el film subyacentemente considera aspectos importantes vinculados con el racismo y la identidad sexual. El único reparo es que en su tramo final el relato se torna  repetitivo. .

En esencia, este es un drama bien articulado que a pesar de que la audiencia pueda sentirse incómoda por la crudeza ilustrada en ciertas escenas, eso de ningún modo vulnera su calidad.  

VINGT DIEUX / HOLY COW. Francia, 2024. Un film de Louise Courvoisier. 91 minutos

La debutante realizadora Louise Courvoisier causa una muy buena impresión en Vingt Dieux narrando las vicisitudes de un adolescente que se encuentra con el dilema acerca de cómo encarar su vida frente a un imprevisto suceso.

El guión de la novel cineasta compartido con Theo Abadie presenta a Totone (Clément Faveau) un muchacho de 18 años que habita en la región rural de Jura, ubicada al sudeste de Francia. A dicha edad, su vida transcurre despreocupadamente, saliendo con sus amigos de infancia Jean-Yves (Mathis Bernard) y Francis (Dimitri Baudry), soliendo concurrir a fiestas, disfrutando de tragos alcohólicos y tratando de abordar algunas chicas con quienes intimar.  Viviendo con  su padre que es dueño de una pequeña manufactura de quesos y Claire (Luna Garret), su hermanita de 7 años , su complacida existencia se descompagina cuando su progenitor muere accidentalmente; en consecuencia queda a la deriva sin recursos pecuniarios y por añadidura es responsable de  cuidar de Claire. 

Para proveerse de un ingreso Totone se encuentra obligado a vender las instalaciones agrícolas de su padre; con todo hay una oportunidad que se le presenta cuando en la zona se organiza una competencia con un premio de 30.000 euros para quien elabore el mejor queso regional. Es así que con la colaboración de sus amigos y el apoyo moral de Claire comienza la etapa de preparación de dicho producto pero claro está que para ello él deberá proveerse de leche de buena calidad que precisamente la produce la joven granjera Marie-Lise (Maiwene Barthelemy) con quien mantiene un vínculo romántico.

La joven directora que creció en una granja de Jura, logra un buen retrato de la vida rural a la vez que permite conocer detalles no muy conocidos sobre la elaboración de buenos quesos. En todo caso, lo más trascendente del relato es el proceso de maduración experimentado por Totone frente a las vicisitudes atravesadas. El resultado es una sencilla comedia dramática que aunque predecible está convincentemente realizada, genuinamente actuada por intérpretes no profesionales y nutrida de un especial encanto que permite la fácil identificación con sus juveniles personajes.

JOUER AVEC LE FEU / THE QUIET SON. Francia, 2024. Un film escrito y dirigido por Delphine Coulin y Muriel Coulin. 110 minutos. 

Un film ardiente y profundamente humano es el que las hermanas Delphine y Muriel Coulin consideran en Jouer avec la feu poniendo de relieve hasta qué punto la ideología política puede devastar a una familia.

Las cineastas se han basado en la novela de Laurent Petitmangin  Ce qu’il faut de nuit cuya adaptación acertadamente transmite la compleja dinámica familiar de un padre y sus dos hijos. Aunque se trata de una ficción, su contenido es absolutamente realista. 

La acción transcurre en la pequeña ciudad francesa de Villerupt ubicada en la región de Lorena donde Pierre (Vincent Lindon) es un honorable ferroviario encargado de examinar las vías férreas. Desde que ha enviudado se ocupa de sus dos hijos que viven con él. El mayor es Fus (Benjamin Voisin) de 22 años que está desempleado y persigue lograr un título como técnico en metalurgia; por su parte Louis (Stefan Crepon), de 20 años, sobresale por su inteligencia y excelente aplicación y estando próximo a terminar sus estudios secundarios aspira seguir su carrera universitaria de literatura en París. 

Es notable cómo en su comienzo, el relato fielmente refleja la notable comunicación, cariño y afecto entre los tres integrantes de la familia en donde además de compartir la pasión que sienten por el fútbol, cada uno de ellos se apoya en los otros. En suma, hasta aquí se asiste al retrato de una familia feliz.  

El núcleo dramático del relato se presenta cuando Pierre nota que Fus está vinculado con  “skinheads” de similar edad quienes imbuidos en las doctrinas de la extrema derecha no desechan el empleo de la violencia. A pesar del consejo paternal de evitar ese tipo de amistades, Louis rehúsa a ello y es así que se produce una fuerte tensión entre ambos, aunque sin afectar la relación entre los hermanos. Cuando una noche Louis retorna herido por haber sido golpeado por un grupo de antifascistas, se ve obligado a hospitalizarse; tras su recuperación  Pierre cree que su hijo sentará cabeza y renunciará a seguir vinculado con sus amigos; sin embargo Louis vuelve a involucrarse con sus compañeros hasta que la situación adquiere un irreversible punto de no retorno impregnado de un dramático desenlace.

Con minuciosa precisión las hermanas Coulins transmiten la psicología de sus personajes y especialmente el cisma que se produce en la relación de Pierre con Louis así como el via crucis emocional que atraviesa el desolado padre. A la elogiable dirección de las cineastas se agrega la extraordinaria interpretación de Lindon que merecidamente obtuvo el premio al mejor actor cuando este film fue exhibido en  el festival de Venecia de 2024; a través de la cinematografía de Frederic Noirhomme en primeros planos se observa el rostro de Pierre como diciendo “en qué me he equivocado como padre en la educación de mis hijos”.

Esta conmovedora película permite reflexionar que aunque los hijos son criados y educados en un inmejorable ambiente familiar, los padres no pueden controlar lo que puede suceder con ellos cuando estando fuera del hogar llegan a ser influidos por extremas doctrinas. Asimismo la película refleja cómo actualmente en Francia así como en otros países europeos va emergiendo una ideología radicalizada en la ultraderecha en el contexto de un mundo cada vez más confuso y revuelto.