THE ODYSSEY. Gran Bretaña-Estados Unidos, 2026. Un film de Christopher Nolan. 172 minutos.

THE ODYSSEY. Gran Bretaña-Estados Unidos, 2026. Un film de Christopher Nolan. 172 minutos.

THE ODYSSEY. Gran Bretaña-Estados Unidos, 2026. Un film de Christopher Nolan. 172 minutos.

Por Jorge Gutman

THE ODYSSEY. Gran Bretaña-Estados Unidos, 2026. Un film de Christopher Nolan. 172 minutos.

La Odisea es el célebre poema épico atribuido al mítico poeta griego Homero que lo concibió en el siglo VIII antes de la era cristiana. ¿Cómo es posible transponer esta suprema obra literaria al cine? La respuesta está dada en el trabajo que se impuso el gran realizador Christopher Nolan quien adaptando la epopeya griega a la gran pantalla ha logrado con The Odyssey una sobresaliente película. 

Como gran parte de su  filmografía Nolan  aquí considera  los recuerdos impresos en la memoria y a aspectos morales de la condición humana. De manera fragmentada el film presenta a Odiseo (Matt Damon), el popular rey griego de Itaca, que habiendo estado ausente de su tierra y de su amada esposa Penélope (Anne Hathaway) por espacio de 20 años, tras haber batallado durante una década en la guerra de Troya, quiere ahora retornar a su hogar sin imaginar que su intención recién se verá concretada 10 años después.

El relato se desarrolla en diferentes escenarios. Por una parte, se asiste a los conflictos bélicos que el valiente guerrero y sus soldados afrontan en alta mar y en tierra firme. A su vez se destaca los esfuerzos realizados por Telemaco (Tom Holland), el hijo de Odiseo y Penéloope, por ubicar a su progenitor a quien no ha llegado a conocer. El tercer escenario es el de Penélope que con la esperanza de que su marido está vivo se ve asediada por varios cortejantes que desean casarse con ella para asumir el poder. 

En el marco de una compleja estructura narrativa nutrida de saltos temporales Nolan ha reunido un magistral elenco encabezado por Dammon; en el mejor trabajo realizado en su carrera, el actor transmite las vicisitudes atravesadas por el aguerrido guerrero y su séquito en los múltiples peligros afrontados en el viaje de retorno, así como amante esposo y finalmente como el maduro Odiseo disfrazado de mendigo al llegar a Itaca. No menos importante es la participación de Hathaway como la tierna y fiel mujer de Odiseo, así como Holland se destaca transmitiendo el gran sentimiento de Telemaco hacia su ausente progenitor. Mención especial merece Robert Pattinson caracterizando a Antinoo, el cruel manipulador y principal pretendiente de Penélope que desea desposarla alegando que su marido está muerto e intenta asesinar a su hijo para poder ocupar el trono. 

En otros roles cabe resaltar la sobria caracterización de Zendaya como  Atenea, la enigmática diosa de la sabiduría que protege a Odiseo y trata de ayudarle a volver a su hogar. Igualmente se luce Samantha Morton adoptando el rol de la bruja Circe que ofrece hospedaje a Odiseo y a los suyos. Charlize Theron se distingue animando a la ninfa inmortal Calipso que durante 7 años mantiene cautivo a un amnésico Odiseo ofreciéndole la ventaja de una vida cómoda en su paradisíaca isla. Por su parte, Lupita Nyong en una breve aparición convincentemente cumple su cometido como Helena de Troya.

La película filmada íntegramente con el formato IMAX en 70 mm del renombrado director de fotografía Hoyte van Hoytema conjuntamente con la estupenda puesta escénica de Nolan logran un efecto de magnificente espectáculo que se complementa con la vibrante música del compositor Ludwig Göransson que trasciende en las escenas de alta tensión dramática. 

En esencia, esta visión innovadora de Nolan trasciende por transmitir los valores de la homérica obra en lo que concierne al amor incondicional de Odiseo y Penélope, el amor filial, la importancia de la fidelidad, así como la  venganza concebida por el protagonista reflejando al propio tiempo su indiscutible humanidad.

Después de haber obtenido en 2024 el Oscar a la mejor película por Oppenheimer así como el Oscar al mejor director, Nolan reafirma su indiscutible talento con esta gloriosa epopeya de innegable riqueza temática y contundente virtuosismo visual.

COLOR BOOK. Estados Unidos, 2024. Un film escrito y dirigido por David Fortune. 99 minutos. Disponible en Netflix

William Catlett y Jeremiah Daniels en COLOR BOOK

Es curioso observar que un film de indiscutible valor como lo es Color Book tras haberse exhibido en varios festivales no haya tenido la oportunidad de haber sido presentado comercialmente. Es así que los abonados de Netflix tienen al menos la oportunidad de poder juzgar esta excelente comedia dramática enfocando la relación paterno-filial a través de especiales circunstancias.

El bien diagramado relato del novel realizador ambienta la acción en Atlanta en donde al comenzar se observa la triste despedida que Lucky (William Catlett) dispensa en un público lugar a su fallecida mujer Tammy acompañado de su hijo Mason (Jeremiah Daniels) de 11 años y la presencia de vecinos que apreciaron a la difunta.

Consecuentemente Lucky y su vástago que se encuentra afectado por el síndrome Down sobrellevan el dolor tratando de rehacer sus vidas; en esta penosa situación por la ausencia del ser querido, todo sugiere que Mason mantenía con su madre un vínculo de gran amor y que ahora debe ajustarse a convivir únicamente con su progenitor.

A partir de allí la historia transcurre en el término de una sola jornada, donde aceptando la invitación de un amigo de Lucky para asistir a un partido de beisbol, padre e hijo emprenden un viaje desde los suburbios de la ciudad donde habitan para llegar al estadio deportivo de Atlanta. Ese trayecto estará afectado de diversos contratiempos donde después de un frustrado traslado en coche, se producen otros obstáculos al utilizar el transporte público. 

Fortune valoriza su relato a través de pequeños gestos, silencios, algunos roces pasajeros que ponen a prueba la paciencia de Lucky hacia su hijo pero nutridos en el fondo por el inmenso cariño que los une. Evitando que la historia desborde en el melodramatismo la misma expone las dotes de dibujante de Mason quien a través de sus recuerdos efectúa ilustraciones en un cuaderno de dibujos donde figuran sus padres así como la familia unida. 

Con una estupenda narrativa el realizador obtiene una ópera prima sumamente conmovedora que se ve agraciada por la excelencia de sus dos actores protagónicos.  Catlett expresa con notable sensibilidad la responsabilidad de la paternidad siendo consciente del apoyo que requiere Mason para poder seguir adelante. Por su parte causa admiración la actuación de Daniels como el tranquilo chico que vuelca en sus ilustraciones lo que no puede expresar en palabras a la vez que guarda una absoluta complicidad con el personaje de Cattett; no menos importante es que este joven actor es afectado en la vida real por el síndrome Down y es así meritorio el esfuerzo realizado para sumergirse en la piel de Mason. En otros aspectos, el film es agraciado visualmente, en gran parte por la notable fotografía en blanco y negro de Nikolaus Sommerer.

En conclusión, Fortune ha logrado una bella comedia dramática que cala hondamente en el ánimo del espectador. 

MISTERIO. México, 1980. Un film de Marcela Fernández Violante. 83 minutos

Juan Ferrara y Helena Rojo en MISTERIO

Dentro del marco del Festival Fantasía (fantasiafestival.com) que tiene lugar en Montreal, está programado el film Misterio, que habiendo sido producido en México en 1980, ha sido restaurado en 4K empleando los  egativos originales que fueron conservados por el Instituto Mexicano de Cinematografía. La película dirigida y escrita por Marcela Fernández Violante está basada en la novela  Estudio Q de Vicente Leñero quien igualmente coescribió la adaptación.

Esta atractiva comedia despierta en la actualidad un dejo nostálgico dado que la  temática abordada en las telenovelas constituyeron en su época un motivo de gran atracción de la audiencia televidente.

La acción transcurre precisamente en el Estudio Q en donde está planeado el rodaje de una telenovela; allí el director (Víctor Junco) solicita al popular actor Alex (Juan Ferrara) para que protagonice la misma, a pesar de que él había planeado un viaje de vacaciones con su esposa Silvia (Helena Rojo); cuando llegado a su hogar le comunica a ella su decisión de posponer ese viaje para cuando finalice la filmación, Silvia queda frustrada y obviamente enojada a tal punto que le dice que ya no lo quiere más. En ese instante se observa a Alex quien se sorprende al ver que no está en su casa sino que lo vivido hasta el presente integra  la telenovela que se está filmando de acuerdo al libreto preparado por la guionista Gladys (Beatriz Sheridan). De allí en más ese hecho despierta la intriga del espectador al no poder discernir entre lo que acontece con los personajes del film de Fernández Volante y la historia que está siendo rodada por el director de la telenovela. Curiosamente, esa dificultad de separar lo real de lo ficcional embarga asimismo a Alex quien considera que su vida está siendo controlada por un realizador autoritario y una inescrupulosa televisión por lo que queda desprovisto de su identidad para ser una marioneta dentro de un mundo de simulada realidad. En tal sentido es en la imprevisible y bien lograda secuencia final en la que Alex adquiere vivencia propia.

Como una muy acertada predecesora de lo que en 1998 Peter Weir brindara en la remarcable comedia americana The Truman Show, Misterio constituyó en su época una innovadora expresión cinematográfica logrando que en la actualidad mantenga su radiante frescura..