MÉXICO 86. México, 2024. Un film escrito y dirigido por César Díaz. 84 minutos

MÉXICO 86. México, 2024. Un film escrito y dirigido por César Díaz. 84 minutos

Matheo Labbé y Bérénice Bejo en MEXICO 86,

Por Jorge Gutman

MÉXICO 86. México, 2024. Un film escrito y dirigido por César Díaz. 84 minutos

Después de haber obtenido la Cámara de Oro en el Festival de Cannes de 2019 con su ópera prima Nuestras Madres, el cineasta guatemalteco César Díaz retorna enfocando un drama autobiográfico inspirado en el amor mantenido a su madre. 

La película se centra en la ominosa dictadura vivida por Guatemala y es precisamente que la película comienza en 1976 cuando el país atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su historia. Es allí que María (Bérénice Bejo), una ferviente activista política que habiendo sido testigo del asesinato de su igualmente militante marido, considera que para no seguir su misma suerte debe dejar el país y exilarse a México. Es así que su hijito recientemente nacido queda a cargo de su madre Eugenia (Julieta Egurrola) quien será responsable de su crianza.

De inmediato la acción se traslada a la capital del país azteca en  1986, año en que la ciudad es la anfitriona del  campeonato mundial de fútbol, aunque la euforia vivida por su población apenas se refleja en el relato. Allí sigue viviendo María quien adoptando el nombre de Julia continúa  desplegando su militancia política al propio tiempo que ocultando su labor clandestina trabaja en una influyente revista mexicana que se ocupa de hacer conocer lo que acontece en Guatemala con los salvajes escuadrones de la muerte. 

Su existencia cobra nueva dimensión  con la llegada a México de Eugenia y su nieto Marco (Matheo Labbé) de 10 años. Ahora  el niño no podrá regresar a Guatemala con su abuela ya que por razones de salud ella no está en condiciones de continuar ocupándose de él; muy a su pesar Marco es inscripto como alumno en una escuela local. Aleccionado por su madre, el chico adopta un diferente nombre y mantiene  estricto cuidado de no revelar su identidad.  

La situación se vuelve muy complicada, cuando Miguel (Leonardo Ortizgris), un activista mexicano que colabora con María (Julia) la exhorta a que  envíe a su hijo a Cuba por razones de seguridad, aunque en principio ella se resiste a hacerlo. Cuando llegado el momento en que ambos descubren que son vigilados por agentes del servicio guatemalteco, madre e hijo huyen de su hogar a fin de salvar sus vidas; eso fuerza a María a tener que adoptar una drástica decisión referente a Marco. 

El  realizador deja abierta la discusión sobre hasta qué punto el idealismo de lucha para denunciar lo que ocurre en su tierra natal predomina sobre la responsabilidad maternal. Teniendo en cuenta que su activismo político puede causar serios traumas al menor, queda la duda de si es posible compatibilizar esa tarea con traer inocentes criaturas al mundo. 

Si bien es previsible el desarrollo de los acontecimientos, el film de Díaz se distingue por su sobriedad; es así que sin apelar a grandilocuencia alguna ni caer en un sentimentalismo gratuito, genera un clima de legítima emoción, en parte agraciado por su sólido elenco. Bejo convincentemente transmite el sentir de una mujer curtida por la acción desplegada durante varios años de combatir la sangrienta dictadura, en tanto que Labbé es sumamente expresivo con su natural actuación viviendo en la clandestinidad y siendo involuntario testigo de lo que está aconteciendo; por su parte Egurrola al igual que el resto del reparto en roles de apoyo convincentemente satisfacen en sus respectivos roles. 

En esencia, Díaz obtiene una película muy bien realizada en la que, basada en sus experiencias vividas, ilustra el alto costo en que incurren quienes sacrifican sus vidas en aras de una causa justa.

LURKER. Estados Unidos, 2025. Un film escrito y dirigido por Alex Russell. 100 minutos

Archie Madekwe y Theodore Pellerin en LURKER

Con la experiencia previa adquirida como guionista de televisión, Alex Russell debuta como realizador  en Lurker un relato psicológico en el que enfoca la obsesión de un incondicional seguidor de su ídolo musical y las consecuencias que conlleva esa actitud. 

Theodore Pellerin anima a Matthew un joven veinteañero que trabajando en una tienda de ropas de Los Ángeles frecuentada por celebridades se halla gratamente sorprendido al ver que aparece como cliente Oliver (Archie Madekwe), un destacable músico en ascenso del género pop, a quien mucho admira. Para llamar su atención decide utilizar su teléfono móvil y con el sistema de alto parlante le hace oír el tema de Nile Rodgers “My Love Song for You”, una de las canciones preferidas de Olivier. Si bien Jamie (Sunny Suljic), un colega de Matthew, también es un fanático de Oliver, él invita a Matthew a que presencie detrás de la escena uno de sus conciertos además de vincularlo con el círculo de los músicos de su banda.

Si bien en los primeros momentos Matthew debe tolerar las humillaciones recibidas de los integrantes del conjunto musical  de Oliver, logra finalmente ser aceptado. A partir de entonces, él inicia un sendero insospechado que lo hará más confidente al saber cómo manejar los hilos que le permitan ejercer su influencia en el grupo que le rodea. Es así que gradualmente este muchacho se vuelve indispensable en la vida de Olivier al punto tal de viajar con su banda para  un espectáculo de Londres; asimismo es asignado para filmar algunas escenas con su cámara video a fin de ser incorporadas en un documental que permita promocionar la carrera de Oliver, como también efectuar algunas fotografías que servirán para ilustrar su próximo álbum musical.

Con cierta reminiscencia de los temas considerados en  All About Eve (1950) y The Talented Mr. Ripley (1999), resulta auspicioso comprobar cómo Russell ilustra la complejidad de las relaciones humanas a través de la evolución de sus personajes; eso especialmente se refleja en Matthew que de ilustre desconocido sabe manejar el poder que va adquiriendo para manipular malsanamente a su ídolo al propio tiempo que se genera entre ambos una singular relación romántica sin atisbos sexuales.

A medida que el relato avanza  va adquiriendo la naturaleza de un thriller dotado de suficiente tensión para despertar la intriga sobre  cómo devendrá su desenlace. Ciertamente esta ópera prima reúne varios elementos favorables comenzando con su encomiable elenco. En el mismo resulta remarcable la magnífica caracterización de Pellerin sometiéndose en la piel de su intruso y oportunista personaje; asimismo Madekwe caracteriza muy bien al narcisista cantante que se deleita en ser halagado aunque a la postre demuestra su vulnerabilidad. En personajes secundarios, además de Suljic se distinguen Myra Turley como la abuela de Matthew, Havana Rose Liu como la  manager de Oliver así como Zack Fox animando a uno de los miembros de la banda. 

Ilustrando acertadamente el fenómeno de la celebridad, las anomalías del éxito y la intoxicación que la fama puede acarrear, Russell obtiene una ópera prima bien narrada que sin llegar a un nivel de excepción es lo suficientemente valedera para mantener el interés del espectador. 

THE ROSES. Estados Unidos, 2025. Un film de Jay Roach. 106 minutos

Olivia Colman y Benedict Cumberbatch en THE ROSES

La desintegración de un matrimonio bien avenido es lo que el realizador Jay Roach considera en The Roses. Su contenido ha sido guionizado por Tony McNamara basado en la  novela The War of the Roses de Warren Adler que ya fue considerado en el film homónimo de 1989 de Danny DeVito con Michael Douglas y Kathleen Turner. 

El relato presenta al arquitecto Theo Rose (Benedict Cumberbatch) y a su amada y excelente cocinera  Ivy (Olivia Colman) quienes han vivido felices por espacio de una década junto con sus dos hijos Hattie (Hala Finley) y Roy (Wells Rappaport). Aspirando a nuevos horizontes, ambos dejaron su residencia en Inglaterra para desplazarse a Mendocino, California. Mientras que la carrera de Theo adquiere vuelo, ella se ocupa del hogar y cuidado de los chicos. Con todo, considerando las dotes culinarias de su esposa y dado su éxito profesional que le reditúa muy buenos ingresos él le compra un restaurante donde naturalmente Ivy será la chef. 

La situación se altera cuando a causa de una desafortunada tormenta se destruye por completo un impresionante museo que Theo diseñó. Eso provoca su caída en desgracia con la consecuencia de quedar desempleado; pero en todo caso revirtiendo los roles tradicionales, él se ocupa ahora del hogar y sus hijos mientras que Ivy es la que provee los ingresos financieros, sobre todo teniendo en cuenta que el restaurante a su cargo ha cobrado enorme prestigio por las excelentes críticas recibidas. 

Si en principio los cambiantes roles del matrimonio funcionan, a medida que el éxito de Ivy supera ampliamente las expectativas aguardadas, los egos de la pareja comienzan a agrietar su estabilidad; ese aspecto está muy bien tratado por el realizador. Sin embargo,  el film satisface medianamente debido a que el tratamiento impuesto por Roach resulta errático, eso se evidencia más cuando adopta el tono de histérica farsa que  no opera en favor del mismo. 

Ciertamente las  remarcables actuaciones de Colman y Cumberbatch contribuyen a resaltar esta comedia negra, aunque a medida que el relato avanza sus respectivos personajes tienden a resultar desagradables; en todo caso eso poco importa porque ambos talentosos intérpretes convincentemente transmiten sus conflictivos sentimientos demostrando cómo el amor y la  destrucción generada por el odio pueden llegar a coexistir en el colapso conyugal.  En roles de apoyo se luce Allison Janney como la abogada de divorcio de Ivy, en tanto que  Andy Samberg y Kate McKinnon se desempeñan con corrección animando a un matrimonio amigo de los Rose que igualmente no están exentos de problemas similares.

Dicho lo que precede, sin ser demasiado exigente, el film de Roach se deja ver a pesar de que en parte se resiente por las objeciones mencionadas.