SORDA. España, 2025. Un film escrito y dirigido por Eva Libertad. 99 minutos. 

SORDA. España, 2025. Un film escrito y dirigido por Eva Libertad. 99 minutos. 

Álvaro Cervantes y Miriam Garlo en SORDA

Por Jorge Gutman

SORDA. España, 2025. Un film escrito y dirigido por Eva Libertad. 99 minutos. 

Después de haber logrado un gran éxito en 2021 con su cortometraje Sorda la directora Eva Libertad efectúa una continuación del mismo en el homónimo largometraje que también es protagonizado por su hermana Miriam Garlo.

Como lo anuncia su título el tema es el de la sordera que implica algo más que la pérdida de la audición sino que a nivel social puede generar barreras de comunicación que derivan en un posible aislamiento de los seres que rodean a la persona afectada. Es así que gracias a un minucioso y esmerado guión la directora aborda lo que acontece con Ángela (Garlo), una mujer afectada por la sordera. 

En esta continuación se la ve a ella que acompañada por su amado compañero Héctor (Álvaro Cervantes) que es oyente, esperan la ansiada criatura que está en gestación. La única duda que asalta a la pareja es si el bebé tendrá la misma discapacitación; en todo caso durante ese período de espera queda reiterado cómo Héctor mediante el lenguaje de los signos se acopla por completo hacia Ángela. La notica de la grata nueva es comunicada a los queridos padres oyentes (Elena Irureta y Joaquín Notario) de Ángela quienes festejan con alegría ese acontecimiento; al parecer, la única discrepancia existente con ellos es que Ángela rehúsa utilizar audífonos. De todos modos en su vida laboral trabajando como ceramista, ella no tiene obstáculo alguno en la comunicación con sus colegas.

No obstante la fluida comunicación mantenida por la pareja, está claro que existe cierto distanciamiento de Héctor cuando su compañera se reúne con sus amistades igualmente sordas, como lo propio acontece con Ángela en los encuentros de Héctor con sus amigos. 

Considerable tensión se produce durante el proceso que atraviesa esta mujer en el momento del parto, donde la cámara de la cineasta filma esa dramática secuencia con máxima delicadeza. Tras producirse el nacimiento de la bebita llamada Ona queda en suspenso por saber si ella es o no sorda; después de dos meses el pediatra dictamina que es perfectamente oyente lo que motiva profunda alegría en los padres.

De aquí en más, la dicha de Ángela va aminorándose al comprobar que su rol maternal es en gran parte absorbido por Héctor al comprobar la excelente comunicación existente entre él y la niña. De ningún modo este noble y querido compañero trata de sustraer a Ángela del cariño de Ona, sino que va ocupándose de las tareas que ella va dejando de lado. En ese intríngulis que se va cimentando, con gran sensibilidad la directora expone las contradicciones que embargan a esta madre al no poder evitar sus celos comprobando que Héctor no necesita recurrir al lenguaje de los signos en la relación mantenida con su hijita. 

En la excelente puesta escénica de Libertad, ella sale airosa del riesgo asumido en eliminar el empleo del sonido en la última parte del relato, a fin de que el espectador pueda captar mejor los silencios y la angustia interna de la sorda madre. 

La cineasta ofrece un cuadro de la vida real en la descripción de sus dos personajes en donde resulta difícil precisar si Ángela es susceptible de reproche alguno por descuidar involuntariamente su rol maternal o si Héctor a pesar de su gran amor hacia su pareja es incapaz de comprender las dificultades que atraviesa como madre.

La historia de la realizadora bien puede asemejarse a un documental teniendo en consideración la autenticidad reflejada en su contenido y sobre todo porque Garlo padece sordera, sin que ello demerite el sobresaliente desempeño brindado en la caracterización de su personaje. Asimismo es ponderable la naturalidad transmitida por Cervantes como el devoto compañero de Ángela, en tanto que elogios similares merecen Irureta y Notario en los roles secundarios.

Sin recurrir a golpes bajos, la realizadora ofrece una remarcable película nutrida de gran humanismo y candente emoción logrando la completa adhesión del espectador.

PRIMAVERA. Italia-Francia, 2025. Un film de Damiano Michieletto. 110 minutos

Michele Riondino y Tecla Insolia en PRIMAVERA

Un drama musical de época es lo que se aprecia en Primavera, primer largometraje de Damiano Michieletto, quien es un mundialmente renombrado director de ópera. Sin ser necesariamente un film biográfico, el realizador se ha inspirado en la novela Stabat Mater de Tiziano Scarpa publicada en 2008, valiéndose de la adaptación por él efectuada con la colaboración de la guionista Ludovica Rampoildi.

La película transcurre en Venecia en 1717 en el Ospedale della Pietá, uno de los orfanatos existentes en esa ciudad pero con la particularidad que éste solo alberga a jóvenes huérfanas mujeres que han  sido abandonadas por sus padres; ellas están  obligadas a dedicarse a la música y lograr un alto nivel de calidad a fin de satisfacer en sus conciertos dominicales  a la nobleza que acude a los mismos y efectúan donaciones que permiten mantener el funcionamiento de la institución. 

El comienzo del relato enfoca el diario vivir de esas chicas quienes en su reclusión están supervisadas por la poca afable y detestable Madre Superiora (Fabrizia Sacchi), a la vez que efectúan los ensayos musicales a cargo de Giulio (Gabrielle Benedetti), el director musical. Cuando el gobernador del organismo (Andrea Pennacchi) nota que otros orfanatos recaudan más dinero que el suyo, decide despedir a Giulio y contratar al destacado violinista y compositor veneciano Antonio Vivaldi (Michele Riondino) como su reemplazante. Frente a las jóvenes instrumentistas, la atención del nuevo instructor se centra en la violinista Cecilia (Tecla Insolia) quien a través de su ejecución capta el sentimiento que emana de los conciertos que él compuso, estableciendo así un especial vínculo de afinidad entre ambos. Asimismo en uno de los conciertos en el que asiste  el rey de Dinamarca Federico IV (Miko Jarry), él  queda deslumbrado por el talento musical de la virtuosa violinista.

Si bien la primera parte del relato resulta un tanto lenta, a posteriori, la historia cobra ímpetu  cuando el gobernador, que depende del mecenazgo de la nobleza, decide entregar a Cecilia en un matrimonio concertado con el  Conde de Sanfermo (Stefano Accorsi), un importante financista italiano recién retornado de haber combatido en la guerra con Turquía; la joven que se niega a esa unión que la obligará a dejar la música, espera que Vivaldi pueda ayudarla. 

Aunque el ritmo de la película es un poco desigual, de todos modos constituye un auspicioso debut para el novel director quien supo enriquecerla mediante una elegante filmación y una notable reproducción de la Venecia del siglo 18. Claro está que en su narración  cobra  relevancia la importancia adjudicada a las bellas composiciones de Vivaldi mediante la excelente química imperante entre los dos personajes centrales. En ese aspecto, es estupenda la caracterización de Insolia como la huérfana que anhela saber de donde es oriunda, a la vez que como prodigiosa violinista adquiere la fortaleza requerida para no ser más usada por el orfanato y lograr su liberación. No menos importante es la participación de Riondino adquiriendo la personalidad introvertida del cura católico y eminente compositor capaz de inspirar a su predilecta alumna la pasión musical. 

Primavera constituye un homenaje de Michieletto al genial Vivaldi al haber intitulado al film con el nombre de la primera parte de su obra maestra Las Cuatro Estaciones que se escucha en los créditos finales.    

RACEWALKERS. Estados Unidos, 2025. Un film escrito y dirigido por Kevin Claydon y Phil Moritz. 80 minutos

Phil Moniz y Kevin Claydon en RACEWALKERS

Una comedia deportiva es lo que se aprecia en Racewalkers, cuyo título en español es el de “Marcha Atlética”. Este  deporte no es aún bien conocido entre las diferentes disciplinas del atletismo y es por ello que el film de los directores y guionistas Kevin Claydon y Phil Moniz asumiendo asimismo los roles protagónicos, resulte bienvenido al ofrecer visibilidad a esta actividad física.

El relato introduce a Matt (Claydon) quien en el pasado ha sido un prodigioso beisbolista  pero sus aspiraciones de convertirse en un importante representante de dicho deporte se han esfumado y ahora debe  conformarse entrenando a un equipo infantil de béisbol.  Su vida cobra un vuelco inesperado cuando conoce a Will (Moniz) quien como apasionado de la marcha atlética no pudo participar en ese deporte debido a su baja estatura física pero en cambio es un buen entrenador del mismo; con la convicción de que Matt puede resultar un talentoso marchador llega a convencerlo para ser entrenado en esta disciplina y poder participar en torneos afines. 

A partir de allí con minuciosa paciencia Will le enseña los aspectos técnicos del deporte, con especial referencia al movimiento de las piernas en la medida que el juego consiste en caminar a la máxima velocidad pero sin llegar a correr. Es así que para Matt se le abre un camino lleno de desafíos en el que obligado a competir  deberá  superar los obstáculos que se le presenten. En tal sentido ambos amigos enfrentan a Kurt (Greg Bryk), un antiguo jugador de este deporte, convertido ahora en entrenador de su  hijo Ched (Robbie Ameli) que de ningún modo aceptará que Matt llegue a vencerlo como marchista. 

Los realizadores saben equilibrar las situaciones conflictivas con momentos de relevante humor en la medida que el relato abunda en espontáneas situaciones graciosas emanadas del fluido guión nutrido de jugosos diálogos.

Con una buena dirección, apreciable guión y muy convincente interpretación de ambos realizadores, la innegable química existente entre ellos logra resaltar el noble sentimiento de amistad de sus respectivos personajes. En consecuencia, Racewalkers permite disfrutar con esta fresca y entretenida comedia enfocando con habilidad las características involucradas en este apreciado deporte.