THE VOICE OF HIND RAJAB. Túnez-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Kaouther Ben Hania. 89 minutos

THE VOICE OF HIND RAJAB. Túnez-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Kaouther Ben Hania. 89 minutos

Motaz Mathees y Saja Kilani en THE VOICE OF HIND RAJAB

Por Jorge Gutman

THE VOICE OF HIND RAJAB. Túnez-Francia, 2025. Un film escrito y dirigido por Kaouther Ben Hania. 89 minutos

Después de su notable documental Les filles d’Olfa (2023), la directora tunecina Kaouther Ben Hania ofrece en The Voice of Hind Rajab un drama híbrido entremezclando documental y ficción basado en un gravísimo incidente acontecido en el marco del conflicto bélico de Israel con las fuerzas de Hamas en Gaza. 

Siguiendo las instrucciones recibidas del ejército israelí, el 29 de enero de 2024 la niña palestina Hind Rajab Hamada de 6 años de edad junto con sus tíos y cuatro primas dejan el vecindario Tel al-Hawa de Gaza para dirigirse hacia el sur de la franja en coche. A escasos 400 metros de la partida, el vehículo es baleado por un tanque armado israelí generando la muerte de sus ocupantes, excepto Hind que queda atrapada en el interior del mismo.

El trágico incidente motiva que la organización palestina Red Crescent ubicada en la ciudad cisjordana de Ramallah que se dedica a ofrecer ayuda humanitaria llega a imponerse de lo ocurrido en Gaza cuando Hind desesperadamente desde el auto familiar efectúa con el teléfono móvil una llamada de emergencia pidiendo que la socorran. 

La película es vista desde el punto de vista palestino donde obviamente el villano de la tragedia es la fuerza de defensa de Israel. En tal sentido la directora apela a un especial mecanismo donde los registros de la voz real de la niña suplicando ayuda se entremezcla con la ficción dramatizada por quienes tratan de rescatarla. 

Resulta altamente conmovedor el sentimiento humanitario de Omar (Motaz Malhees), el aguerrido voluntario de Red Crescent quien no puede ocultar su frustración por la falta de la urgente acción que se debe emprender, sobre todo por la imploración de la niña que llorando se halla atemorizada; asimismo es encomiable la participación de Rana (Saja Kilani) que de manera entrañable se comunica con Hind  a quien trata de tranquilizar frente a los angustiosos momentos que está viviendo. Otro personaje del organismo es el coordinador Mahdi (Amer Hlehel) que remitiéndose a seguir con los protocolos vigentes debe afrontar los altercados violentos de Omar por exigirle más allá de lo que puede realizar; finalmente se encuentra la supervisora Nisreen (Clara Khoury) quien trata de apaciguar el clima de alta tensión reinante entre sus colegas. A todo ello, también realmente participa la verdadera madre de Hind de quien se oye su voz al comunicarse con su hijita.

La nerviosidad ambiental se apacigua un poco cuando después de 3 horas de demora es lograda la autorización para que una ambulancia pueda llegar al lugar donde se halla el auto con la pequeña en su interior. Pero la alegría es de corto alcance dado que  la ruta está bloqueada y al  alterar el camino el lapso de tiempo insumido motiva que el esfuerzo resulte infructuoso ya que al llegar a destino la inocente criatura ha dejado de existir.

No obstante conocer su desenlace, la filmación efectuada en tiempo real y en  un único escenario dada su notable autenticidad permite que la audiencia se identifique plenamente con el horror vivido por la niña. Asimismo la excepcional actuación de Malhees, Kilani y Hlehel inmersos plenamente en sus personajes, transmiten la sensación de que son verdaderos voluntarios de Red Crescent.

Esta película, cuya tragedia golpea fuertemente en el ánimo del espectador, meritoriamente ha sido distinguida en el festival de Venecia con el Gran Premio del Jurado en oportunidad de su estreno mundial. 

GAGNE TON CIEL / THE COST OF HEAVEN. Canadá, 2025. Un film de Mathieu Denis. 116 minutos.

Samir Guesni en GAGNE TON CIEL

Un apreciable drama inspirado en un incidente criminal acaecido en 2012 es lo que enfoca el director canadiense Mathieu Denis en Gagne ton ciel. 

La historia guionizada por el realizador con Alexandre Auger ambienta la acción en Montreal presentando a Nacer Belkacem (Samir Guesni), un hmbre de mediana edad de origen norafricano que a primera vista posee todo lo que uno puede concebir para sentirse feliz; eso se constata al tener en Farrah (Meriem Medjkane)  una abnegada esposa, así como  tres hijos adorables que asisten a una prestigiosa escuela privada, un buen puesto en una empresa corporativa, además de ser respetado por la comunidad local. 

No obstante lo que antecede, Nacer es una persona insatisfecha en la medida que aspira a tener más de lo que posee pensando que una mayor fortuna monetaria podrá otorgarle mayor prestigio. Es así que desea emular a Ben Novak (Crixus Lapointe), un multimillonario empresario cuyo nieto asiste a la misma escuela que sus hijos.

Para lograr su propósito realiza inversiones de alto riesgo en el mercado bursátil donde gradualmente sus finanzas comienzan a deteriorarse al ir perdiendo sumas importantes. La situación reinante empeora su estado anímico al no obtener de la compañía a la que ha sido permanentemente leal una promoción de su cargo que creía merecer con un mejor ingreso monetario; es así que comprueba que su objetivo de mayor riqueza se ve obstaculizado.

Frente a esta situación, Farrah no puede evitar la inquietud y gran preocupación que le produce la conducta de Nacer. Dejando de costado a su familia y amigos  la desesperación que le embarga se traduce en un comportamiento inmoral en la medida que su fracturado estado mental le impide distinguir lo correcto de lo que no lo es, a través de traspiés que van de mal a peor hasta llegar a un punto de no retorno.

Con una calibrada puesta escénica imbuida de una directa narrativa el realizador permite que el film alcance un nivel de alta tensión. En tal sentido, Denis ha contado con la valiosa colaboración de la fotografía de Sara Mishara captando en primeros planos toda la emoción que va trasuntando el personaje protagónico. Indudablemente el trabajo de Guesmi es excepcional quien con gran convicción transmite la personalidad de un individuo de naturaleza honesta, amante esposo y muy buen padre de familia, que lentamente va transformándose en un ser completamente alienado cuyas acciones lo arrastran a un descenso infernal. A su lado igualmente convincente es la caracterización que  Medjkane logra de su personaje. 

El remarcable tratamiento que el cineasta brinda a esta historia demostrando el alto precio de una ambición desmedida por el afán materialista del dinero adquiere amplia resonancia permitiendo la empatía y permanente atención del espectador. 

L’ÉTRANGER. Francia, 2025. Un film de François Ozon. 122 minutos

Benjamin Voisin en L’ÉTRANGER

La valiosa filmografía del realizador François Ozon se ve enriquecida con L’Étranger, una nueva versión de la célebre obra homónima de Albert Camus publicada en 1942. Si bien Luchino Visconti ofreció su visión de dicha novela en 1967 con la interpretación protagónica de Marcello Mastroianni, Ozon no imita al gran director italiano, sino que a través de su óptica sigue fielmente la filosofía del absurdo reflejada en el trabajo del Premio Nóbel de Literatura.

El guión de Ozon escrito con la colaboración de Philippe Piazzo ambienta la acción en Argelia en 1938 presentando a Meursault (Benjamin Voisin), un franco argelino trabajando de oficinista que al comienzo del relato inesperadamente recibe un telegrama informándole la muerte de su madre. Trasladándose de inmediato a la residencia de ancianos en donde ella vivía para asistir al velorio y posteriormente a su entierro, no refleja el mínimo  sentimiento de pena o dolor, excepto que sencillamente se encuentra allí por ser su hijo. A su regreso y estando en la playa es contactado por Marie (Rebecca Mader), una amiga con quien entabla un vínculo sentimental aunque siempre demostrando una actitud apática. A su vez el contacto mantenido con Raymond (Pierre Lottin), un proxeneta manipulador y de violenta actitud hacia su amante argelina Djamila (Hajar Bouzaouit), motivará  que a través de una serie de incidentes Meursault se sienta impulsado a  asesinar a un árabe sin razón alguna.

Con una sobria filmación en blanco y negro, Ozon brinda un concienzudo retrato de la vida de este antihéroe, un ser incapaz de expresar emoción. Eso se ratifica cuando al ser arrestado y sometido a juicio demuestra al jurado que lo juzga una completa indiferencia sin que intente ofrecer defensa alguna al reconocer el crimen cometido. Con una ausencia de afecto e imbuido de frialdad él se siente ajeno a sí mismo, siendo a la vez un alejado de quienes le rodean y un extraño en el mundo en que vive; es así que cuando es condenado a la pena capital, recibe la sentencia con completa naturalidad sin llegar a inmutarse.

La remarcable dirección de Ozon se ve realzada por la excelente interpretación de Voisin quien admirablemente expresa la inexpresividad de su personaje que excepcionalmente alcanza a reaccionar cuando con furia rechaza al capellán de la prisión (Swann Artaud) en víspera de su ejecución. A todas luces Voisin se sumerge en la psicología del enigmático personaje cuyo nihilismo le motiva a creer que en un mundo sin propósito alguno la única concreta realidad constituye la muerte.

La sola libertad adoptada por el director con respecto al libro de Camus, es que el autor no hace referencia al colonialismo francés en Argelia, aspecto que el film lo aborda aunque de manera soslayada como se advierte en algunos escritos en ciertas paredes sobre una Argelia independiente. De todos modos resulta de interés la buena recreación de época de la ciudad gracias al impecable diseño de producción de Katia Wyszkop.

En conclusión, con su vigésimo cuarto largometraje Ozon ratifica su condición de ser uno de los más importantes realizadores del séptimo arte.