L’AFFAIRE BOJARSKI. Francia, 2025. Un film de Jean-Paul Salomé. 128 minutos

L’AFFAIRE BOJARSKI. Francia, 2025. Un film de Jean-Paul Salomé. 128 minutos

Reda Kateb en L’AFFAIRE BOJARSKI

Por Jorge Gutman

L’AFFAIRE BOJARSKI. Francia, 2025. Un film de Jean-Paul Salomé. 128 minutos

Aunque posiblemente el nombre de Ceslaw Jan Bojarski no sea muy conocido fuera de Francia, lo cierto es que este notable film de Jean-Paul Salomé considera su trayectoria de haber sido uno de los más ingeniosos falsificadores de la historia contemporánea. 

Después del  fascinante thriller La Syndicaliste, Salomé ratifica sus condiciones de sólido narrador brindando en L’Affaire Bojarski, un absorbente relato que mantiene la permanente atención a lo largo de su desarrollo. 

En 1943 el ingeniero polaco Jan Bojarski (Reda Kateb) huyendo de Polonia se radica en Lyon y se vale de su ingenio para fabricar falsos pasaportes durante la ocupación de Alemania. No pudiendo patentar en Francia numerosos inventos realizados dado que se encuentra indocumentado, a fin de ganarse la vida comienza falsificando pasaportes. Un gran cambio se produce cuando su excepcional habilidad es objeto de atención del lúgubre gángster Lucien Scola (Olivier Loustau) y su banda, proponiéndole la fabricación de billetes falsos, a lo que Bojarski acepta realizar. 

En su vida personal llega a conocer a su amada Suzanne (Sara Giraudeau) con quien contrae enlace y forma una familia, sin que ella sepa la naturaleza de su verdadera ocupación.  Con importantes ingresos que le provee su ilegal actividad, cuando la banda de Scola resulta descubierta Jan  prosigue  reanudar su tarea de manera solitaria en un cobertizo que se halla al exterior de su casa. 

A la manera de un documental, la película describe la minuciosidad del perfeccionista ingeniero en el trabajo que realiza plasmando en los papeles que logra obtener para posteriormente diseñar e imprimir los billetes que llegan a ser tan perfectos que resulta casi imposible diferenciarlos de los verdaderamente emitidos por el Banco de Francia; en consecuencia, ese dinero así “creado” circula durante largo tiempo sin que nadie llegue a objetarlo. Lo más sorprendente es que su esposa tardíamente descubre el secreto bien guardado de su esposo lo que motivará una crisis conyugal.  

Si bien durante largo tiempo la policía no logra arrinconar a Jan, el inspector Mattei (Bastien Bouillon), uno de los comisarios más renombrados de la institución y obsesionado con ubicar al falsificador, hará lo imposible por atraparlo;  esa implacable búsqueda del comisario  que se prolonga a lo largo de 15 años genera un auténtico suspenso que se prolonga hasta que finalmente el falsificador es  arrestado en enero de 1964.

Salomé logra un admirable thriller resaltando con aguda precisión la increíble técnica  empleada por Bojarski para generar el dinero, convirtiéndolo así en el mayor falsificador de la posguerra  francesa. Además de esa ilustración, el director permite que el film  resalte por su puesta escénica nutrida de un dinámico ritmo; asimismo es destacable el valioso guión por él escrito junto con Bastien Darel y Delphine Gleize y no menos importante es el haber obtenido de Kateb una composición excepcional por haberse compenetrado por completo en la psicología del personaje protagónico.

En los créditos finales se hace saber que durante 14 años Bojarski logró producir el equivalente de 5 millones de euros. Después de 13 años de prisión, queda libre por su buena conducta llegando a reencontrar a su esposa con quien vivirá hasta la conclusión de su vida en 2003. Asimismo se lee que el comisario Mattei manifestó no haber tenido jamás un adversario tan brillante como lo fue Bojarski. 

THE DRAMA. Estados Unidos, 2026. Un film escrito y dirigido por Kristoffer Borgli. 105 minutos.

Robert Pattinson y Zendaya en THE DRAMA

No resulta frecuente presenciar una comedia romántica que podría calificarse de lúgubre; ese es el caso de The Drama, escrita y dirigida por el cineasta noruego Krostoffer Borgli quien ha tratado de insuflar a su relato un tono de provocativa negrura que no llega a impactar emocionalmente.

La historia ubicada en Boston comienza pocos días antes de la celebración de la boda de Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson). Dado el amor que los une desde que se conocieron, todo transcurre normalmente hasta el momento en que ambos comparten una cena con sus mejores amigos Mike (Mamoudou Athie) y su esposa Rachel (Alana Haim) quienes en la boda serán el padrino de honor del novio y la dama de honor de la novia. Transcurriendo la reunión, donde los cuatro se han excedido en el consumo de bebida, Rachel propone al resto del grupo una suerte de juego consistente en que cada uno revele qué ha sido lo peor que ellos hayan hecho en su vida; es así que cuando le llega el turno a Emma ella cuenta lo que pensaba realizar durante su etapa de alumna de enseñanza secundaria y finalmente no concretó; esa desafortunada revelación produce un gran asombro en su novio y Mike, en tanto que Rachel queda horrorizada por su relato.

De allí en más la confesión de Emma perturba la relación de los novios. A pesar de que Charlie manifiesta que el amor hacia su prometida no ha cambiado, él experimenta confusión al dudar de la personalidad de Emma; por su parte ella se siente vulnerable por lo acontecido en esa cena y por lo tanto muy arrepentida por la divulgación efectuada sin haber imaginado su desagradable repercusión.

Si en principio lo expuesto promete interés exponiendo cómo hechos del pasado que salen a la luz pueden trastornar la existencia de dos personas que se quieren, Borgli altera el sentido del film al convertirlo en una absurda comedia farsesca nutrida de situaciones completamente irrealistas.

El film dista de concretar lo que su título anticipa en cuanto el drama de esta historia no alcanza a cobrar la necesaria energía requerida. En parte eso es debido a que los personajes protagónicos no están lo suficientemente delineados para que puedan generar empatía en la medida que Emma es un completo enigma en tanto que poco se sabe de la personalidad de Charlie. Lo que rescata a la película son las apreciables actuaciones de Zendaya y Pattinson quienes mantienen una lograda química, asi como son destacables Athie y Haim en roles de apoyo, pese a las limitaciones del guión.

A pesar del positivo antecedente de Borgli quien fue muy bien reconocido por la crítica por su trabajo en Dream Scenario (2023) con Nicolas Cage, en esta ocasión The Drama no logra el mismo nivel. Ciertamente es posible que el tema suscite controversias pero en última instancia globalmente considerada la película deja una sensación anímica poco confortable. 

EL ÚLTIMO GIGANTE. Argentina, 2026. Un film escrito y dirigido por Marcos Carnevale. 101 minutos. Disponible en Netflix

Oscar Martínez y Matías Mayer en EL ÚLTIMO GIGANTE

El veterano realizador Marcos Carnevale se caracteriza por imprimir en sus trabajos un contenido humanístico capaz de emocionar. Con todo, aunque El Último Gigante cumple en parte su objetivo en última instancia las buenas intenciones que lo animan no llegan a producir un resultado óptimo, aunque eso no alcanza a desmerecer la historia propuesta sobre la problemática relación de un hijo con su padre.

El relato concebido por Carnevale está ambientado en las Cataratas de Iguazú donde Boris (Matías Mayer), de 35 años de edad, se desempeña como guía turístico para quienes visitan el lugar. Su metódica vida que transcurre sin sobresaltos la comparte con su novia Mich (Yoyi Francella), en tanto que su separada madre Leticia (Inés Estévez) vive en las cercanías del pueblo. 

El nudo dramático del film se produce cuando llega a Puerto Iguazú Julián (Oscar Martínez), un ex piloto aeronáutico de edad madura que abandonó a su esposa Leticia y al pequeño Boris de 8 años viviendo en Salta, dado que llevó una doble vida al haberse casado en Buenos Aires con Andrea (Silvia Kutika) y haber formado otra familia. Es así que ahora, 28 años después, Julián desea pedirle perdón a su hijo por haberlo dejado y tratar de reconciliarse con él; la razón por la cual este hombre ha decidido hacer ese viaje para saldar la pendiente deuda familiar queda aclarada después y no es prudente comentarla.

Dicho lo que precede Boris sintiendo un profundo repudio hacia su progenitor no quiere saber nada de él debido a la pena experimentada a lo largo de su existencia de no haber tenido un padre a quien querer y ser querido por él. No obstante, tanto su madre como su novia lo impulsan  para que le dé a su padre una segunda oportunidad

A través de un relato decididamente convencional, todo transcurre a través de las idas y venidas que se producen entre Boris y Julián, en donde el drama íntimo propuesto por el realizador y que ciertamente resulta previsible, es logrado mediane un sentimentalismo demasiado forzado. 

Ciertamente a lo largo de esta historia hay temas trascendentes incluyendo el del abandono, la culpa, el arrepentimiento, la fragilidad de la salud, así como el de afrontar  la muerte con dignidad; sin embargo, lo que adolece en la narración de Carnevale es una mayor profundidad en su tratamiento y sobre todo el haber recurrido a un desenlace decididamente discutible. 

Las observaciones precedentes son atenuadas en parte por la sólida actuación del talentoso Martínez quien acertadamente refleja a un personaje que habiendo sido  irresponsable y francamente repudiable  quiere sanear el vínculo paternal en los últimos estadios de su vida; su interpretación no opaca a la de Mayer expresando en su personaje el sentimiento contenido de un hijo que a pesar de todo llegará a apiadarse de su progenitor.

 Asimismo, el film técnicamente se valoriza con la estupenda fotografía de Horacio Maira captando la belleza de la región y en especial los impresionantes saltos de agua generados por las esplendorosas cataratas del río Iguazú, catalogada como una de las siete maravillas del mundo.