THE INVITE. Estados Unidos, 2025. Un film de Olivia Wilde. 107 minutos

THE INVITE. Estados Unidos, 2025. Un film de Olivia Wilde. 107 minutos

Olivia Wilde, Seth Rogen, Penéope Cruz y Edward Norton en THE INVITE

Por Jorge Gutman

THE INVITE. Estados Unidos, 2025. Un film de Olivia Wilde. 107 minutos

Una mirada sobre los problemas que pueden presentarse en una relación de pareja es lo que considera la directora Olivia Wilde en The Invite en la que también actúa. Esta comedia es una nueva versión del film Sentimental (2020) dirigido por Cesc Gay quien a su vez se basó en su comedia teatral Los Vecinos de Arriba escrita en 2015. Aunque la acción se traslada de España a Estados Unidos, en esencia su temática no reconoce fronteras. 

En los créditos iniciales se cita una frase de Oscar Wilde señalando “Uno siempre debería estar enamorado. Esa es la razón por la que uno nunca debería casarse”. Aunque de ningún modo el film cuestiona el vínculo del matrimonio, en cierta medida marca el tono de lo que vendrá.

En su comienzo se ve a Joe (Seth Rogen), un profesor asociado de música en un conservatorio  de San Francisco quien después de su clase regresa extenuado a su hogar. Allí se encuentra su esposa Ángela (Olivia Wilde) quien ha preparado una mesa bien dispuesta para recibir a Piña (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), vecinos que habitan en el piso superior del edificio en que viven. La reacción negativa de Joe no se hace esperar, reprochándole a su esposa al no haber estado enterado de ello y que además no guarda simpatía alguna hacia ellos  dado que lo despierta el ruido que producen en mitad de la noche durante la intimidad sexual. La acalorada  discusión del matrimonio culmina con la llegada de los vecinos. Con su arribo queda reflejado el marcado contraste de personalidad entre ambas parejas; en tanto que Joe y Ángela no pueden disimular el estado de fastidio existente entre ellos, Piña y Hawk adoptando cierto  aire de superioridad frente a los anfitriones  evidencian mantener un satisfactorio vínculo sentimental.

Valiéndose del  guión de Rashida Jones y Will McCormack, la directora establece una dinámica interrelación entre los cuatro personajes mediante el intercambio de diálogos que mantienen; así las situaciones amigables de buena vecindad matizados con instancias de humor se oponen a momentos de tensión producidos por exabruptos de violencia verbal cuando Joe insulta a Hawk. En todo caso lo que más trasciende del relato son las andanzas de libre sexo disfrutadas por los peculiares invitados que al ser comentadas a los dueños de casa los invitan a practicarlo en conjunto, considerando que el empleo del sexo es el ingrediente necesario para que después de una larga convivencia conyugal ellos puedan eliminar la encubierta hostilidad.

Con el cuarteto de personajes desplazándose en un único ambiente, Wilde no puede evitar el origen teatral del film; no obstante y a pesar de cierta desigualdad en su narración, la puesta escénica evita la claustrofobia. 

Uno de los puntales de esta comedia reside en su sólido elenco. Rogen en la mejor actuación de su carrera transmite cabalmente a su neurótico personaje, en tanto que Wilde convincentemente expresa la ansiedad como asimismo la frustración matrimonial de Ángela; por su parte, Cruz sorprende magníficamente como una desinhibida terapeuta sexóloga, en tanto que Norton muy bien traduce el sentimiento del calmo, encantador y honesto ex bombero Hawk.

En conclusión, aunque el film original de Gay resulta más convincente, con su melancólico desenlace The Invite concita interés al permitir que el espectador se involucre en la historia propuesta.

ROMERÍA. España-Alemania, 2025. Un film escrito y dirigido por Carla Simón. 112 minutos

Llúcia Garcia en ROMERÍA

Tras haber impresionado con su remarcable trabajo en Verano 1993 (2017) y posteriormente con Alcarràs (2022) que obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, es ahora con Romería que la realizadora catalana Carla Simón ratifica  su  indiscutible talento mediante una vigorosa historia semi autobiográfica.

La cineasta ha experimentado en su vida la enorme pena de haber perdido a sus padres a causa del Sida cuando la cruel afección no solo azotó a la comunidad LGTB sino también a quienes eran adictos a la droga. Es así que con este drama familiar, ella trata de recrear qué es lo que ha sentido en su vida  sin la presencia de sus padres biológicos. 

La acción que transcurre durante 5 días de julio de 2004 presenta a Marina Piñeiro  (Llúcia Garcia), que ahora tiene 18 años (la misma edad de Simón en ese año) y  que habiendo quedado huérfana ha sido cuidada y criada por la familia de su madre en Barcelona. Con su gran vocación hacia el cine, aspira obtener una beca  para efectuar los estudios universitarios pertinentes; para ello es necesario que presente la documentación de su nacimiento registrada por su padre. Es así que viaja a  Vigo donde en un principio sale al cordial encuentro de su afable tío Lois (Tristán Ulloa), su esposa Denise (Celine Tyll) y sus primos. Al tramitar la obtención del certificado mencionado  acontece que en la partida de defunción de su padre Alfonso -apodado Fon- no aparece que haya tenido una hija y es entonces que Marina debe contactar a sus abuelos paternos. 

Para la joven, la visita a Vigo tiene igualmente  el propósito de indagar sobre la vida de sus progenitores  que no llegó a conocer. Parte de esa información es suministrada por su primo Nuño (Mitch), el hijo de Lois, como asimismo de su tío Iago (Alberto García). Cuando finalmente llega a vincularse con su  abuelo Alfonso Piñeiro (José Egido), figura patriarcal que ostenta una cuantiosa fortuna como dueño de los astilleros que llevan su nombre, así como a su desagradable abuela Rosalía (Marina Troncoso), la recepción no es del todo cordial; ellos suponen que la nieta llegó en procura de dinero y en principio existe cierta resistencia en cambiar los documentos oficiales dado que tratan de ignorar o más bien olvidar a su hijo que fue ocultado socialmente por su toxicomanía que lo condujo hacia la maligna afección.

En su relato Simón emplea una narrativa desdoblada en dos períodos diferentes; uno de los mismos es el actual, el otro período es el sustentado  por las cartas y las anotaciones registradas  en el diario de su madre; es así que mediante la recreación de mágicas escenas  se observa a los padres de Marina (también interpretados por Mitch y Llúcia Garcia) desde 1982, radiantes de la felicidad que los une, disfrutando de los paseos marítimos de Galicia, así como el mutuo comienzo de la adicción a la heroína hasta culminar en el  fatal desenlace de Fon en 1992 y de su mujer unos años después.. 

A través de una historia nutrida en el marco de una familia disfuncional, a modo de catarsis Marina consigue reconstruir el pasado a través de su actual existencia; este cautivante personaje que es el alter ego de la cineasta, llega finalmente a comprender porqué sus  padres nunca la han contactado durante sus primeros años de vida en Barcelona.

En el numeroso elenco la cineasta ha conseguido que la debutante Llúcia Garcia remarcablemente transmite mediante expresivos silencios las vicisitudes de su personaje en procura de cubrir su incompleta identidad. El film se ve realzado por la esplendorosa fotografía de Hélène Louvart captando el bello panorama marítimo de Galicia así como la acertada música de Ernest Pipó. 

Mediante una muy buena narración, Simón logra una sensible y conmovedora comedia dramática  reflejando su muy íntima historia personal que sin duda alguna amerita su visión.

CONNEMARA. Francia, 2025. Un film de Alex Lutz. 115 minutos

Mélanie Thierry y Bastien Bouillion en CONNEMARA

El contraste de la gran metrópoli parisina con la vida en una ciudad más pequeña así como una adúltera relación romántica son dos temas que se emparejan en Connemara. El film dirigido por Alex Lutz está basado en la aclamada novela homónima de Nicols Mathieu publicada en 2022, aunque su adaptación cinematográfica no logra el mismo impacto. 

El guión del cineasta escrito con Amélia Guyader y Hadrien Bichet comienza presentando a Hélène (Mélanie Thierry), una consultora parisina que con sus 40 años de edad experimenta un exhaustivo agotamiento en el ejercicio de su profesión. Es así que con su marido Philippe (Grégory Montel) y sus dos hijas preadolescentes retorna a Épinal (una  ciudad ubicada en el nordeste de Francia), donde transcurrió parte de su infancia y adolescencia. Pero ese regreso no le permite recuperar un equilibrio adecuado para seguir adelante a pesar de asistir a sesiones con una psicóloga; por otra parte tampoco se vislumbra algún indicio que pueda reflejar problemas en su entorno familiar.

La situación de esta mujer adquiere un importante cambio cuando detecta a Christophe (Bastien Bouillon), quien fue un compañero del liceo que se distinguió como jugador de hockey sobre hielo al que en su momento adoró y que ahora juega para el equipo local. Rememorando esos años de juventud, ese encuentro generará entre ambos un apasionado vínculo amoroso.  

Gran parte de la segunda mitad del relato se centra en dicha relación romántica entrelazada con aspectos personales de Christophe quien es divorciado, tiene  a su cargo un hijo de 7 años y a su anciano padre (Jacques Gamblin) que sufre de demencia senil. 

Tal como está planteado, el relato se vale de recuerdos que se presentan de manera fragmentada en el que se repiten en demasía escenas de entrenamientos y partidos de hockey, así como en el aspecto romántico las secuencias íntimas de sus dos protagonistas se reiteran sin que aporte la envergadura necesaria capaz de emocionar. A eso se agrega el hecho de que realísticamente  resulta difícil de comprender cómo puede pasar desapercibido para Philippe el adulterio de su mujer teniendo en cuenta su ausencia por largas horas fuera del hogar. 

Lo que vigoriza al film es la prolija puesta escénica de Lutz evitando recargar las tintas en efectismos melodramáticos; asimismo aunque de manera indirecta refleja la diferencia que emerge entre la vida más humilde y tranquila de Épinal (caso Christophe) y la de la gran metrópoli donde un mayor nivel económico puede conducir a un desequilibrio emocional (caso Hélène). En el elenco es destacable la ajustada caracterización de Mélanie Thierry, quien con  gran sensibilidad transmite los sentimientos contradictorios y dudas que envuelven a su personaje; en papeles secundarias se distinguen Gamblin y la breve aparición de Clémentine Celarié caracterizando a la madre de Helène. 

En suma, aunque este previsible drama sentimental imbuido de cierta melancolía no alcanza a impresionar como debiera, se deja ver por los aspectos favorables mencionados.