SENTIMENTAL VALUE. Noruega-Francia-Dinamarca-Alemania, 2025. Un film de Joachim Trier. 135 minutos

SENTIMENTAL VALUE. Noruega-Francia-Dinamarca-Alemania, 2025. Un film de Joachim Trier. 135 minutos

Renate Reinsve en SENTIMENTAL VALUE

Por Jorge Gutman

SENTIMENTAL VALUE. Noruega-Francia-Dinamarca-Alemania, 2025. Un film de Joachim Trier. 135 minutos

Una obra de excepcional riqueza es lo que se contempla en Sentimental Value que merecidamente fue distinguida con el Gran Premio en el festival de Cannes de este año. Este es el  film más complejo y acabado del renombrado director noruego Joachim Trier quien en su sexto trabajo llega incluso a superarse, después de que anteriormente fuera aplaudido en The Worst Person in the World (2021); precisamente esa película que también participó en  Cannes obtuvo el premio a la mejor actriz otorgado a Renate Reinsve que aquí nuevamente asume uno de los roles protagónicos.

Lo que distingue a esta comedia dramática es que considera varias temáticas simultáneamente, no obstante que una de las que más sobresale es la dificultosa relación paterno-filial.  El guión del realizador escrito con su habitual colaborador Eskil Vogt, introduce en su comienzo a Nora Borg (Reinsve), una exitosa actriz teatral que a veces suele tener pánico antes de salir a escena. Ella es hija de Gustav (Stellan Skarsgård), un septuagenario y prestigioso cineasta que no filmó en los últimos 15 años; este individuo que se alejó de la familia, debido al fallecimiento de su ex esposa se rencuentra con Nora, su hija menor Agnes (Inga Ibsdotter Lilieaas) y su hijito Erik (Oyvind Hesjedal Loven).  Claramente se evidencia la animosidad de Nora hacia su progenitor por haber dejado el hogar sin tener en cuenta el daño causado, en tanto que Agnes resulta ser más receptiva. 

El núcleo central del relato se produce cuando Gustav decide realizar un documental acerca de su madre que se había suicidado cuando él era niño, deseando que Nora la interprete. Al negar de manera rotunda la propuesta de su padre, él procede a reemplazarla con Rachel (Elle Fanning), una popular actriz americana que mucho apreció una película suya que tuvo la oportunidad de ver en una retrospectiva efectuada en un festival de cine de Deauville. 

La película que transcurre en gran parte en la vieja casona familiar, a través de flashbacks va constatando la experiencia de varias generaciones de la familia de Nora, mediante una composición que ella realizó durante su infancia como tarea escolar.  Así va emergiendo algunas secuelas experimentadas por Nora en su infancia que han motivado a que actualmente persistan efectos traumáticos que la tornan vulnerable.  De manera diferente ha sido lo experimentado por Agnes en su infancia;  además de haber constituido su propia familia, como experta historiadora revisando registros de archivo descubre que su abuela fue torturada durante la ocupación alemana en la segunda guerra lo que motivaría su gran depresión y las razones que la indujeron al suicidio. 

Con todo, lo más importante es que a través de la etapa preparatoria del documental de Gustav,  en un encuentro importante con Nora, Rachel llega a determinar la razón por la que el director había querido que su hija fuese la protagonista.

Ciertamente influenciado por el genial Ingmar Bergman con especial referencia a Persona (1966), Trier con esta fascinante historia imprime un notable realismo psicológico generando climas de gran intensidad y emotividad en su clínica observación de la condición humana emanada del comportamiento de sus principales personajes. 

Además de haber logrado una superlativa puesta escénica, el realizador reunió un excepcional elenco. Una vez más Reinsve convertida en la musa del cineasta ofrece una maravillosa interpretación como la frágil mujer cuyo suceso teatral no la evita de caer en la depresión; no menos cautivante es la caracterización de Ibsdotter Lilleaas como la mujer capaz de ofrecer un gran apoyo a su angustiada hermana. Por su parte Skaargard con completa ternura compone al padre que  intenta dejar con su documental un legado que permita cicatrizar los resentimientos de Nora. Además del trío protagónico, cabe apreciar la remarcable actuación de Fanning, dando vida a la actriz que a medida que va posesionándose del papel asignado por Gustav, termina dudando si le corresponde a ella componerlo. 

Como uno de los mejores filmes de cine de autor de 2025 Sentimental Value es decididamente recomendable sin reserva alguna.

LEFT-HANDED GIRL. Taiwán-Francia-Estados Unidos-Gran Bretaña, 2025. Un film de Shih-ching Tsou. 109 minutos.

Shih-yuan Ma, Nina Ye y Janel Tsai en LEFT-HANDED GIRL

Un film reflejando en parte el ambiente cultural de Taiwán a través de una generación de 3 mujeres es lo que ofrece la directora Shih-ching Tsou en Left-handed Girl, dos décadas después de haber hecho su primera incursión como tal junto con Sean Baker en Take Out. Esa exitosa colaboración con el director de Anora que obtuvo la Palma de Oro de Cannes (2024), vuelve ahora a manifestarse en la medida que la realizadora escribió con él  el guión de esta tragicomedia.

Filmado con un iPhone la cámara de Tsou adopta un ritmo febril captando a Taipeí. Allí  regresa Shu-fen (Janel Tsai) una mujer monoparental, con su hija adolescente I-Ann (Shih-yuan Ma) y la pequeña I-Jing  (Nina Ye) de cinco años, después de haber vivido en una zona campestre. Residiendo en un apiñado departamento, cada una de ellas trata de ajustarse a las circunstancias de vivir en la caótica ciudad.  Para subsistir a las necesidades la madre consigue alquilar un puesto de comida en un mercado nocturno, mientras que I-Ann, una inteligente estudiante que no puede  afrontar el costo de la universidad, logra un empleo en un centro de belleza; es allí donde queda embarazada como consecuencia de la relación mantenida con su  jefe; por su parte la adorable y pícara I-Jing comienza su educación formal en la escuela primaria y durante su tiempo libre deambula por el mercado. 

No obstante la acumulación de deudas contraídas por Shu-fen, que en parte trata de ayudarla Johnny (Brando Huang), el dueño de un puesto vecino que está interesado por ella, lo cierto es que sus padres para nada se preocupan y es allí que resulta interesante observar cómo el factor genérico influye en el relato; eso se manifiesta cuando su madre (Xin-Yan Chao) opta por favorecer a su hijo mayor legándole su departamento de Taipeí, en tanto que Shu-fen al igual que sus hermanas quedan completamente desprovistas de la herencia. 

Mezclando armoniosamente momentos tristes con otros alegres, la directora obtiene un film encantador gracias en buena parte a la excelente química existente entre las actrices que interpretan a la madre y sus hijas; con todo en cierta forma el alma del relato en gran medida cautiva por la admirable interpretación de la encantadora niña Nina Ye quien es zurda, tal como el título del film lo anticipa; así cuando su anciano abuelo (Akio Chen) le menciona que la izquierda es la mano del diablo y que debe saber manejarse con la derecha, ella espontáneamente le responde que no tiene problema alguno de lograr lo que se propone tal como lo ha seguido haciendo hasta ahora.

Con esta tragicomedia sobriamente realizada la cineasta ratifica su talento ofreciendo una buena pintura de la cultura taiwanesa como asimismo permite que la audiencia se identifique con las vicisitudes experimentadas por el trío protagónico. 

ON SERA HEUREUX / WE’LL FIND HAPPINESS. Canadá-Luxemburgo. Un film de Léa Pool. 102 minutos

Mehdi Meskar y Aron Archer en ON SERA HEUREUX

Un drama humano es considerado por la veterana realizadora Léa Pool en On Sera Heureux a través del tratamiento de dos temas relevantes que emergen del eximio dramaturgo Michel Marc Bouchard.  

Uno de los tópicos es el de la homosexualidad que en muchos países es penalizada e incluso en algunos pueden conducir a la pena de muerte. Precisamente ese es el caso del joven iraní Reza (Aron Archer) que debido a las convenciones sociales de su país, oculta su orientación sexual y es así que se lo ve celebrando su boda con una bella joven rodeados de familiares y amigos. Sin embargo cuando en la primera noche abandona a su esposa dormida y se dirige a un lugar para encontrarse con un homosexual conocido, es descubierto por la policía y arrestado aunque consigue huir.

De inmediato la acción se desplaza a Montreal y es allí que vemos a Reza vivir como refugiado en tanto que Saad (Mehdi Meskar), un exiliado marroquí a quien conoció en un campo de refugiados en España y que es su pareja, tratará de evitar que él sea deportado a Irán.  Para ello, Saad entabla un vínculo con Laurent (Alexandre Landry) un secretario de la ministra de inmigración, al que logra manipular y seducir sexualmente.

Es así que en esa historia la homosexualidad se une al de la inmigración clandestina, donde una   de las escenas más trascendentes del relato se produce cuando Reza frente al tribunal de inmigración debe responder a incómodas preguntas vinculadas con su orientación sexual. Queda en evidencia una crítica a la política de inmigración en la medida que la  burocracia administrativa encargada de concluir  la suerte de los refugiados puede adoptar decisiones que a veces resultan deshumanizadas. 

La película cuenta con un homogéneo elenco donde además de la convincente caracterización de los actores mencionados se destaca la participación de Céline Bonnier en el rol de la colega de Laurent que se muestra poco receptiva hacia Saad. 

En su vigésimo largometraje Pool logra una remarcable puesta escénica al servicio de un documento notablemente humano y sensible que indaga psicológicamente el  universo masculino de diferente orientación sexual; así, valiéndose por primera vez del  guión de Bouchard,  la realizadora ilustra magníficamente una historia de amor nutrida de algunos secretos y mentiras que sería indiscreto revelar.  

En su faz técnica, la fotografía de Yves Bélanger capta con notable vitalidad la gama de emociones experimentados por sus personajes. Si bien el desenlace del film es un tanto apresurado, eso no desmerece sus valores y en esencia resulta plenamente satisfactorio.