UN POETA. Colombia-Alemania-Suecia, 2025. Un film escrito y dirigido por Simón Mesa Soto. 120 minutos

UN POETA. Colombia-Alemania-Suecia, 2025. Un film escrito y dirigido por Simón Mesa Soto. 120 minutos

Ubeimar Ríos en UN POETA

Por Jorge Gutman

UN POETA. Colombia-Alemania-Suecia, 2025. Un film escrito y dirigido por Simón Mesa Soto. 120 minutos

En su segundo film, el realizador colombiano Simón Mesa Soto, tras haber impresionado con la Palma de Oro en Cannes con su cortometraje Leidi (2014) y su inicial largometraje Amparo (2022), ratifica ampliamente su idoneidad con esta remarcable comedia que navega entre lo trágico y lo hilarante.

La ingeniosa historia del cineasta se desarrolla en Medellín en la época actual presentando a Oscar Restrepo (Ubeimar Ríos), un individuo de mediana edad que como poeta en 1990 logró un gran éxito literario. Pero las glorias del pasado han quedado atrás y hoy día es el típico representante del individuo perdedor. Sin una ocupación estable, siendo un frustrado borracho a la vez que soñador impenitente vive sus penurias con su enferma madre Teresita (Margarita Soto). Estando separado de su mujer (Ana María Vallejo) y de Daniela (Alisson Correa), su hija adolescente, le pide prestado dinero para consumir bebida y aunque ella prefiere mantenerse alejada de él en última instancia le siente profunda lástima. En el terreno de su predilección idolatra al eminente poeta colombiano José Asunción Silva que se suicidó a los 30 años en tanto que desecha al premio Nóbel de literatura Gabriel García Márquez. Tratando de volver a triunfar su buen amigo Efraín (Guillermo Cardona) le hace notar que es necesario que previamente conciba un poema que logre repercutir.

Su vida cobra nuevo aliento cuando al serle ofrecido un puesto como docente en una escuela, llega a asombrarse con los dibujos y magníficos poemas que se encuentran en el cuaderno de Yurlady (Rebeca Andrade), una de las alumnas asistentes de 15 años proveniente de una familia humilde; al estar convencido que la chica podría llegar a ser una gran poetisa, está dispuesto a ayudarla. De allí en más, él se convierte en su mentor y llegada la ocasión Yurlady demuestra su talento en un festival de poesía leyendo un poema acerca de su color de piel morena; sin embargo a ella solo le interesa la poesía como un medio de obtener beneficios pecuniarios, un criterio que en tal sentido Oscar discrepa con su punto de vista.

Sin entrar en detalles adicionales que sería indiscreto revelar, el film es altamente meritorio por varias razones. En primer lugar por la sobriedad empleada por Mesa Soto en su sensible narración, agraciado por la ingeniosidad emanada de su esmerado guión. Claro está que resulta memorable la interpretación brindada por Ríos quien no siendo un actor profesional sino un prestigioso filósofo colombiano en la vida real, con absoluta perfección anima al misántropo protagonista que cometiendo numerosos traspiés procura redimirse a través de la inspiración brindada por Yurlady; en tal sentido merece alabar la autenticidad que Andrade refleja en su rol y su notable complicidad con el de Ríos.

Ciertamente este relevante film cede paso a la reflexión acerca de lo que acontece en materia cultural, con especial referencia a la poesía, donde pareciera que en los festivales, conferencias y/o encuentros realizados por sus organizadores, ellos están más interesados en el dinero y prestigio que les pueda brindar, dejando en un segundo plano el intelectual proceso creativo.

En esencia, he aquí una relevante muestra de la cinematografía colombiana.

MY FATHER’S SHADOW. Gran Bretaña-Nigeria, 2025. Un film escrito y dirigido por Akinola Davies. 94 minutos 

Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo y Godwin Egbo en MY FATHER’S SHADOW

No es frecuente presenciar filmes provenientes de Nigeria, por lo tanto resulta más que bienvenido esta dramática película del novel realizador Akinola Davies que ha sido cálidamente recibido en ocasión de su estreno mundial en Cannes y posteriormente en el festival de Toronto. Mediante un relato semi biográfico el director ajustadamente entremezcla el aspecto político con su propia vivencia.

La lograda escritura del guión del realizador compartido con su hermano Wale Davis ubica la acción en 1993, durante una sola jornada que acontece en la víspera de la primera elección democrática de Nigeria donde el pueblo después de varios años de dictadura militar y de incontrolable violencia aguarda esperanzado el triunfo del candidato presidencial MKO Abiola. En ese marco ambiental Folarin (Sope Dirisu) después de cierto tiempo de haber estado alejado de su familia regresa a la remota aldea donde viven sus hijos Remi (Chibuike Marvellous Egbo) de 11años y Akin (Godwin Egbo) tres años menor. Tras disculparse ante ellos por su larga ausencia Folarin decide llevar a los niños a la ciudad de Lagos que ellos desconocen, en tanto que la madre se encuentra trabajando fuera del hogar.

Después de una accidentada travesía en autobús, al llegar a destino el padre los lleva al lugar donde trabaja para tratar de recobrar de su supervisor seis meses de salario impago. En otros aspectos, durante ese largo día transitando por la ciudad, los chicos llegan a conocer a los amigos de su progenitor; posteriormente se dirigen a una playa, a ello le sigue un paseo en un parque de diversiones, para continuar en lugares de buena comida y una visita a un bar donde Folarin rememora haber conocido a la mujer que llegaría ser su esposa.

El director efectúa una impecable narración al enfocar cómo los niños van descubriendo un mundo totalmente desconocido al propio tiempo que va emergiendo un sólido lazo con el padre que hasta entonces había permanecido ausente de sus vidas. La amable atmósfera creada a través del placer compartido entre el progenitor y sus hijos se ve perturbada cuando la población dispuesta a festejar el resultado de las elecciones ve ese sueño trunco dado que el dictador militar Ibrahim Babangida anula el sufragio realizado; la gran desilusión de los habitantes genera la erupción de violentos disturbios y en consecuencia Folarin no puede determinar cómo podrá retornar sus hijos a la aldea y reencontrar a su madre.

Queda como resultado una conmovedora ópera prima de apreciable composición visual en la que Akinola Davies refleja el sentimiento paternal de un hombre que alejado del hogar por razones de trabajo, a la postre consigue granjearse el cariño de sus hijos, dejando la impresión de que realizará todo lo que esté a su alcance para que ellos puedan acceder a un futuro más promisorio. A la inmejorable y contenida actuación de Dirisu se une la autenticidad brindada por los dos chicos, que son igualmente hermanos en la vida real.

FANON. Francia-Luxemburgo-Canadá, 2025. Un film de Jean-Claude Barny. 133 minutos

Alexandre Bouyer en FANON

La figura del eminente psiquiatra Frantz Fanon durante un breve período de su vida es considerada por el director Jean-Claude Barny en Fanon. 

El joven Fanon (Alexandre Bouyer), nacido en Martinique, que sabe muy bien qué es lo que significa ser de raza negra en esa isla de Francia, en 1953 llega a Argelia para desempeñar el cargo de jefe del servicio de psiquiatría de la clínica psiquiátrica Blida-Jonville de Argel.

Estando acompañado de Josie (Deborah François), su esposa blanca francesa, a su arribo Fanon es objeto de una observación racista por parte de uno de los maleteros. En todo caso, prontamente notará que el racismo es endémico, sobre todo cuando observa el lamentable tratamiento que reciben los pacientes del hospital como si fuesen prisioneros. Su actitud de modificar dicha situación y permitir a los enfermos que gocen de mayor libertad no es bien apreciada por Damian (Olivier Gourmet), el director del hospital, dado que para él los norafricanos son por naturaleza rebeldes y muy diferentes de los europeos; asimismo Damian no está de acuerdo con el empleo de los métodos profesionales de Fanon que contrastan con las de los otros doctores del nosocomio. 

Prontamente Fanon logra ganarse el respeto de sus pacientes como asimismo el de sus compañeros de trabajo. Simultáneamente con el desempeño de su tarea él se identifica con la lucha emprendida por el pueblo argelino debido a la segregacionista colonización de Francia. En tal sentido mantiene un enfrentamiento con Rolland (Stanislas Merhar) el sargento de la armada francesa, al constatar la manera brutal en que actúa con los prisioneros de guerra. 

A través de sus observaciones de lo que acontece en Argelia, el psiquiatra recibe el apoyo incondicional de su amada esposa; ella lo ayuda a redactar sus pensamientos anticolonialistas que eventualmente serían vertidos en su libro psicoanalítico Les Damnés de la terre (Los condenados de la tierra), que constituye un diagnóstico profundo de la colonización. En otros aspectos, el film brevemente se refiere a su satisfactoria vida matrimonial, al nacimiento de su hijo, así como al desplazamiento de la familia a Túnez en 1957 cuando Fanon es expulsado de Argelia.

Ciertamente, la película no efectúa un hondo análisis de la participación de Fanon en  el seno del Frente de Liberación Nacional de Argelia, ni tampoco hace referencia a la  actividad ejercida por su cónyuge quien como escritora y periodista había asimismo actuado políticamente por la misma causa; no obstante la  objeción señalada, es loable la labor de  Barny quien valiéndose de su guión compartido con Philippe Bernard, efectúa una narración apropiada difundiendo la contribución del  emblemático Fanon en su heroico combate político tendiente a lograr la descolonización argelina. Tal como se informa en los créditos finales, la ironía del destino motiva a que él muera de un cáncer leucémico en diciembre de 1961, seis meses antes de la independencia de Argelia.

Con una sobria puesta escénica y un buen elenco en el que resalta la actuación de Bouyer transmitiendo autenticidad al personaje protagónico, la película es lo suficientemente entretenida para mantener la atención del espectador.